一

薛宝钗之美不仅在于她美丽姿容的“艳冠群芳”[1]，更在于“珍重芳姿昼掩门”[2]的持重；不仅在于“淡极始知花更艳”[3]的清雅，更在于“不语婷婷日又昏”[4]的坦然。薛宝钗的大美在于她的超凡脱俗与处世圆融，这美是回归人性本真的大美，这是强有力生命的再现，她是人类精神和灵魂孤独的探索者，她向我们展示了超凡入圣的高妙人生境界。宝钗的丰富是基于她对世界的完全了悟，一个了悟了的人，她便是一个完整的世界。对于了悟宇宙真理的人来说，无所谓出世与入世，无所谓相聚与分离，无所谓失去与得到，世界再也不是矛盾和对立的二元，而是完全的同一了，同一的世界不需要分辨，只需要体验。有了这样的体悟，便会有一种面对命运坦然而大度的姿态，这便是凡与圣的差别。偏颇于一边的读者无法解读宝钗那个完整的世界，无法领略她全然的美。宝钗是一位超凡入圣的女子，宝钗是一位圆融无碍的高士。

宝钗的丰富是一个世界，宝钗的神秘也是一个世界。宝钗的出场是那么清谈，我们虽无法详细得知她成长的心路历程、生活所给她的苦与乐，但我们却能从她的遭遇和她处世的态度上看到她的成长。

我们且看第四回宝钗的出场：

    还有一女，比薛蟠小两岁，乳名宝钗，生得肌骨莹润，举止娴雅。当日有他父亲在日，酷爱此女，令其读书识字，较之乃兄竟高过十倍。自父亲死后，见哥哥不能依贴母怀，他便不以书字为事，只留心针黹等事，好为母亲分忧解劳。近因今上崇诗尚礼，征采才能，降不世出之隆恩，除聘选妃嫔外，凡仕宦名家之女，皆亲名达部，以备选为公主郡主入学陪侍，充为才人赞善之职。[5]

酷爱宝钗的父亲去世了，我们不知道丧父之痛给过宝钗怎样的内心苦难，但我们看到了一个在苦难中成熟的宝钗，一个将自我放下，为母亲分忧的宝钗。父亲的去世让宝钗看到了生命的无常，这无常定让她对有限生命做过最深刻的思考。宝钗的博学是大观园中的女儿们无人能比的，就连最有才华的黛玉也不及宝钗的广博。一个丰富的灵魂是一定要经过知识的浸润的，而对生命的彻悟却是要经历通过知而达到智的转变，绝圣弃知，这是一个大智慧的境界，宝钗在丧父之痛后经历了这样的转变。凡圣只在一念之间，这不同的一念就在于对待世界的态度。宝钗不是一个自由人，她无法决定自己的命运，宝钗充为才人赞善之职也并非自己的选择，而是因为“凡仕宦名家之女，皆亲名达部”。宝钗不能掌握自己命运，所以她选择一种超然于命运之上的姿态，这种超然正是对小我的挣脱，正是生命的大智慧。正是这种大智慧使得宝钗超凡脱俗、圆融无碍。

宝钗一出场，她已经是一个彻悟了的宝钗，所以在以后的整部书里我们看不到宝钗在情感上的大起大落，看不到宝钗的任性悲愤，我们看到的是宝钗的随缘守份，看到的是宝钗的藏愚守拙。作者将一个完整的宝钗呈现给我们，她不需要再雕琢，我们看到的宝钗已经是一个成熟的宝钗，一个“行为豁达，随分从时”[6]的宝钗，一个了悟了的宝钗，一个丰富而又意韵深长，随缘却又超然的宝钗。

宝钗的美貌是艳冠群芳的，她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”[7]痴情公子贾宝玉常常忘情于宝钗，也决非与她的美貌无关。我们且看第二十八回《薛宝钗羞笼红麝串》一回：

    宝钗原生的肌肤丰泽，容易褪不下来，宝玉在旁边看着雪白的一段酥臂，不觉动了羡慕之心……再看宝钗形容，只见脸若银盘，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠，比黛玉更具一种妩媚风流，不觉就呆了。[8]

黛玉在宝玉的眼里已经是一个“神仙似的妹妹”[9]了，而宝钗比黛玉却更有一种妩媚风流，这给了我们多么广阔的想象空间啊！还好书中用群花之首牡丹来比喻宝钗，又有“若教解语应倾国，任是无情也动人”[10]的诗句，帮助我们去想象宝钗的天姿国色。可美貌超群的宝钗对自己的容貌除持守住天然之外，没有再多一丝的雕琢。我们从宝钗平时的穿着就可看到：

