黄土！是一种蓝天下最美的景色，当大风吹过连绵起伏的山梁，呼呼的声音好似一个人站在山头上呼唤山那边的黄河。

我在想，有人站在大西北的某个岔口沉思着那片土地，说得更确切一些，也就是在延安一个叫“梁家河”的小村庄，有一位画家走过的脚印里都渗入一笔笔画黄土、画窑洞、画高山、画人家、画草木、画白雪的水墨，此时当低下头思念故乡的时候，一轮明月从山那边渐渐升起，照着一位坐在白杨树下看山观水的人，正在凝神作画，这可是月光下呀，那个山村的静夜中，只有一管毛笔飒飒的落纸声，而对他来说，此种有真意。

古人云：“仁者乐山，智者乐水。”而山水画家正好有着 “仁”与“智”的两个方面，只有这样的修行，才能万般心从山下修起，修出一种大境界，大精神，大自然、大品味来，衔华佩实，即色游玄，若用一个汉字来概括那就是“游”，说得更富有哲理一些那就是“游于艺”吧。

当他走着走着，驼铃声声，山坐着、立着、靠着、挤着，聚起一股“气”来，流与天地间，顶起了一片苍茫，那不是星空，而是一幅幅令人回味的画面，画里有一种气质，就像从黄土里提炼出的黄金一般有硬度，有质感。

这时我还在想，有一位从苏州带着江南的灵气， 源于他故乡两汉文化的传承与熏陶，把古朴与大气融入到一幅幅画卷中，胸中万壑，笔染千里，他就是画家李勇逸先生。

若提起这位画家，我们就想起延安梁家河的“窑洞”。

找一把铁锹，把土挖出来，粮食住进去，大人住进去，小孩住进去，苦苦的日子住进去，木桌木椅子住进去，碟子碗筷住进去，就成了窑洞。热乎乎的土炕上，坐着老人吸着一支旱烟，夜里点亮了油灯，日子光明了，风从门缝里进来了，窑洞凉了；一家人围炉夜话，饭菜味香喷喷地飘出土门土窗外，窑洞热了。

记得有一年去延安时，有位老红军给我讲起他们一家人在窑洞中度过艰苦的岁月，老人家说：“有一年，毛爷爷来了，洞中剩下半袋麦子，锅台上有一颗颗杏仁，孩子都舍不得吃一口哩，说到窑洞外的碾子落雪了……老人家却流泪了。”忆及这样的话题，李逸勇先生笔下的那幅《岁月悠悠》：有一石碾，有人也叫它“白虎”，在雪中安静地卧着，思念着那些跌年成的人们，几只飞鸟踏过的雪痕中，一颗老树站在洞口前，望着空着肠子的那口“老窖”。

君不见，一幅《暮归的日子里》，《山下那辆老车》却没有咯吱咯吱地滚动着，而是像用旧的木梯子一般，靠山立着！ 也能依稀看到一条远处雪地上的车辙，那是一条长长的日子，君不见，在它的前头还有“一片梦”。

古今中外画家的责任是把画画好，外国有梵高，也有毕加索；中国有石涛，也有朱耷；有李可染、也有黄宾虹；有吴冠中、也有孙其峰。不论是写意，还是写实，他们的共同特点是都有一颗画心，有一根对色调和水墨“敏感的神经。”

因而，李逸勇先生对画保持着敏感，文心画面，读他的画里处处蕴含着诗意。这是他“立象以尽意”的最好表现。

黄土的深处有一种伟大力量，那便是延安精神，此时，当抬起头来仰望高天白云的时候，忽然感到天渐渐地低了下来，一直低到黄土之上是画的地方。

今夜，当我又一次翻开《黄土铸魂》这本画册时，重读勇逸先生签在书前的一个个汉字，更像走进画室，聆听一番他对画款“沉甸甸”的朗诵……不由得使我有感而发：润笔思黄土，澄怀望白云。