图9

Giuseppe Tornatore

导演档案

国籍          意大利

生日          1956年5月27日

星座          双子座

风格关键词    浪漫、唯美、悲情

获得奖项      荣获戛纳影展特别评委奖

              奥斯卡最佳外语片奖

成长的苦乐年华

朱塞佩•托纳多雷于1956年5月27日出生在意大利西西里岛的巴勒莫的巴格里亚镇，他是意大利著名的导演，他的“寻找三部曲”为影迷所津津乐道，他被奉为意大利当代顶级导演。在传奇美丽的西西里岛上，托纳多雷似乎也拥有了得天独厚的艺术天赋。他的第一个职业就是摄影师，所拍的照片就被刊登在摄影杂志上，大获好评，也得到了意大利戏剧家皮兰德罗的赏识。当托纳多雷长到16岁，他就慢慢喜欢上了拍电影，虽然刚开始的时候他只是拍一些比较简短的纪录片，但就已经显现出他的超凡才华。

1979年，24岁的朱塞佩•托纳多雷开始为意大利国家电视台RAI 制作节目。1982年他导演的纪录片在意大利萨莱诺影展上获得最佳纪录片奖，托纳多雷开始展露头角。从1978到1985年他开始担任一家制片公司的主席，同时他还参与剧本的编写和导演助理等工作，这样全方位的工作经验也为他以后的导演之路积累了宝贵的经验。他所指导的首部剧情片《被称为教授的男人》，在1985年斩夺当年两项大奖——意大利电影记者协会的最佳导演银带奖和金球奖的最值得期待新导演奖，与此同时，他自己也名列意大利为数不多的写实电影流派新贵导演之列。此后托纳多雷的导演人生也更是春风得意，精彩纷呈。真正让朱塞佩•托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，该片不仅荣获奥斯卡和金球奖最佳外语片，且在欧洲的各大电影节上屡获殊荣。朱塞佩•托纳多雷创作的影片数量不多，算得上是一位比较低产的导演，但他的每一部作品几乎都是精心锤炼之作，且大多都以家乡西西里岛为背景，主要题材也倾向于年少的憧憬和老年的回忆，使得观众在温馨的回味中产生对往事的追忆。1990年，托纳多雷的《天伦之旅》诞生，该片讲述了西西里岛上的一个退休工人，在丧妻多年后前往意大利某大城市去看望五个儿子，这次旅行真实的描绘了现实意大利的社会风情，而托纳多雷的重点是家庭的伦理亲情。这部影片在2009年被好莱坞翻拍，演绎成一段美式的家庭温馨小品。

1998年，由托纳多雷执导的第一部英语片《海上钢琴师》凭借着优美的摄影与配乐摘得了金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影两项大奖。这部堪称完美的作品被列为入门级影迷的必备作品，可见其的造诣之高。2001年，他拍摄的影片《西西里的美丽传说》，作为“寻找三部曲”的最后一部影片，入围奥斯卡，但是在颁奖典礼上却遇到了劲敌《卧虎藏龙》，而与最佳外语片奖擦肩而过。但是，惋惜之余，《西西里的美丽传说》却可以看出托纳多雷的导演技巧更为纯熟，影片的叙事依然是传承意大利的写实一派，而影像风格也是保持了他一贯的唯美动感。

自2000年后，托纳托雷少有作品问世，2006年，托纳多雷推出改变风格的悬疑作品《隐秘》，影片涉及不少暴力因素，引发了一些争议。而后，托纳多雷与莫妮卡·贝鲁奇合作拍摄了新作品——喜剧《巴格里亚》，并且他还于2008年参加了“国际导演拍北京”活动。

相比拍电影，我更希望自己是个摄影师

尽管已经拍摄了《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》等多部经典影片，导演朱塞佩·托纳多雷还是一再强调生活的真实生动和无可替代性。托纳多雷，曾经受“国际导演拍北京活动组委会”邀请，专门来为2008年北京奥运会拍摄5分钟的宣传短片。作为首位参加为迎接2008年北京奥运会而举办的“国际导演拍北京”活动中的国际知名导演，他用了5天的时间在北京捕捉生活的瞬间，以便为自己执导的北京宣传短片做考察工作。

在北京，托纳多雷把大量的时间花在了了解北京人身上，他觉得那样更有意义也更有意思。在几天时间里，托纳多雷的团队不光去了故宫、长城等传统景点，也去了东方新天地、电影院、什刹海等北京当地人平时热衷去的一些地方，当然，也好好品尝了北京烤鸭。他们尽可能地抓住一切机会融入北京，最终因为实在是太喜欢这座城市了，托纳多雷一行推迟了回国时间，甚至挤不出时间接受媒体采访。就在托纳多雷回国的前一天，主办方特意安排了一场媒体见面会，会上他首次在媒体面前抒发了北京一行的感受以及他导演生涯中的“美丽传说”。

对北京，他的评价是：“对我来说，这里的人很热情，北京的生活氛围让我非常感动，北京很有活力！一切都是那么新鲜！给我很多创作灵感。”

他说：“相比拍电影，我更希望自己是个摄影师！在我还是个孩子的时候，我就开始了拍摄，喜欢拿着相机到处走，看到吸引人的事物就马上拍下来。拍照片比拍电影自由得多！可以一个人拍，自己单独跟人交流。这次来，我也喜欢拍很多照片，用相机这种独特的方式走近北京人，进入北京人的生活。他们对我真是太热情了！”