宝玉掀帘一迈步进去，先就看见薛宝钗坐在炕上作针线，头上挽着漆黑油光的纂儿，蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙，一色半新不旧，看去不觉奢华。罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙。[11]

薛姨妈道：“姨娘不知道，宝丫头古怪着呢，她从来不爱这些花儿粉儿的”。[12]

一位妙龄少女在一个完全可以奢华的家境里，却不觉奢华，这是怎样的一种心境。一位妙龄少女从来不爱花儿、粉儿这些，这又会是怎样独特的情致呢？《红楼梦》整部书都在惋惜女儿们易逝的青春和无常的命运，宝钗却在豆蔻年华便对青春没有一丝的执着。这不执着是生命的冷静，这冷静将带给她红颜逝去时的平静，这平静来自于心底，她再不受肉体的困惑。王熙凤爱这个世间的名和利，她的穿着是多么的雍容富贵！因为她太在意这个外在的世界了。大观园里那些既美且才的女儿们，又有哪一个像宝钗这样的朴素与沉静呢？这朴素与沉静是灵性世界的召唤，这召唤是生命根本的声音。如果我们可以通过一个人的穿着修饰，窥到他的内心世界，那么宝钗就再也没有一丝的虚饰，正是因为她看到了世界的实相，虚饰对她已经一无用处，一无吸引了，持纯守素这是一个返朴归真的境界，这是一个不再被欲望纷扰的境界。纯素之道是美的大道，这样的审美情趣，一定是超越在世俗的美和丑之上的。“淡极始知花更艳”[13]，这正是宝钗对人生大美的领悟。宝钗是做到了“虽有荣观，燕处超然”[14]的境界，拥有了这样的沉静那一定是懂得了生命的根本。

看懂了宝钗的穿着我们再去看宝钗的蘅芜苑：

    顺着云步石梯上去，一同进了蘅芜苑，只觉异香扑鼻。那些奇草仙藤愈冷愈苍翠，都结了实，似珊瑚豆子一般，累垂可爱。及进了房屋，雪洞一般，一色玩器全无，案上只有一个土定瓶中供着数枝菊花，并两部书，茶奁茶杯而已。床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素。[15]

宝钗屋里清淡到除了日常必须用品之外，再无一样多余，这样至简的生活大概只有得道了的高僧可以享用。宝钗这至简的生活定会有她的真意，那真意一定是内心世界的愈冷愈苍翠，一定结了累垂可爱的果实。妙玉是最为清高的，妙玉在请宝玉品茗时用了稀世珍宝，而宝钗所用的那普通的茶杯，却早已在妙玉的珍宝之上了。抛却了世间的宝物，却保有了生命最可贵的天真。这样的脱俗连在佛门中修行的妙玉也是望尘莫及的。

如果说对物质世界的超越还较为容易的话，那么对精神世界的超越就更为艰难。王熙凤热爱那个物质的世界，耗费了一生的聪明才智，却最终将她陷入困境。黛玉在她诗和情的精神世界里跋涉，化解不开的愁思成了她生命的主旋律。如何能得到生命中真正的自由和幸福？这样的探索只有宝钗完成了，她松开了手，松开了一切，但一个完整的世界向她展开了。从知到智的过程是一个艰难的过程，知识的广博是一个基础，当智慧的大门打开之后，知识便成为度脱苦海的舟筏，失去了被依附的作用，成为了一种方便。此时我们就懂得了博学的宝钗为何不以“书字为事”的原因了。生命的鲜活不在书和字里，而是在对当下的体悟里。

我们且可看一看宝钗的博学和她对自己才学的超然，或可从中了解她丰富人生的冰山一角。

宝玉虽不爱经济学问，若论对杂学的旁通，这是连他的父亲贾政也不得不承认的。因宝玉生性空灵娟逸，在诗词歌赋上就远远强过世人，贾政也愿意在世人跟前卖弄一下宝玉的才情。但作起诗用起典来，他却又远远在宝钗之下了。我们且看第十七回至十八回《大观园试才题对额 荣国府归省庆元宵》中，宝钗劝宝玉将“绿玉”二字改成“绿蜡”的一段，就可见宝钗在诗词上功夫的深厚，这也怪不得宝玉要叹宝钗是自己的“一字师”了。再看第七十六回《凸碧堂品笛感凄清 凹晶馆联诗悲寂寞》中黛玉与湘云联诗，湘云对出“棔”字，让黛玉大为赞叹，原来这是湘云“幸而昨日看历朝文选见了这个字，我不知是何树，因要查一查。宝姐姐说不用查，这就是如今俗叫作明开夜合的。我信不及，到底查了一查，果然不错。看来宝姐姐知道的竟多。”[16]大概喜欢作诗的人对“一字师”都是非常敬佩的吧，虽是一字之差，那学问的积淀可并非是一两日可得的。

