这里要说说，唐以前时期的中国戏曲

由于战乱与朝廷的更换，人民未能安居乐业，因此尽管从优人到九部伎的发展经历了漫长的过程，好的民间艺术也未能发扬光大。就如像《东海黄公》这样有人物、有故事的表演未能深入发展下去，大大推迟了中国戏曲形成的时间。

还有，由于各种歌舞伎艺大多为君主服务，都是为庆典、祭祀活动所用，所以，人们仍未形成戏剧意识。

但是，无论如何，隋以前的各种艺术形式都为中国戏曲的形成和发展创造了条件，可称之为戏曲的源头，没有它们，就没有戏曲文化。

优孟衣冠

西周时期，贵族或诸侯开始豢养一种叫“优”的职业艺人，专供他们声色之娱。当时，优人有“倡优”和“俳优”之分，倡优由女性担任，以歌舞表演为主，俳优由男性担任，大致以调笑、滑稽为主。后来，二者混用，泛指艺人。

最早见于记载的优人叫优施，在约公元前６７６至公元前６５１年间的晋献公时代。优施专为晋献公娱乐，他因能歌善舞而格外得宠，后来还参与到了晋献公的政治活动中。

“优孟衣冠”是关于“优”最为著名的一则故事。

楚国的优孟，是一个很有名的优人，他善长辩论，能说会道，常在谈笑间讽刺政事。楚国宰相孙叔敖深知优孟是个贤人，在病危时嘱咐其子：“等我死后，你的生活必会穷困，那时可找优孟。”

几年后，孙叔敖去世，他儿子果然贫穷潦倒，终日靠打柴为生。某日，他偶遇优孟，将父亲的话告之，优孟道：“你等等，容我想想办法。”于是，优孟便穿戴上孙叔敖的衣帽，模仿其语言动作。一年后，庄王设宴，优孟假扮孙叔敖上前敬酒，庄王大惊，以为孙叔敖死而复活，后知是优孟，要其做宰相。优孟谢道：“请允许我和妻子商量一下，三天以后给您答复。”三天后，优孟觐见庄王，答复道：“我妻子说，楚国的宰相是不能当的。孙叔敖做了楚相，忠诚、廉洁、尽心处理政事，辅佐楚王称霸于诸侯。而他死后，他儿子却穷得靠打柴度日，你若学孙叔敖当宰相，还不如拔剑自刎。”楚庄王听后自知有理，便召见孙叔敖的儿子，封赐其宅邸土地。

《史记》中还记载着一位秦时的著名优人，名为“优旃”。他身材矮小，能言善辩，善于风趣地说笑，且话中含有深刻的道理。

一次，秦始皇打算修建一片大围场，东至幽谷关，西至雍陈仓。优旃说：“妙啊！多放些野兽在里面，等边寇从东边袭击我们，就让麋鹿用角去顶住他们！”秦始皇听后，便打消了自己筑大围场的念头。秦始皇死后，秦二世继位，有一次他想用漆来漆城，优旃说：“妙啊！就算陛下不说，我也会请求这样做，因为漆城墙，虽然劳命伤财，但漆了城，墙面又光又滑，敌寇来了也爬不上来，就是爬上来，也会被黏住。但只怕说来容易，真要想把漆阴干，恐怕太难了吧。”秦二世听后，笑了起来，随即放弃了这个想法。

其实，优与巫有着密切的联系，巫当时是娱神，而优却是娱人。

但是，因当时的愚昧与迷信，巫的职能范围较广，他管卜、管医、管阴阳、管天象、管歌舞，到一定时期以后，巫便成为了官职的一种。由于社会分工愈来越明细，原由巫管的事转而由师、瞽、医、史、优等人来担任了。

在当时，优人表演大多是以即兴表演为特点，独自创作动作，调笑或模拟他人形象，往往是将对方行为中不合理的因素加以重复和夸张，以达到诙谐与讽刺的效果。所以，优被认为是早期滑稽艺术的创造者，他们的表演成为了后来戏剧人物创造的基础与条件

优人大多来自奴隶，出身低贱，他们拥有着劳动者普遍的思想感情，敢于为百姓说话，关心劳苦大众的疾苦，敢于直面不合理的现象，用其灵活、机智和带有艺术性的方式来揭露与反抗。他们能歌善舞，语言表达生动隐晦，真实简洁，具有很高的技巧，这些手法都为后来的戏曲所继承、发展与运用。

