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Pedro Almodovar

导演档案

国籍      西班牙

生日      1951年9月24日

星座      天秤座

风格关键词   欲望、女人、暴力、鲜艳

获得奖项  《回归》2006年获第59届戛纳国际电影节最佳编剧、最佳女演员      

《濒临精神崩溃的女人》1988年获第1届欧洲电影奖最佳青年电影

贫苦男儿的成长密码

当代西班牙国宝级电影大师佩德罗· 阿莫多瓦出生于西班牙卡拉特拉瓦省的一个贫穷的小村庄卡尔泽达。他的父亲是一个酒贩，但是经营不善，所以阿莫多瓦的家境一直很不好。阿莫多瓦八岁时随家人搬到了艾克斯杜雷马杜拉省，并进入了当地的教会学校学习。少年时代的阿莫多瓦被糟糕而专制的教育制度摧残着，甚至遭受过神父的性侵害，这使得他对宗教开始产生疑惑，直到最终失去了信仰。在这段期间电影给了他最大的安慰，他也开始了对电影的迷恋。

阿莫多瓦16岁的时候，他毅然决然的选择放弃进入修道院大学的机会，决定要离开家乡，独自前往马德里，“到马德里学习并拍摄电影”是他心中唯一坚定的目标。但因为佛朗哥的强权政策，当时的国立电影艺术学院已被迫关闭。因此，阿莫多瓦只得一边通过打工来维持生活，一边靠自学来掌握电影基本理论。尽管佛朗哥的独裁笼罩着60年代，但这个满怀梦想的，离开家乡的少年阿莫多瓦依旧深深爱上了这座充满文化和自由气息的城市——马德里。随后，阿莫多瓦不久便得到了一份在西班牙国家电话公司的正式工作。这份工作不但使阿莫多瓦拥有了一架超8摄影机，开始了一系列家庭手工式地下电影作品的拍摄，还让他接触到了众多的西班牙中产阶级家庭，他们欢乐与悲伤成为了阿莫多瓦日后创作的大量宝贵素材和灵感来源。而后，阿莫多瓦为国家电话公司工作了整整12年，此间他形成了独特而固定的生活模式：白天融入普通百姓的生活，为众多客户服务；晚上和休息日，开始他多彩多样的创作生活。阿莫多瓦不仅写作拍摄超8厘米短片，还创作小说和漫画给地下刊物，并且到业余剧团参加演出，甚至还组建了一支专门戏谑模仿他人作品的朋克乐队。

1980年，阿莫多瓦的第一部剧情长片——《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》公映，影片一石激起千层浪，一经上映便引起了巨大的反响。影片借黑色幽默的形式大胆尖刻地揭露着西班牙社会中的性、暴力和变态，同时也表达了对人与人之间友谊、爱情的赞美和由此带来的愉快和欢乐。此后，阿莫多瓦凭借着其尖锐的目光、戏谑的手法以及饱满的激情，在80年代初期的《激情迷宫》、《黑暗的习惯》和《为什么我命该如此》等多部影片中，对专制封建的社会制度和没落腐朽的道德体系进行了批判与抨击，充分展现了压抑在西班牙人民心中四十多年的地中海式的自由抗争精神。此类影片在西班牙获得了广大观影者的追捧与钟爱，这也使得阿莫多瓦的作品无论是在艺术上，还是在商业上都收获了巨大的成功，其独特的风格和深刻的内在在人们心中产生了强大的号召力。

1986年，阿莫多瓦制作了电影《欲望的法则》，这部带有明显自传性质的作品，因其大胆而刺激的表达获得了很大的关注。也正是因为这部电影的成功。阿莫多瓦因此也以“欲望无限”作为名字创建了自己的公司。80年代，西班牙的电影工业在美国的巨大冲击下严重衰退，但由该公司出品的阿莫多瓦作品却依然能够屡创佳绩。从1987年的《濒临崩溃边缘的女人》、1989年的《捆着我、绑着我》，到1991年的《高跟鞋》，这些电影都绝非是阿莫多瓦手中为商业而献媚的滥俗之作，它们都在坚持导演个人独特风格的同时，紧密而深刻地把握着关于人性的主题，因此引起了观众们普遍的共鸣，成为了西班牙电影有史以来最卖座的影片。在80年代末期，阿莫多瓦迎来了自己艺术创作事业的高峰，与此同时他也成为了深受西班牙全国宠爱的“电影国宝”，并被认为是欧洲最具国际意义以及票房号召力的电影大师。