在大观园里，黛玉和宝钗所作的诗是每每夺冠的，只是他们两人所作之诗的艺术风格不同，所展现的人生境界不同。诗是用来言情咏志的，诗是人生境界和感情世界的再现，诗是一门艺术，所有艺术的最高境界又是通向人生之大道的。我们来看第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 衡芜苑夜拟菊花题》中宝钗对拟诗题的评说：

诗题也不要过于新巧了。你看古人诗中那些刁钻古怪的题目和那极险的韵了，若题目过于新巧，韵过于险，再不得有好诗，终是小家气。诗固然怕说熟话，更不可过于求生，只要头一件立意清新，自然措辞就不俗了。[17]

我们再看第六十回《幽淑女悲题五美吟 浪荡子情遗九龙佩》一回，宝钗对黛玉所作《五美吟》的评价：

做诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪走去，纵使字句精工，已落第二义，究竟算不得好诗。……今日林妹妹这五首诗，亦可谓命意新奇，别开生面了。[18]

宝钗对诗的审美要求是立意清新、不随人脚踪、不俗、大气，这样的境界是作诗的正道，这样的境界也正是宝钗的人生境界。

凡是大智者一定是一通百通的，宝钗的广博正向我们展示了这样的真理。不同的艺术只是通过不同的技巧展现人生的境界罢了。我们有幸读到宝钗所作的诗，看到宝钗精辟的诗评，但却无福看到宝钗所作的画。《红楼梦》中虽然没有直言宝钗能画，但宝钗一定是能画的，只凭她的一首《画菊》我们就可看到她作画时的风采了：

画菊   衡芜君

诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。

聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。

淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。

 莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。[19]

    “诗余戏笔不知狂”、“聚叶泼成千点墨”、“浓淡神会风前影”，无不把画者作画时的胸有成竹、才情万丈、酣畅淋漓刻画的入木三分。画者作画时的潇洒放浪、激情如波的神态已如在目前。一幅浓谈相宜、含霜摇曳的秋菊也跃然纸上了，怪不得诗人要感叹“莫认东篱闲采掇”了。艺术是生命灵性的闪现，不完全是生命全然的通透，艺术再现了生命的激情，而激情过后必将回归孤寂，这便是“粘屏聊以慰重阳”了，这里有激情之后的孤寂，还有一种深深的宁静，这宁静正是宝钗独有的气质。

我们再看第四十二回《蘅芜君兰言解疑癖 潇湘子雅谑补余香》中，惜春因奉老太太之命要将《大观园》画出，宝钗对作画的一篇专业评论，足见宝钗对于作画决不是说说而已的门外汉，她作画的造诣也一定是很高的。人生大致是该经历三种不同的生活的，物质的生活、精神的生活和灵魂的生活。大部分人被困在物质的世界里不得解脱，一小部分人在精神的世界里徜徉徘徊，只有极少的人凭借着强而深的生命力进入了灵魂的世界。这样的人获得了对生命更深的控制力，这才是生命真正的得到。宝钗是向着生命深处探索的，大概也正是因为这个原因吧，我们在整部《红楼梦》里没有看到宝钗作画，那是因为宝钗已毅然将艺术的境界抛在了身后，被激情掌控的生命状态已被宝钗全然的超越了。超越了激情也就超越了激情之后的孤寂，获得的将会是生命中的沉静和坦然。艺术已完全被宝钗所享用了，再没有什么样的激情可以掌控她了，因为她的激情下流动着源源不歇的宁静。

如果说我们无法看到宝钗作画，那是因为宝钗已经超越于那个艺术境界之上，而将这样的一种才华舍弃了。那么我们也许会追问，宝钗为何要作诗呢？她为何不把作诗也一同舍弃呢？那是因为获得了圣智之人，不会偏颇于“有”，亦不会偏颇于“无”，她得到的是一种任由自在，这样的自在是“觉知分别心性，既不在内，亦不在外，不在中间，俱无所在。一切无著，名之为心”[20]的境界。这是一种一切均无所著的任由自在，这自在是出入无碍的自由。这自由的享受已经是无须刻意的放下或拿起，一切随顺因缘而已。

