喜欢阅读的我，与文字接触的时间久了，有时感到疲倦，于是便信手去翻阅放在案头的一些中国写意画册，以此消解读书带来的倦意。时间久了，便成为了自己的一个习惯。不期然，这个习惯让我在中国写意画的阅读过程中，不但让我喜欢上了中国传统国画艺术，而且也对中国传统绘画艺术与文学之间的关系有了一个更为清醒的认识。与国画的亲密接触，让长期住在水泥方阵中的我，不由得心生瓜棚柳巷语，在一派充满田园野趣的意境中，又回到了纯真的童年，又记起了家乡的原野，又找回了那份久违的生活童趣和生命本真，让平淡的生活一下子充满了精神的乐趣和美好的希望。

中国的写意画讲究“意在笔先”创作原则。一管毛笔，配以水墨，用最简约的线条，淡雅的水墨将艺术家心存的那份生命感动，和内心的美好希望，挥洒在洁白的宣纸上，让人们在黑白两色的鲜明对比中去体验画家心随笔动，情随心动的那个瞬间所产生的艺术灵感。这份灵感像一曲优美的旋律让画家的艺术审美和精神追求在线条上自由流动，画家的情绪和志趣像一湖碧水在氤氲的墨色中暗暗涌动，面对这样灵动的艺术所产生的画面，呈现在眼前的已经不再是一个物理空间，而是一个诗意的空间，哲理的空间，精神的空间，让你的思维插上精神的翅膀，展开精骛八极，心游万仞，视通万里的逍遥游。

了解中国画，一定要“读”。为什么我们不能看中国画，而是去“读”中国画呢？这正是中国画的玄妙之所在。中国的写意画是在文人阶层中发展起来的一个特别画种。它生来就与书法、诗文、印章相沟通。人们往往把画面和书写诗文，钤盖印章誉为“三绝”。一张出彩的水墨画，只有匹配以相当的书法，诗文，印章，才能彰显出宏阔博大的艺术性。因此，小小一幅写意水墨画本身就是多方面艺术修养相互渗透补充而形成的综合艺术。如果缺乏一双慧眼，往往就会把一幅极具艺术性的中国水墨画给看走了眼，不知所云。要欣赏好中国水墨画，就必须潜下心来，像读书那样，细细品味画面在你眼前徐徐呈现出来，但不是一下子就能捕捉到的那种独特而又深远的艺术韵味。

欣赏中国水墨画，一定要静下心来，在一种安静的情境中，手捧一杯清茶，坐在画面前，细细端详，看久了，看得入神了，不期然就会进入到画面的意境当中。画面上的山、水、花、草、鱼、虫、鸟、兽、树木、房舍、人物都仿佛在那里见过，有种十分熟悉却一时想不起来的感觉。是呀，这种意象在我们还未出生时，它就寄寓在我们的文化基因里；在我们一出生时，它就在母亲的催眠曲里；我们一上学，它就在老师的言传身教里。博大精深的中国文化气息弥漫在我们的精神血液里。一旦我们的眼睛与无声的中国水墨画面一接触，就会擦燃起思想的火花，让你的情绪不能自持，尺幅的画面会让你不由自主地发思古之幽情，叹人生之苦短，赞江山之秀美。这正是中国画的艺术魅力之所在。大千世界，芸芸众生，似乎都被眼前那幅简约而灵动的中国水墨画所包容。只要静下心来，用一种淡定从容的心态去阅读，画面之外许许多多的信息就会源源不断地进入到你的脑海之中，激起无尽的情感波澜，让你的心灵世界立即充盈起一种格外美好的情绪。