90年代后，阿莫多瓦继续向前迈进着电影创作的步伐，《奇卡》的讽刺怪异、《我的神秘之花》的朴实细腻、《颤抖的欲望》的激情澎湃，还有刚刚在开头提到的那部感人至深的《关于我母亲的一切》，这些作品的迥异风格都反应出了这位电影大师那旺盛的创造力和处理多题材影片的非凡才华。

2000年之后，阿莫多瓦又接连执导了《对她说》、《不良教育》、《回归》、《破碎的拥抱》等电影，依旧是西班牙迷人的红，还有一位新晋缪斯——西班牙美女佩尼洛普•克鲁兹。《对她说》取得了当年奥斯卡最佳外语片奖的提名，2006年的《回归》则在当年戛纳电影节上满载而归；在2006年12月2日波兰华沙举行的第19届欧洲电影节上，57 岁的阿莫多瓦凭借《回归》获得最佳导演大奖，而佩内洛普•克鲁兹则顺利拿下影后桂冠。

阿莫多瓦的电影之路并没有走到唯女性主义的死胡同，每一次他都能带来新鲜的试点和话题。阿莫多瓦本人也屡屡让人耳目一新，他的多才多艺不只体现在电影领域。阿莫多瓦无疑是当代最有影响力的西班牙导演，他开创了挑衅、糖果般多彩的影像；然而，无论是性、暴力，还是宗教，他在对主题的探讨中都充满了对后现代的焦虑；他在观察女性方面的细微程度更是令人折服，而最让人拍手叫绝的是，他往往会用喜剧的结局让观众们在不知不觉中接受影片里所有的荒谬。在他的镜头下，人物与景物有如万花筒般绚丽多彩，变化多端，且都能犀利地在观众面前呈现出西班牙最新、最引人注目的一面，让人觉得永远那么令人期待。

少年时代的阿莫多瓦曾这样描述过电影在他心目中的意义：“电影就好象一扇梦幻的窗户，我很确定我从中看到的世界比我生活的世界更为有趣。”阿莫多瓦编织了西班牙的电影梦幻，他保持着始终如一的饱满激情和令人折服的创造力，用浓丽瑰艳的色彩将人类的情感与欲望一展无遗，以其成熟、独具个性的手法，为观众们创作着一部部令人难忘的影片。

色彩狂人

阿莫多瓦喜欢用色彩明亮的颜色装点自己的电影，例如，他的电影经常出现的场景就是：“红的墙壁，明黄的屋顶，深蓝的窗帘，粉红的床铺，橘红和黄色格子相间的地砖——各种颜色在阿莫多瓦的电影里，总像是在过狂欢节，一起舞蹈着涌到人眼前来。”影片中人物的装束简直是浓艳到极致：夸张的黑色眼影，大波浪的卷发，上面往往还扎着圣诞树上常有的大蝴蝶结；要是棕红色的头发，则会配上亮绿色的套装；而在镶了金亮片的黑色长裙下，还会露出一双艳红的高跟鞋（阿莫多瓦影片女主人公的最爱）。就像这样，阿莫多瓦在场景道具、人物服装、化妆海报等等场合都粘贴着他的色彩标签，以此同剧中人那狂躁而离奇的性格，以及热烈的情欲相契合，从而实现其“体现出西班牙人民对绚丽色彩和生命与激情的钟爱”的目的。

阿莫多瓦对于自己这种对色彩的迷恋和痴狂，曾经解释道：“六十年代波普诞生时发生了一场色彩爆炸，我认为这是导致我如此运用色彩的根源之一。”有人为此曾指责过阿莫多瓦，说他在影片中的色彩运用就像广告片一样，那花红柳绿的色彩难免给人一种柳媚花娇的艳俗感。其实，人们口中那些花哨的色彩搭配是同他影片的奔放风格相对应统一的，为此阿莫多瓦解释道：“在我骨子里有一种对色彩的自然倾向性。这符合我及我作品中人物的性格，因为他们的行为是很巴洛克式的，而这种色彩的爆炸对这些人物的创作与塑造是非常适合的。”因此，人们可以在他的影片中体会到每个人物身上所被赋予的鲜明感情色彩。

阿莫多瓦电影中的颜色是具有独立的表意功能，是充满了言外之意的。这些颜色堆积出来形成一个整体性的色彩空间，这样的色彩是充实而热烈的，它们热闹地纠缠在一起，仿佛就要溢出来，真正可谓是“鲜艳欲滴”。然而，阿莫多瓦用色的这种方式是深受文化、社会环境所影响的，他曾说过：“西班牙的文化是很巴洛克式的，但我的出生地拉曼查文化却不尽然。我发挥色彩的活力是反抗那种朴素，是我对拉曼查那种可怕的简朴的一种斗争方式。我的色彩可能是从娘胎里带来的一种自然报应，以抗议它让我母亲一生都得穿黑色衣服。”