我们看到宝钗的诗论极精辟，诗也作的也极佳，但她却从不把作诗当作一回事，且听她对湘云说：“究竟这也算不得什么，还是纺织针黹是你我的本等。一时闲了，倒是于你我深有益的书看几章是正经。”[21]宝钗在诗词上的功夫决不在黛玉之下，但我们看不到她像黛玉那样沉迷于诗情之中。黛玉将生命的悲苦融进了她的诗歌，诗歌变成她生命的慰寄，情感的依托，黛玉是执着的，黛玉是痴迷的。而执着与痴迷都是人间的大苦，所以黛玉的一生是伴随着眼泪的，而这愁苦最终让她香消玉损了，留给我们的是无限的惋惜。黛玉那个诗情的境界一定不是人生的至境。宝钗的诗作得极好，她从前也一定沉浸于其中过，一定也喜过，一定也怒过，但她如今却拥有了不执着的超然，这超然才是真正的彻悟。

我们再看她对黛玉的劝说：

自古道‘女子无才便是德’，总以贞静为主，女工还是第二件。其余诗词，不过是闺中游戏，原可以会可以不会。咱们这样人家的姑娘，倒不要这些才华的名誉。[22]

若说宝钗赞同“女子无才便是德”的观点仅仅是向男权社会的妥协，那么这样的看法就太为肤浅了。从父系社会开始，男权已经统治世界了，虽然这个世界有太多的不如意，但这历史的车轮不是哪一个人可以阻挡的。作为一个女人生在这样的世界里首先应该考虑的是如何存身守神，选择“无才”就是选择了“不夭斤斧，物无害者，无所可用，安所困苦哉！”[23]的处世哲学，这样的哲学使宝钗有了超然于世俗好恶之外的姿态，这样的“无才”是与天地大道的合一，这是圣人的境界，这样的“无才”正是生命的大才。宝钗提出女子要以贞静为主，这才正是养神的根本。“精”和“神”是渺小人类可通天地宇宙的灵物，是了悟宇宙的唯一通道，是生命最珍贵的元气，保有这元气的根本就是持守住“贞静”，懂得保养它的人已不再是芸芸众生中的一粒凡尘了。懂得了生命大道的人自然不会再在意世间的才华与荣誉了，因为这些都是生命的虚饰，对于人生的大智来说已一无用处。那么曾经舍弃了物质世界所有虚饰的宝钗，这一次舍弃的是精神世界里的才华与名誉，这样深深的皈依到生命的纯朴之中。

在此种境界的宝钗因随顺因缘而进入艺术的世界，那艺术对于她就只有全然的自由的享受了。所以，如果我们说宝钗在艺术的境界中保持了超然的态度，不如说是她超然的人生观在艺术中的再现。黛玉和宝钗是这么不同，一个是透彻了人生之苦而悲戚缠绵，一个是超然于人生之苦之上对待存在的坦然，这正是她们不同的人生境界。宝钗挣脱了“小我”的最深束缚，思想和情感，她进入了另外一个境界，另外一个世界。她在其中自由舒适、圆融无碍，这种自由的得到，凭借的是她无畏而有力的生命探索。

当许多人被困在物质的世界里，许多人被困在小我的精神世界里的时候，宝钗却已超然而出，站在命运之上，对生命进行了智者的观望。

我们且看第二十二回《听曲文宝玉悟禅机 制灯谜贾政悲谶语》：

宝钗点了一出《鲁智深醉闹五台山》。宝玉道：“只好点这些戏。”宝钗道：“你白听了这几年的戏，哪里知道这出戏的好处，排场又好，词藻更妙。”宝玉道：“我从来怕这些热闹。”宝钗笑道：“要说这一出热闹，你还算不知戏呢。你过来，我告诉你，这一出戏热闹不热闹。----是一套北《点绛唇》，铿锵顿挫，韵律不用说是好的了；只那词藻中有一支《寄生草》，填得极妙，你何曾知道。”宝玉见说的这般好，便凑近来央告：“好姐姐，念于我听听。”宝钗便念道：  

漫揾英雄泪，相离处士家。谢慈悲剃度在莲台下。没缘法转眼分离乍。赤条条来去无牵挂。那里讨烟蓑雨笠卷单行？一任俺芒鞋破钵随缘化！

宝玉听了，喜的拍膝画圈，称赞不已，又赞宝钗无书不知。[24]    

