2011年3月，阳光照地，正值午时。我们大家所乘坐的大巴车正在奔驰，前往贵州、云南的重点风景区游行一个多月。这时，我的手机里突然响了一声，连忙低头，打开了一条短信的内容：“经中国大学生美术作品年鉴编委会评定，通知你的四幅（系列）《上海蓝印花布》招贴画获得第五届中国大学生美术作品年鉴的2011年度优秀奖。”我刚刚知悉，心里十分欣喜。我这一点证明了自己十几年苦思冥想的努力和四幅（系列）《上海蓝印花布》招贴画获得优秀奖的成绩是分不开的，终有了一点儿果实。如果没有十几年苦思冥想的话，就可能没有第五届中国大学生美术作品年鉴的2011年优秀奖了。我为什么钟情于蓝印花布的美术创作，往事历历在目，不仅因为对蓝印花布产生了深深感情，而且谈起怎样遇见蓝印花布的来历，这个就要从1990年我在原来上海市轻工业高等专科学校学习期间，包装装璜班级大多数学生都由一位胡教授带领往蜡染之乡的贵州安顺安排写生课程活动说起……

1990年秋季，胡教授组织包装装璜班级大多数学生和我一起走上深山老林的径路，那儿山环水绕，云峰叠嶂，行路艰辛，令人无不望而却步。当我拍照那些苗族居民区的时候，看见不少苗族姑娘的服饰，她们穿得十分蓝靛，好像天然的蓝色世界。那些苗族姑娘的服饰深深吸引着我，眼前一亮，心情十分震惊。我这样搜集蓝印花布的材料，逐渐掌握了蓝印花布的来源。为此，我真正地走近蓝印花布的世界、关注蓝印花布的色韵。长年的熏染，从此开始孕育了我的蓝印花布情结，渐渐儿沾了这种瘾，深刻地感受了鲁迅的名言：“在这样的环境里，要领略艺术的美妙，我觉得是万难做到的。”由于蜡染的取材图案非常丰富，结构严谨，线条流畅，色调素雅，风格独特，形态逼真，用于制作服装服饰和各种生活实用品，源于蓝靛而臻于美妙，也都染出了花样繁多的蓝白之布，显得朴实大方、清新悦目，耐人鉴赏，富有一种独领风骚的美感。我看到蓝印花布上的这些经典纹样图案，基本上源于中国古代的织绣纹样，其源头可以追溯到秦汉。蓝印花布源于秦汉，兴盛于商业发达的唐宋时期，可以找到《古今图书集成》卷中记载：“药斑布—— 以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”再者，还有传说有一个姓梅的小伙子不小心摔在了泥地里，衣服变成了黄色，怎么洗也洗不掉，但是人们看到后却很喜欢，然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。后来，他俩就专门从事把布染成黄色，又有一个十分偶然的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆蓼蓝草，也就是现在所说的板蓝根草，那里面有一种成分叫靛蓝，可以把布染成蓝色，等到他们发现这块布的时候，黄布已变成了一块蓝布，出现了“青一块、蓝一块”的轮廓。他们想到这一点奥秘肯定在这个草上，此后两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布。从此，梅葛两位先生也就成为了蓝印花布的祖师爷。

就广义来说，蓝印花布原称药斑布、浇花布等，镂空版白浆防染印花，其共同点是材料为布（或者手织布），染料以植物为蓝靛，制作过程作为手工操作，距今已有一千三百年历史。就狭义来说，人们长期以来习惯于把以植物蓝草为染料，用黄豆粉和石灰粉为染浆，刻纸为版，滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布。因此，蓝印花布的装饰趣味很强，令人产生“繁采厚情，味之必浓”的感觉，具有古朴、浑厚、单纯、粗犷的民间风格。

随着时代变迁，蓝印花布渐渐退出了百姓的日常领域，仿佛正在逐渐被人们淡忘。眼下，蓝印花布所处的是一个尴尬之境，但是一种广泛流行于民间的古老手工印花织物，那朴拙幽雅的土乡韵味，在中国民间艺术中堪称独树一帜，因为蓝印花布的图案内容描绘的是“吉祥如意”、“四季平安”、“年年有余”、“福禄寿禧”等，画得活灵活现、趣味盎然，表现了劳动人民朴素的感情和对美好生活的向往。

蜡染，古称“蜡缬”。根据考证，“蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳的《一切经音义》卷五十之一“众缬”：“今谓西国有淡歰汁，点之成缬，如此方蜡点缬也。”为此，中国古代汉语里的“缬”字是最古老的技法在丝织品上印染出十分繁复的图案花样，以辅染物辅助印染过程而染出的织物，这一出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。我凝神地注视着“缬”汉字的故事是古典意象的招魂，多好的一个字儿，令人浮想联翩、沁人心脾。

从这些材料分析出来，我国古代工艺的三种印花技法称为蜡缬、夹缬、绞缬，具有浓郁的民族风情和乡土气息，是中国独具一格的民族艺术之绝。

《贵州通志》指出：“用蜡绘画于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”蜡缬是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，然后入染，最后沸煮去蜡，布面就呈现出蓝底白花或者白底蓝花的多种图案。蜡冷却后，蜡白布的表面就会产生天然的裂纹，色料渗入裂缝，出现许多无规则的色纹，称为冰纹或者龟纹。在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡凝结收缩或者加以揉搓，产生许多裂纹，染料渗入裂缝，成品花纹往往产生一丝丝不规则纹理，形成一种独特的装饰效果。值得一提的是，贵州少数民族地区保留着传统的蜡缬工艺，而且成为少数民族妇女生活中不可缺少的装饰品。妇女则把蜡染花纹装饰在头饰、围腰、衣袖、绑腿等处，她们背上孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，成为明快艳丽的单色和复色两种蜡染。