因此，优人表演为中国戏曲的产生奠定了一定的基础，提供了一定的条件。

角抵百戏

古代乐舞杂技表演总称为“百戏”，秦汉时已有，汉代称“角抵戏”。

角抵戏，表演形式包括装扮人物的乐舞；装扮动物的“鱼龙曼延”；找鼎、寻橦、吞刀、吐火等各种杂技幻术及带有简单故事的戏剧等，汉武帝时鼎盛发展，种类繁多，气象万千。南北朝后称之为“散乐”，唐和北宋时期亦十分流行，北宋汴梁（今河南开封）每时逢佳节，各地都会举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏节目进一步发展，内容形式更为丰富多彩，而后“百戏”一词逐渐少用。

汉王朝是中国历史上最为强盛的朝代之一，繁荣的经济为汉代乐舞百戏艺术的发展提供了肥沃的土壤，而国家的统一进一步推动了中外文化的交流，因此，汉代百戏艺术在这样的基础上迅速发展,逐步进入到之后的兴盛繁荣阶段。

角抵戏在汉代的规模盛况空前，它是在政府支持下的有计划、有组织的大型文艺体育活动，同时也是朝廷宴请宾客的主要表演项目，故《汉书·西域记》记载，武帝时“设酒池肉林以飨四夷之客，作巴俞都卢、海中砀极、曼衍鱼龙、角抵之戏以观视之”。当时，角抵戏的内容非常丰富，不仅有射箭、驾车、角力等项目，而且还有大量的杂技表演，从东汉李尤的《平乐观赋》，张衡的《西京赋》以及反映汉代角抵戏的大量汉代画像石(砖)及陶俑中，便可看出其生动的形象与精彩的表演技艺。

山东沂南汉晋墓出土的百戏画像被视作描绘百戏表演的精品之作，其场面尤为壮观。画像右边画有两匹奔驰的骏马，其下为一辆用三头鹿拉的车，车上立三橦（高竿），中间的带有建鼓，一幼童在之上做着各种惊险的表演；下面的车厢里有奏乐者四人，一人奏茄、一人手执鼓槌、两人吹萧（排萧），这个节目便是李尤所说的“戏车高橦”。它的左边，为“鱼龙曼延”，该节目由五人手拿鞀鼓引逗一条化装的鱼和一条龙，并有一幼童在龙身上做着各种表演。鞀鼓主要起敲击节奏的作用，又名鼗鼓，故谓“节以鞀鼓”。“鱼龙曼延” 其右便是由化装象人的演员表演的“凤凰戏”和“畏兽戏”，其上为“陵高履索”，有三人在绳上做种种惊险动作，绳下还立有数把尖刀。

在凤凰戏之上，有三人席地而坐，这可能就是畏兽戏与凤凰戏的伴奏乐队，其中一人吹笛（即今竖吹的萧），一人拊掌高歌，一人袖手而坐。画面的右处有一人头顶一木架，架上有三个幼童做各种表演，这就是所谓“缘竿”或东汉张衡《西京赋》中提到的“都卢（今缅甸境）寻橦”。其左便是“飞丸跳剑”，一人拿着几把尖刀与圆珠在一起轮番抛掷。另外，还有一个盛大的歌舞表演的场面在“缘竿”的右边，一男子挥舞着长长的衣袖，在地面的七个盘鼓之中唱歌跳舞。其舞姿与舞具大致和东汉张衡《舞赋》中讲的“盘鼓焕以骈罗，抗修袖以翳面，展清声而长歌”的“盘鼓舞”相同。

盘鼓舞，是汉代盛行的一种歌舞形式，亦称七盘舞。其演员或男或女，表演形式或单人或多人，伴奏乐队或大或小，均无定式。

百戏画像图中所绘的乐队应是规模较大的一种，是汉晋盛行的一种钟鼓乐队。第一席坐着五个女乐工，面前放有四个节鼓，中间三人一边手拍鼓面，一边形似歌唱，第一人拂袖而坐，只有最里面一人一手执有鼓槌，另一手在拍击鼓面。第二席有五个男乐工，里面一人击铙，外面两人吹笙，中间二人吹萧（排萧）。末席为四个男乐工，由外至里第一人吹竽，一人袖手端坐，一人击筑，一人弹瑟。移目三席之上，还置有一人单敲编磬，一人演奏编钟，一人击奏建鼓。

