八十年代的学院主义以及其中最主要一个形态—古典风，还不能说是古典主义在中国的成熟，它只是标志着一个新的时代的到来，古典主义在中国的真正成型从某种意义上来说是古典风的进一步演化，直至到九十年代或者说直至到今天，这种古典主义的艺术形态基本成型，它的主要代表人物是油画家杨飞云。

任何一个艺术流派的成型大致需要具有如下几个方面的条件：

首先，必须具有自己独特的风格特性和语言体系，就此而言，中国的古典主义从古典风开始出现于绘画领域，就具备了这方面的内容，中国的古典主义首先是以风格学意义上的古典画风而出现的，这一点我们在前面已经给予了充分的论述。

其次，作为一个艺术派别，还必须具有一些代表画家，在这方面中国的古典主义也已具备，在中央美院及其周围聚集着一群具有着丰厚艺术功底的艺术家，并且形成了一个年龄层次具有继承性的代际结构，以靳尚谊为开山人物，在他之下出现了一批重要的画家，如杨飞云、王沂东、朝戈等人，特别是杨飞云在此具有核心性的地位，此外还有一些更为年轻的青年学子，他们构成了古典主义未来的主力军。

最后，一个流派还必须具有一些代表性的作品，在这方面中国的古典主义也是堪以承担，在二十多年的油画创作中，老中青三代画家基本上把全部精力都放在了艺术创作之中，与现代派的中国艺术相比，古典主义的画家们具有着他们难以企及的优势。一方面，他们都在大学里担任着一定的教职，学院环境为他们提供了一个稳定而又浓郁的氛围，另一方面，他们的作品在市场中也深得收藏家的青睐，这就使得他们不再为生活所迫，而能一心一意地从事纯艺术的创作。上述优越性也导致了很多人对他们的指责，认为这批画家无论在名声、地位和收入上都获得了各种各样的好处，因此，他们在创作中就不再关注社会现实，不知道反映人的痛苦和挣扎，沦为象牙之塔中的花瓶。其实这种批评是偏颇的，因为艺术毕竟是艺术，它不等于谁生活得贫困就一定画得好，谁反映了现实谁就是最好的画家，画画有它自己的内在逻辑和表现方式，因此，贵族和平民在从事艺术创作的时候是平等的，关键在于画什么，以怎样的心态画出艺术的美学特征。古典主义并不以现实处境的优劣为衡量作品的标准，而以绘画本身的内在规则为衡量标准，从这个角度来看，中国的古典主义画家在二十年的创作历程中确实创作出了一些具有代表性的优秀作品，也正是这些作品使其构成了一个艺术流派所得以存在的真正内容。

从上述绘画风格、代表画家与代表作品三个方面来看，中国的古典主义毫无疑问地已经成型，或者说作为一个较为纯正的艺术流派，完全可以能够成立。但是问题在于，我认为衡量一个艺术流派是否真正成熟，除了上面的三个基本条件之外，还有一个更为深层的标准，即是否存在一种艺术的精神，或者说在这个画派中是否体现出一个明确的艺术精神的价值指向。以这种艺术精神的标准来看，中国的古典主义还远没有成熟，他只是处在一个走向成熟的过程之中。如果说从上述三个标准来分析，早在八十年代的古典风那里，古典主义作为一种艺术风格就完全可以说已经存在了，很多人也正是以此来判断古典主义在中国学院派艺术中的地位的，但是由于古典主义在八十年代还缺乏自觉的古典精神的支撑，因此也导致了很多人把它视为一种伪古典主义。

因此，我们审视和评价中国的古典主义艺术，应该从一个更高的高度来加以分析研究，应该把古典精神这样一个标准加进去。从古典精神的角度来看，可以说八十年代的古典风还不能标志着古典主义画派的成型，在我看来，这种成型真正说来应该是从九十年代中期得以落实，尽管在八十年代的某些作品也有一些精神性的特质，但并没有为画家们普遍自觉，也少有真正地落实在画面之中，因此，古典主义在当时还是风格学的。从风格学进一步走向古典艺术的精神，这是古典风油画的进一步拓展，在这个发展过程中，靳尚谊和杨飞云在九十年代的探索取得了丰硕的成果，特别是杨飞云在九十年代直至今天的绘画实践中，以他古典主义的精神追求和纯正的艺术形式，接续了从靳尚谊而来的古典主义传统，并把它推到了一个新的高度。我们说古典主义在二十年的发展中体现了一个逐渐从形式到内容，从古典风格到古典精神的深化过程，这一过程是与杨飞云的努力分不开的，在经历了古典主义风格的影响之后，杨飞云并没有像其他的很多画家那样，仅仅停止在形式上的追求，而是开始了更为深层的古典精神之旅。这一艺术精神上的提升不但与杨飞云的内在心灵相关，更与他的信仰相关，一种立足于宗教情怀的坚定的信仰使得古典主义艺术本来在西方就具有的精神性的价值关切，在中国的当代艺术家中找到了知音，信仰的力量使杨飞云更进一步地意识到古典艺术所具有的内在超越的深度及其完美的风格背后的理想品质。我认为，正是这些使得中国的古典主义从古典风走向了古典艺术派的成型。