一出热闹的《鲁智深醉闹五台山》，宝钗却从中听出了生命那赤条条来去的单独，这单独是每个生命必须面对的，没有谁能逃脱。而面对这不可逃避的单独，宝钗所赞赏的是“赤条条来去无牵挂”，“一任俺芒鞋破钵随缘化！”这是对命运的超然和洒脱。大凡宇宙的真理都是相同的，无所谓用什么样的文字来表达，这两句唱词不禁让我们想起《金刚经》中“应无所住而生其心”[25]的境界。

接下来我们且不说第二十二回中《听曲文宝玉悟禅机》，宝钗对宝玉所做偈子的评说，也不说宝钗所比出的那段关于六祖慧能的“语录”。我们且不看宝钗对佛学和禅宗的通博，我们只来看一看宝钗的咏柳絮词《临江仙》，从中领略她对生命感悟的禅意：

    白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。风团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘。    万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云。[26]

我们来看宝钗的这首词，不妨与黛玉所做之词对照来读，或可领略她们不同的境界。黛

玉所作的《唐多令》：

        粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐对成毬。漂泊亦如人命薄，空缱卷，说风流。    草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。[27]

宝钗的咏柳絮词是在湘云、探春宝玉、黛玉、宝琴之后所作，我们且看宝钗对前面所作几首词的评价及对柳絮的评说：

宝钗笑道：“终不免过于丧败。我想，柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。所以我诌了一首来，未必合你们的意思。”[28]

《红楼梦》中所有的诗词虽都是从小处落笔，歌咏一花一物，但又无不是言情咏志、感慨人生的。柳絮无根无绊，正像大观园里女儿们的命运无着无落，青春是那么容易逝去，而命运又不知将每个人漂泊于何处，怪不得这些既美且才的女儿们看到飘飞的柳絮，就要将自己的情思寄予其上了。黛玉的诗缠绵悲戚，缠绵的是青春那化解不开的情思、说不尽的风流，悲戚的是易逝的红颜、漂泊的命运，无常的人生。生命之苦是每个人都必须面对的，没有人可以逃脱，小我在命运的巨掌里是这么的柔弱，无力挣脱徒留慨叹。透彻了生命之苦的黛玉怎能不悲戚惆怅呢？了悟青春的易逝与生命的无常让黛玉懂得了人生那无尽的苦味，而在这苦味之上能品出生命的甘甜，才是真正懂得了“舍生趣生”[29]，这才是真正的觉悟。挣脱小我的束缚，进入一种无我无欲的境界，远远的俯视自我的命运与遭遇，远远的俯视众生的命运与遭遇，这将会有另外一种胸怀，另外一种面对生活的姿态。这样的姿态正是宝钗所展示给我们的。大概真正的自由该是庄子所说的无所恃的境界吧，在黛玉慨叹生命的无依无寄之时，宝钗却在赞叹他的无所挂碍。这样的自由是“东风卷得均匀”，如果能超然于红尘之上，那红尘中的苦与乐也就变得同一。没有了分辨心，这时的苦与乐都是得到，生命就变得充实，一切都是获得，一切都值得珍惜。宝钗超越于命运之上的舞蹈一定是轻盈有度、优美飘逸的，这样的超逸使她不会在尘缘中纠葛沉迷，对待尘缘的聚合宝钗也就拥有了“任他随聚随分”的坦然。这是生命的真正自由，再也没有什么能够阻挡这自由，无论是离别、苦难还是死亡。宝钗生活在凡俗的世间，这凡尘中从来都是“风团蝶阵乱纷纷”的，而宝钗因获得了生命中最深刻的沉静，拥有了这超然于命运之上的姿态，自然就能做到“几曾随逝水，岂必委芳尘”，当生命拥有了这样的定力，那颗如如不动的本心就会“万缕千丝终不改”了。宝钗心灵的纯净是没有什么能够污染的，因为对于命运，她是这样纯朴，一任尘埃落满自己的衣襟。这正是“心事无尘土，莲花自在开”的境界。如果富贵荣华是凡夫们所向往的“青云”，那这青云就决不会是宝钗的青云。一个超越于物质和精神束缚之上的圣智之人，她的青云一定是指对宇宙大道的完全透彻，是获得了无漏智慧的绝对自由的境界，因为只有这样才不枉费为人的一生！