我经常在一个对联网站撰写赏析文字，在欣赏联句时，对一幅对联好与不好的判别，往往是一扫而过。这个“扫”不光是用眼睛，关键是要用心。好的总是一眼就能分辨出来，然后会在心中禁不住的赞叹一番，而遇到一些佶屈聱牙的，要反复阅读和忖度，即使能发现一些可圈可点的地方，但比起那些一眼就能让人心动的联句来，无论从艺术创作角度和艺术欣赏角度来看，终究还是有差别的。一个简短的对句，如果不能在最短的时间里“脱颖而出”，让欣赏者眼前一亮，与欣赏者的心灵产生共鸣，就不能算是佳句。先前我曾对这种判别能力持过怀疑态度，后来看到过赤濑川原平在《名画解读》里说：“一眼看上去美的，就是真正的名画。”一下子就释怀了。

他建议看任何展览都要速战速决，30分钟内一扫而过——“这是一个直面自己内心的好方法，因为时间有限，你的眼睛才会特别尖，直觉也会特别灵敏。如果每幅作品都需要花一定时间去‘鉴赏’，反而达不到预期的效果。”

电视剧《大唐诗圣》开篇就是李白和杜甫的相遇，李白在没有见到杜甫本人之前，先看到的是杜甫《绝句四首》中第三首诗的前两句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”然后不停地赞叹，并且说在当今诗坛能写出这样诗句的，放眼整个大唐，只有两个人：一个是自己，另一个就是杜甫。李白是唐代诗坛的顶尖高手，识别一首诗的优劣自然是不在话下，但仅凭两句诗就能看出是哪一位高手的大作，未必是夸张，真诚地看就是慧眼识珠。

唐高宗上元二年（公元 675 年）重阳节，洪州都督阎伯屿携文武官员欢宴于滕王阁。王勃因赴交趾省亲探父，刚好也被邀入席。酒兴正酣，阎都督请各位嘉宾行文赋诗以纪欢宴之盛况，其实阎公是想趁机夸耀女婿的才能，叫他预先写好序文，只等当众吟咏，因此在座诸公均再三谦让。至王勃之末座时，王勃不谙此道，踌躇应允。阎公十分生气，当即退席，暗中派人观看王勃作文，写一句报一句。

小吏来报第一句“南昌故郡，洪都新府”，阎都督听觉老生常谈，实乃平淡无奇；小吏又报“星分翼轸，地接衡庐”，阎都督默不言语；及至小吏来报“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”两句，阎公叹服，说：“此真天才，当垂不朽矣！”其实，序文写到这里还不到一半。

 一九二九年九月，徐悲鸿担任北平艺术学院院长。他和齐白石一见如故，便提出请齐白石去北平艺术学院担任教授，齐白石婉言谢绝了。经过徐悲鸿的三次敦请，齐白石才答应。而这事却成为众矢之的，引起顽固分子的非难，齐白石从教室的前门进，有些学生却从教室的后门出，说什么“齐木匠也居然来当教授了！”因为当时的齐白石还只是个小有名气的画家，并不是什么国画大师。“山上青松陌上尘，云泥岂合得相亲。举世尽嫌良马瘦，唯君不弃卧龙贫”（戎昱）。由此可知，徐悲鸿可谓是独具慧眼，识得真英雄。

 明末清初人王相选注的《千家诗》中，有一首唐朝杨巨源的《城东早春》诗：“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。”他评注说：“此诗属比喻之体。言宰相求贤助国，识拔贤才当在侧微卑陋之中，如初春柳色才黄而未匀也。若待其人功业卓著，则人皆知之，如上林之花，似锦绣之烂，谁不知爱玩而羡慕之？比喻为君相者，当识才于未遇，而拔之于卑贱之时也。”

 人才之论和文学作品的鉴赏有很多相通之处。好的作品就是闪闪发光的金子，即使只看到了一个开头，就能一下子吸引住读者，让人欲罢不能。对联是短文学的代表，对其优劣高下的区分，只要是稍有文学素养的人，一般情况下一眼就能分辨的出来。看到论坛里有些新人，在别人评价他的对句没有按照格律时，总会来一句：“对联讲究的是意境，联律是次要的。”敢于说这些话的人，大都是对对联艺术不陌生的人，甚至可以说是有过研究的人，对对联知识一无所知的人不会这么说，也不敢这么说。但这并不能代表一个人的艺术水准。这句话本身的逻辑没有错，但错在当事人并没有弄清楚自己的对句还够不上可以出律的条件。也就是说，别人之所以指出你的对句出律，是因为你的对句还没有让他人看出所谓的“意境”何在，既然如此，如果再出律了，显然有违艺术创作的原则。要想达到一定的艺术水准，使对句的意境凸显出来，并不是一朝一夕的功夫，必须先按照联律来对句，在不断的实践中才有可能一步步实现。眼高手低，只能是贻笑大方，对于一个喜欢对联，并且有志于在对联领域有所收获的人，按照规范的平仄来对句是必不可少的第一课。

 先前看过一个段子，不妨讲来一听：

 一位退休的老人喜欢上了书法，每天练习不辍，一段时间以后感觉进步不大，后听人说：写字不怕丑，只要抖三抖。就用“抖笔”写了一幅字，但自己看不出好坏，只好找到书法大师林散之先生的秘书，希望通过他让先生看看自己的字到底写的如何。后来林散之先生在看他的字的时候，也不说话，只是对着其中的几个字，用手指头猛敲。事后那个人问秘书，林先生不说话，只是用手指头敲那几个字是什么意思？秘书说：“先生的意思是你不到该抖的时候还不能抖。”

 这不是刻意的讽刺，而是善意的提醒。