主要作品

中文名

英文名

作品年代

《米娜》

Mina

2012

《吾栖之肤》

The Skin I Live In

2011

《破碎的拥抱》

Broken Embraces

2009

《回归》

Volver

2006

《不良教育》

Bad Education

2004

《对她说》  

Talk To Her

2002

《关于我的母亲》

All About My Mother

1999

《颤抖的欲望》

Live Flesh

1997

《我的秘密之花》

The Flower of My Secret

1995

代表作品赏析

《对她说》   Talk To Her   (2002)

主演：贾维尔·卡马拉蕾 / 欧诺·瓦特林达 / 里奥·葛兰帝内提

图12

对她说：说到了沟通、说到了普实无华的友情、说到了被你遗忘或不知在何处的爱情，也说到了男人的柔情。

《对她说》作为阿莫多瓦的代表作，刚一上映便轰动了国际影坛，并且还斩获了2002年金球奖最佳外语片奖、奥斯卡最佳导演和最佳编剧两项提名，并最终摘得最佳原创剧本奖。

这部电影是一个关于友情、爱情、寂寞、生存和谈话的故事。故事讲述了在医院相遇的两个男人，因为有着共同的不幸经历而变成了朋友。这两个男人一个是贝尼格，他是一名医院的护理人员，照顾着他一直暗恋的、现在却处于昏迷中的舞蹈演员艾丽西亚。另外一个男人是马可，他是一名 ，丽迪亚是他的女友，因为在斗牛时受伤，也同样昏迷不醒。在医院相遇的两个男人，慢慢开始将自己内心的感受与对方分享，与此同时，那两个有着同样遭遇的不幸女人却有着不同的结果。故事就是在这里慢慢开始进入了高潮。

《对她说》明显不同于阿尔莫多瓦以往的作品，因为在以往的电影中，阿莫多瓦总是表示对于女性的特别关注，他总是在电影中细细揣摩着女人的思想和生活，总是带着一份理解，一份关怀，去细腻地品读女性的内心，从而温柔地把她们敏感的精神世界刻画出来。在他的电影中，有形形色色的女性形象，无论是《黑暗的习惯》里有着诡异性格的修女、《激情迷宫》里为人放荡的女演员，还是《我为什么命该如此》里的家庭主妇格洛莉亚，或者《我的秘密之花》、《精神濒临崩溃的女人》、《关于我母亲的一切》等影片里的女主角们，无不深刻地反映出了阿莫多瓦对于女性的特别关注。

《对她说》的男主角之一贝尼格暗恋着舞蹈演员艾丽西亚，当这个固执却又善良的男孩，看到自己暗恋的女孩因车祸而成为植物人后，他开始四年如一日的照料她，坚持给艾丽西亚擦洗身体，喂她吃药等等，甚至不断地同她交谈，即使她没有回应。因为与艾丽西亚的长时间相处，以及自己本身对她的爱恋，贝尼格终于与处于昏迷状态的艾丽西亚发生了关系，并使其怀孕，贝尼格也因此被指控强暴而抓进监狱。然而，艾丽西亚最终因生育而恢复知觉，苏醒过来，但贝尼格却毫不知情，当他得知艾丽西亚依旧处于昏迷中后，他服用了大把药片，他期待着在昏迷中与艾丽西亚相遇，但结果他却死了。

为了表现贝尼格与昏迷的艾丽西亚发生关系，阿尔莫多瓦在影片中运用了一个巧妙的手法，他表现的不是非常露骨，而是采用一个暧昧的行为，然后画面淡出，留给了观众很多的想象空间。对于这一情节的设置，阿尔莫多瓦说，“看似毫无关联，但实际上是有作用的，因为在影片放映的这7分钟里，贝尼格的生活并不是原地不动的，他所遭遇到的变化甚至和《缩小的情人》中的情节息息相关，两者一样跌宕起伏。总之，我当时编写这个剧本时始终有一个念头，就是我要用这段默片来作引子，将后面的故事展露出来。”

这部几近完美的作品是阿莫多瓦少有的宁静之作，片子所展现的安达卢西亚的美丽风光，还有那令人炫目的斗牛场、夜晚静谧的池塘、宁静而温暖的医院，色彩处理得都饱满而恰到好处。让人心绪安宁的舞蹈和时而荡气回肠的配乐，还有那一开幕便让人颤动的男人的泪水，都在细细诉说着有关宿命和终究无法逃脱的寂寞。