中国水墨画是中国文人于文学之外运用笔墨抒发感情，进行情感寄托和艺术表现的另外一种有效的渠道。这也就决定了中国水墨画“诗中有画，画中有诗”的根本特色。因此，欣赏中国画，不但是在赏画，而是贵在捕捉这些文人画家在画面中呈现出来的那种“意趣”。这种“意趣”仅凭一双眼睛是捕捉不到的。中国的文人大都是一些以诗书存世，彪炳史册的人。他们是中国文化的精英，是中国文化的继承者和传播者。中国人向来有着敬重文人的传统。把文人称作墨客，把知识叫做墨水。称有知识的文人是喝了一肚子墨水的人。把没文化之人称之为胸无点墨之人。舞文弄墨是中国文人的职业。他们舞文弄墨的成果，要么是用文字写成的诗歌文集，要么是用水墨线条绘成的画面。因此无论是诗歌文章，还是水墨画都寄托着文人们心中一个个的梦想和人生追求。读画的过程，我们是在一种不自觉的状态中去解读中国文人们留给我们的一个个梦想。这些梦想是中华大地这片灵山秀水在他们心灵深处的投影，是中华文明这条奔腾不息的精神长河涌起的朵朵绚丽浪花。走进这片艺术天地，我们会由衷地感到生于斯，长于斯的这片中华大地，真是物华天宝，人杰地灵，无山不美，无水不秀。虽然深居斗室，但眼前那些简约生动传神的画面，却让你心驰神往，不由自主地将精神的目光投向了辽阔壮美的中华锦绣山水，真心地为这片钟灵毓秀的土地所涵育的灿烂中华文明而感到自豪。因此解读好中国画不但需要鉴赏力，还需要我们良好的阅读习惯所带来的精神文化方面的知识储备，从这一点来看，读书与赏画实在是一件相得益彰的好事。

杰出的中国艺术家们都是一些心中有伟大梦想的人。他们秉持中国传统文化所提倡的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”原则，内外兼修，最终借助手中的画笔，将心中的所思，所悟，转化成山水，花鸟，鱼虫等一系列具象的事物，呈现在洁白的宣纸上，让人们通过他们的神来之笔和大胆的想象所进行过艺术处理的那些夸张，变形的艺术符号，唤起人们心中那份美好的情感回忆，从而步入情景交融的艺术境界。这正是中国画区别于西方绘画艺术的高明和独特之处。西方美术特别强调写实，往往用超强的写实效果，或者大体量的画面，直逼人们的心灵，让人们的心灵通道有一种堵塞和压抑的感觉，想象力也就拘限于画面本身去展开，得不到太大的拓展。西方艺术带来的艺术欣赏虽然印象深刻，但有时这种强烈的艺术冲击效果会让人们的心情一下子显得过于沉重。欣赏中国画则完全不同。简洁的画面，画家用寥寥数笔，呈现出几样具象的事物，欣赏者搭上眼睛，乍一看，就会有一种赏心悦目的心灵快感，特别是那疏朗的画面布局，呈现出一种特别空灵的意境，不会让我们的心灵产生拥挤的感觉，眼睛与画面一触碰，思绪一下子就会跳到唐诗，宋词的美妙意境之中。这种画境与诗境的有机转化只有中国文化才能做到极致。读唐诗，宋词，我们眼前一定会浮现出生动的生活画面。“画中有诗，诗中有画”，这种文字与绘画互通的有机方式是中华艺术文明的优势所在。正因为我们的精神血液里流淌着这种文化基因，所以欣赏中国画最容易诱发和触动我们的心灵，让我们在美妙的意境里，去驰骋我们的想象，涵养我们的心灵，并在精神上有一种依托和归属感。

读画是一种简单的放松，放松得让你进入到画的意境之中，让心灵在一种轻松的状态中，追随画家的灵感自由地飞翔。闲来无事，取几幅中国水墨画，置于眼前，静下心来，让自己在与画的私语相对中，获得些许源于画而归于心的精神感悟，在简约而不简单的美妙画境中，让自己的心灵在画面呈现的诗意精神空间里，在满纸烟云飞瀑，满目清风碧水的美景里，骋目畅怀，自得其乐，这种超然物外的精神感受实在比在灯红酒绿的场所里，在美酒加咖啡的生理刺激带来的那份惬意里美妙得多。亲近中国画，用心灵去阅读，在这片中国文化人营造的诗意的精神田园里漫步，让蒙尘的心灵避开世俗的诱惑，在风轻云淡的人文风景里，轻松接受纯洁而又高雅文化的熏陶，对充分接受了现代文明洗礼的当代人来说，让心中有一种古典情结，有一种浪漫的怀旧情绪和闲适的生命情怀，难道不是一种生命的需要吗？抛开世俗的价值判断，于繁忙的公务之余，走进中国画这片纯美的艺术天地，静观烟岚云影幻化的朦胧之美，体验清风流水呈现的灵动之美，捕捉花鸟鱼种蕴含的天然之美，让心灵在这巧夺天工的艺术世界里，与天地自然相互融合，在天人合一的生命状态里，与我们敬重的文化先贤们，进行一次次心灵的对话。徜徉在先人的梦境里，漫步在他们的艺术世界里，放飞自己的心灵，在一种释然的境界里，心生一份美好的情愫，投入当下的生活，改善一下我们的生存状态，提升一下生命的质量，不失为轻松而有意义的一件事情啊。