因此，这位摄影狂热爱好者这些天来常常背着他那台大大的专业相机，走街穿巷拍北京，他不需要太多人跟着，高兴了就跟路人攀谈几句，累了便到四合院里歇一歇。当他来到景山公园，看到老人们大合唱时，他驻足一个多小时也不肯离开。尽管那些日子赶上了北京闷热的桑拿天，他的兴致却丝毫不减，他还跑到天坛公园，面对着壮观的晨练、跳舞、吊嗓子的老年队伍，他不禁交口称赞，一口气将随身带的20多卷胶卷全部拍完，还大呼不过瘾。

主要作品

中文名

英文名

作品年代

《巴阿里亚》

Baarìa

2009

《西西里的美丽传说》

Malèna

2000

《天堂电影院》

Cinema Paradiso

1988

代表作品赏析

《西西里的美丽传说》   Malèna   (2000)

主演：莫妮卡·贝鲁奇

图10

西西里的美丽传说：逝水年华真性情。

《西西里的美丽传说》的拍摄时间是2000年，是托纳多雷的一部浪漫主义电影的代表作。故事讲述了一位13岁的男孩对一位失去丈夫的美丽女性的青春躁动。影片的基调相对缓慢，背景音乐比较舒缓，画面也像是陈年照片般的有一些泛黄和老旧。

《西西里的美丽传说》是朱塞佩•托纳多雷自从《天堂电影院》就开始的怀旧情绪的一种继续。这部影片通过娓娓道来的方式，将影片的视点放在孩子雷纳托身上，通过孩子的眼睛，透过孩子的视角，把玛莲娜作为一个极具魅力却又可怜的女人的不幸经历娓娓道来。影片中的雷纳托是正处在青春期懵懂时期的男孩子，也正是因为这样的特点，所以这个小主人公以其独特的敏感和细微的观察力目睹了小镇居民以一个整体的力量去摧残一个无所依靠的女子，贪婪的男人，妒忌的女人，他们一起将一朵冷艳的玫瑰蹂躏的面目全非。相比托纳多雷导演的另一部作品《海上钢琴师》，如果说《海上钢琴师》是在感伤成人世界中消逝的美好，那《西西里的美丽传说》则是在控诉人性中的丑陋。

在这部电影中，导演运用了很多手法来隐喻女主角的悲惨命运。例如，影片一开始就出现了一只被孩子们灼烧的蚂蚁，这只蚂蚁是女主角的象征意义，预示了女主角多舛的命运。我们可以仔细观察，当女主角玛莲娜穿行于街道的时候，在熙熙攘攘的人群中，玛莲娜就是一只在放大镜下观看的蚂蚁，处在焦点上，只不过蚂蚁的身上汇集的是炙热的阳光，而玛莲娜身上汇集的却是敌意与贪婪并存的目光。这时的玛莲娜生活在一个军官丈夫和一个教授父亲身边，尽管周围的闲言碎语不曾消失，但大家至少还压抑着心中的嫉妒与饥渴，可当她失去这层保护膜后，她的噩梦也就开始了。

在这个小镇里，男人们就像秃鹫虎视眈眈地等待着垂死的羚羊变成腐肉一般窥视着玛莲娜的身体。为了打赢官司，玛莲娜不得不求助律师，虽然她明白那个律师已对她垂涎已久，她非常讨厌他，但却还是委曲求全的牺牲了自己的身体。对于这样一个弱女子，没有人愿意无偿给她提供帮助，如果想要生存下去，就要不停的妥协和牺牲。

这部电影中的男主角雷纳托，具有很多男孩子的优秀品质，处在青春期躁动的时间，他也爱上了玛莲娜。他和影片中的其他冷漠、自私、虚伪的男人，形成了鲜明对比。当流言攻击玛莲娜的时候，只有他在以自己的方式反抗，他的一些行为或许让人觉得可笑，但他那颗捍卫美好的心却是宝贵而难得的，而其他那些热衷于玛莲娜美貌的人则成为了这意淫队伍中的一员。在雷纳托看来，自己所做的一切都源于他萌芽状态的爱情观和责任感，而并非对玛莲娜肉体的渴求。玛莲娜对于他而言，已不仅仅是一个吸引力非凡的女人，而是他在人生拐点中对全新世界的全新认识，成为了他继续前行的精神支点。

雷纳托凭借着自己作为一个青春期男孩的视角，将玛莲娜的不幸与可怜记录了下来，与此同时也鲜明地衬托出那些制造不幸的人的丑陋。这些鲜明的对比，可以引起观众的不断思考：那些受到压抑的充满破坏欲望的情绪是被什么刺激爆发的？当时人们的善良到哪里去了？那些侮辱迫害玛莲娜，不择手段摧残玛莲娜的人他们孩童时代的美好品质又到哪里去了？于是，观众就从对这部电影扩展到对整个社会的一种深刻的思考之中。

影片的最后，从战场归来的失去一只手臂的丈夫将在外漂泊的玛莲娜带回了故乡，这似乎算得上是一个圆满的结局。尊严要在失去的地方才能找回来，玛莲娜最后坦然地面对了那些侮辱过她的人，并宽容地接受了他们，人们也热情的接纳了这个不再美丽的玛莲娜。此时此刻，不禁让人再次想起了电影开头那群烧死蚂蚁的孩子们在嬉笑声中的祷告：神啊，这不是我的错，可见人们往往总是在得知恶行酿成的不幸后才开始反省。在女人们对玛莲娜的热情中，我们既可以体会到她们对女主角悲催命运的同情，又能看到她们内心对自己当初所作所为的责备。最终，玛莲娜重拾了尊重，但在每一个被她感动的观影者心里却依然留下了隐隐约约的痛。