bri��-sa��~-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:宋体;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;mso-hansi-font-family: Calibri;mso-hansi-theme-font:minor-latin'>从创作的作品来看，这些 在十余年的努力中创作了一批堪称中国油画之代表的作品，例如，靳尚谊创作的《塔吉克新娘》、《矍秋白》、《彭丽媛肖像》、《蓝衣少女》、《自然之歌》、《双人体》等作品基本上代表了中国古典风的最高成就，在这些作品中，他力求恢复古典艺术的朴素与典雅的美学风格，在技巧上他注重画面的体积感，强调色彩的丰富性和明暗对比的表现性，他的人物形象即单纯又饱满，给人一种强烈的视觉冲击，表现出一个成熟的画家所特有的完美气质。靳尚谊在创作完《彭丽媛肖像》之后说道：“我要在画面上体现一种安详而沉静的情绪。作品吸收了一些欧洲早期古典的东西，同时又用中国宋代的山水画作为背景；宋代的山水画有气势，却又平静而单纯，我是想把它这种趣味与人物画结合起来。”我们在靳尚谊的这些作品中，可以看到古典主义的造型语言，看到色彩、构图、结构、布局和线条等元素极为丰富的内在韵律，他的画透露出古典油画所特有的魅力。

如果说靳尚谊开启了中国油画历史中的一个新的维度，那么古典主义的绘画风格在他的学生中有了更为丰富的表现。杨飞云作为中国油画学院派的第二代代表人物，他的创作在八十年代基本上延续了靳尚谊的古典风绘画风格，在他当时创作的一系列作品，如《抱玩具的姑娘》、《北方姑娘》、《唤起记忆的歌》等，古典风格所特有的宁静、朴素和纯粹的美感品质得到了突出的表现，他这个时期的艺术作品一反流行的画家们的娇揉造作的夸张语言和情绪化了的宣泄方式，而采用一种直接和朴素的构图，把画家心灵中的美好记忆表达出来。杨飞云的作品对于人物的质感具有着非凡的表现性，让人在一种看似平静实则深刻的形式结构中感受到一种特有的温馨与美好。就创作技巧来说，杨飞云大胆开拓了人物肖像画这一油画创作的核心主题，他对于色彩和结构的把握非常注重内在的平衡，在画家所营造的艺术氛围之中你能感受到色彩的递进和明暗的推移。他的笔触细腻圆润，从容自如，在看似平凡的日常人物场景中，他表现出一种永恒的品质。例如，他多次把他的妻子画进了不同的画面，在一幅幅形神各异的描绘中，一种超越了世俗情感的趣味在自然的图象搭配和色彩互动中，上升为一种和谐与宁静的理想性情调，而这恰恰是古典主义绘画风格的一个基本特征。

作为古典风油画的另外一个健将，王沂东的作品从一开始就表现出他对于写实功夫的细腻运用，他的油画不同于靳尚谊和杨飞云，从形式上说，他对于西方古典主义所包含的那种理想美学及其艺术精神并没有太大的关注，相比之相，他对于古典绘画中的艺术表现风格有着更为真切的把握，并力求把古典的美学特征与民族风格中的固有风情结合在一起，使其上升到一种贴近古典风范的绘画样式。他的一系列作品，如《女人体》、《古老的山村》、《肖像》、《母与子》、《窗前的女人体》等，在借鉴古典画风的同时体现出一种浓郁的乡土气息，他的画面光线柔和、笔触细腻，他在创作中尽量舍弃多余的层次，力求在古典的朴实性之中，反映出一种平面装饰的独特风韵，让人感到一种东方式的温润的美感。

八十年代的古典风油画，虽然在精神的层面上还不扎实，但就其艺术风格来说，却深得古典主义的风范。各位艺术家由于经历不同，对于古典主义的理解不同，以及所吸收的民族传统的历史积累也不同，所以他们的作品，在古典主义的大的范围之内也表现出了个体的差异。有的追求人文性的美学理想，如靳尚谊的作品就具有文学性的意义，他的人物肖像多包含了社会和文化上的内涵，如《瞿秋白》、《医生》、《彭丽媛肖像》等。尽管画家也试图通过一种古典的绘画技巧淡化这种文学性，但由于他毕竟经历了一个动荡的历史时代，所以在无形中仍然挥洒不掉心灵深处的社会文化情结，他的古典油画流露出较为厚重的人文蕴涵。而杨飞云和王沂东等人的作品显然在文学的主题性方面不再留有什么痕迹，他们的作品更加符合古典主义的纯形式规范，大多表现的是一些非常平常的人物和景致，在这些画面中画家并不追求社会的意义，而只是关注形式结构和画面质地。他们的作品在造型上趋于单纯和洗练，风格更加明快和朴实，透过优美的造型、图式和色彩，人们能够感受到其内在的韵律及其包含的心灵的品性。当然，相对说来，杨飞云的作品在人物肖像方面更加贴近古典主义的画风，而王沂东的作品则在现实描绘上更为细致并且透露出传统的乡土气息。

就总的方面来说，八十年代的古典风油画基本上建立了中国油画创作中的一个新的绘画形态，这一点虽然在当时并没有为理论家们所认同，但从今天的角度来看这一段历史，我们不得不承认在整个八十年代风起云涌的艺术大潮中，尽管出现了各领风骚的一些所谓弄潮儿，也出现了一批轰动一时的作品，但真正经得起历史考验的，具有着完美艺术风格的油画作品，却并不是很多，而在其中可以说古典风的作品占据了主要的分额。难以想象，如果在八十年代的中国油画艺术创作中，没有古典风油画所提供的那些代表作品，这样一个时代的艺术史还如何来写。