初识梵高，便是因为他的系列作品《向日葵》，画中黄花，灿烂、耀眼，品味伊始则令人沉醉，深入其中，不禁有一种莫可名状的孤独，是因为孤零零的花瓶？抑或背景那看似纯净的黄色调？犹如盛宴后的凄美、喧嚣后的寂寥，令人为之心沉。此后，不论是《夜晚的咖啡馆》、《星夜》，还是《乌鸦群飞的麦田》等画作，《向日葵》都始终是我想起梵高时，最先印入眼帘的画面。

　　再识梵高，因为一本名为《渴望生活——梵高传》的着作。毕竟，梵高是一个距离我们十分遥远的人物，如若我们可以从他的画作中尝试着去捕捉他精神世界的一隅，那么，《渴望生活》这本书给我们带来的便是一个较为完整的他，以及他的精神世界。

　　这是一本令人静默的书，字斟句酌中，我的脑海里不断浮现出关于梵高的画面，不断思考着他那种发自内心的执着追求。在梵高眼中，喜悦和金钱物质的富足无关，和美味佳肴无关，也和别人的认可及赞许没有关系……他，只是在纯粹的画画，一种不计任何困难的纯粹：刮风还是下雨，受冻还是饥饿，抑郁消沉还是卧病在床，这些都无法停下他的绘画！他是一个孤独的偏执狂，用自己无法按捺的激情与无法停滞的执着，去创造自己脑海中的世界，并享受其中。

　　读罢《渴望生活》，将书本中的联想再次带入梵高的画作，更加耐人寻味。他的每一幅作品如今已价值连城，可在他的有生之年，伴随他的只有抑郁的落寞和几近崩溃的悲凉。面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等打击，他锻造着自己，不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加坚忍，他执着追求并践行着自己的理想。这正如《向日葵》，象征着梵高内心涌动的热情。他没有勾勒田野中的生机勃勃的花朵，而是插在花瓶里看似快要凋谢的花，苦涩、孤独，这样的向日葵，虽然即将面对终结，但依旧灿烂、金黄，没有失去希望！它，依旧燃烧着自己的活力，绽放出光芒。或许，《渴望生活》一书中所表达的梵高，与《向日葵》画作中反映出的梵高，是最为贴切的。如向日葵本身所代表的花语一般——“沉默的爱”。

　　梵高，在独孤与悲苦中学会沉默，不断执着的追求。他的精神，或许就是一朵向日葵。如向日葵，温暖但令人心痛，因为他燃烧着的自己的青春。如向日葵，灿烂耀眼的金黄，因为他在短暂的人生中纯粹的祈盼着自己的梦想付诸实现。

　　在困境中，撒下希望的种子，怀着谦卑的心，以自由的姿态，去践行心中的信念。因为，没有人能够预知，现在所为，到底是在浪费颜料，还是在创造历史！