中国戏曲的第一个剧目-------《东海黄公》

百戏里有一种由“俳倡”或“俳优”表演的节目，即带有一定故事情节、使人发笑的滑稽性表演。

百戏中还有一种象人之戏，就是由人来装扮一些难以驯化或根本不存在的动物和神仙进行表演，这些表演者就叫“象人”。

在徐州铜山出土的洪楼百戏图中，有一条大鱼尾随在仙车后，底下露出四条人腿，这鱼显然是由两位象人装扮的，就像现在的舞狮子也是由人装扮的一样。这种象人之戏，是早期歌舞的萌芽，对后世的戏剧艺术有着深远的影响。

《东海黄公》是角抵戏的代表作，它被视为中国戏曲第一个剧目。

《东海黄公》的故事发生在秦朝末年，有一个通法术的人名叫黄公，一日到东海去降服白虎，法术却意外失灵，自己遭虎所杀。表演中的两个人，都有与扮演对象相对应的装扮：一人装扮黄公，红绸裹头，身佩赤金刀；一人装扮白虎，身着白衣，装成虎形。在表演中，不乏人虎相斗、人被虎杀的固定情节。

《东海黄公》戏里人物的造型、冲突的情境、胜负的结局都是预先规定好的，人物开始服从故事发展，其间还有举刀祝祷、人虎相搏等舞蹈化的动作。它初步把戏曲表演的几种因素融合起来，奠定了戏曲形成的初步基础，首次打破了古代倡优即兴随意的讽刺与逗乐，但这已是根据特定的人物故事演出的一段情节，显然不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技。

据此，有戏剧史家把百戏视为孕育中国戏曲的摇篮的同时也把《东海黄公》视为中国戏曲的雏形。

由于在同一地方有许多伎艺演出，《总会仙倡》以歌舞表演为主，《东海黄公》以角抵表演为主，这使各种伎艺融汇交流，后来便使戏曲逐步形成了一门融唱、念、做、打、舞为一体的综合性艺术。总而言之，汉代百戏对中国戏曲的形成起着至关重要的作用。

九部伎

魏晋时期的文学艺术发展受到了朝代更替频繁，社会动荡不安的严重影响，一直到南北朝时期才走向相对稳定。此间，像“黄公”那样有人物、有故事的表演也还没有出现，有的君主对“百戏”中的一些杂技有所增修，但这除了使民间艺术得以流行外，并没有对戏剧的形成作过什么有意义的事。北朝的后周宇文时代，出现了男扮女妆的《辽东妖妇》，即所谓的“广召杂技……令城市少年有容貌者妇人服而歌舞”之说。

据《魏书·齐王纪》中记载，某日，齐王和俳优郭怀、袁信等在建始的芙蓉殿上举行宴会，并命他们赤裸着身子在殿前做戏，且在观下扮作辽东的妖艳妇女来戏耍、表演，这过分猥亵的嬉戏使得过往的路人都不堪入目，纷纷用手遮眼。《辽东妖妇》的演出不过是歌舞百戏一类的节目，但也有了新的发展，如男扮女妆，这对于后来的戏曲中男扮女妆戏的源头。

“九部伎”和散乐的集中，是中国戏曲形成的转折点。至隋朝统一后，朝廷设“九部伎”，下令把外国引进的乐舞以及各封建割据势力的宫廷乐舞集中起来，并邀集四方“散乐”到洛阳来表演，统一归入。

所谓“九部伎” ，即请乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等。九部乐到唐代发展成为十部伎，十部伎分别是：燕东、清商、西凉、扶南、高丽、龟兹、安国、疏勒、康国、高昌，合在一起被称作“燕乐”，其含义是因为十部伎多用于宴会。

同时，又因用于宴会的“燕乐”有坐着与站着之分，即分为“坐部”与“立部”两类。坐部为坐着演奏乐曲，立部则包括歌舞杂耍，这种分工则被认为是日后演员与乐队的源头，但演员和乐队到了戏曲成形后就有了严格的区别，发展成为两个截然不同的行当。