夹缬是最古老的一种印染艺术，用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物。当时，我曾亲眼看过敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的正是夹缬彩装。夹缬始于秦汉时期，盛行于唐宋，隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女，官兵的军服也用“夹缬”来做标识。到了唐代非常盛行，唐代诗人们留下“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”、“醉缬抛红网，单罗挂绿蒙”等的诗句，对夹缬进行赞赏的评述。进入元明后，夹缬与扎染、蜡染相比，其工艺更加复杂，终于湮灭于典籍，一般认为已经绝迹，但它并没有完全根绝，而是又回到民间顽强地生存下来。到了宋代，夹缬传承人都已年过半百，传统的染布工艺正面临失传的危险，这就逐渐消失了，直到人们再次发现这种被称为“活化石”的染布方式。

绞缬是一种把布料的局部进行扎结、防止局部染色而形成预期花纹的印染方法，这样经过印染处理，最后布料上就出现了由深而浅、具有晕渲效果的花纹。北宋初期，惟有兵士方可穿戴缬类服装，民间禁止使用缬类制品，这项规定直到南宋时期才被废除。在偏远山寨上，那些绞缬工艺都已泯灭在历史的尘埃之中。历代对绞缬产生不同见解的评述，例如《古今韵会举要》元代熊忠撰写： “缬，系也，谓系缯染成文也。”元代胡三省记道：“缬，撮彩以线结之，而后染色。既染则解其结，凡结处皆原色，余则入染也。其色斑斓谓之缬。”根据一定的花纹图案，用针和线将织物缝成一定的形状，或者直接用线捆扎，然后抽紧扎牢，使织物皱拢重叠，染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，从而形成别有风味的晕色效果。

长途旅行中，我们大家在云南大理的大街小巷里刚刚走过一会儿，我曾经到处可以看到那里售出蓝白两色的各种蜡染装饰品，给风景如画的高原小城增添了蓝色一清、白色一清的色韵。

蓝底白花的图形利用斑点的粗细、疏朗组合而成，好像夜空中群星的闪烁，有一种悠远、宁静的气息。而白底蓝花的图形，往往较为粗犷，因此现代感更强。总之，蓝印花布无论是哪一种风格，都可分为几何纹和自然纹两大类，一种带有抽象的图案纹理。在造型上，以蓝底白花中的点、线为主，有时用纯点构成纹样。在白底蓝花中，一般点、线、面交错组合，纹样大都是粗犷有力，其造型富有幻想，很多还保留了原始艺术的痕迹。蓝印花布的纹样组合，粗而不呆板，多而不繁琐，给人以蓝白之美的享受。蓝印花布纹样的点，不仅有吉祥喜庆、多子多孙的意思，而且密集起来能当作虚线、虚面，线笔断意连，富有方向感，对变化、动静的表现较为强烈。古代民间艺人们随手把自然界蓝天、白云的蓝白两色选择到蓝印花布上，看是无意识的，却充分反映出东方人本有的淳朴、和谐的审美理念。艺人们在长期的实践中，利用蓝印花布的曲直、粗细、长短等变化，并且结合不同的物象特征，灵活运用，恰到好处地表现物象质感、结构感等。无论是风景、人物、动植物等都可以利用点、线、面来描绘形象特性，镂刻成各种大小不同形状，把自然进行高度的提炼、概括，也把自然形象规律化，使花纹反映自然，其造形不受任何一方的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。这种图案的造型生动、简练传神、活泼流畅、相互交错，浑然一体。蓝印花布的图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或者优美的传说故事，具有十分浓郁的民族色彩。

蓝印花布之所以深沉的蓝色与纯静的白色在普通的棉布上组成了寓意吉象的纹样，是因为在蓝印花布的质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着十分浓郁的乡俗民情，总能引发人们的无限遐想。

《诗经·小雅》中有“终朝采绿，不盈一掬，终朝采蓝，不盈一襜”的诗句，对蓝印花布的精辟总结。蓝印花布具有染而不褪、耐洗耐晒、愈洗愈明的纹形特点，图案色调深沉明快、朴实典雅，具有非常浓厚的乡土味。

我深深地认为，关于蓝印花布这一民间文化生态的史料，却是少之又少，就决定采用招贴画设计了。我对蓝印花布的观察细致入微，就构成了这样一种奇妙的构思。蓝印花布是最好不过的，我一下子就来了灵感。初次，我在脑海中产生了一些构思，然后细细地了解一下蓝印花布的设计构图。这些构思仍然围绕着蓝印花布的题材，我肯定了一下当初的构思，为此一遍又一遍地做过了不少原稿画作。终于，我成功地创作了四幅（系列）《上海蓝印花布》招贴画，蓝印花布的整个画样设计极为独到，在招贴画中进行了统一连贯性的平面化处理，像是一幅幅连贯的叙事画，中心的画面大多均取材于花草树木的异样纹韵，通过繁复的蓝靛同色与繁多的肌理表现，采用由点到面、繁简结合的画法，具有装饰性、绘画性的功能，创造一种粗犷、豪放的艺术表现形式，集欣赏性、审美性于一体。这样一来，我所创作的四幅（系列）《上海蓝印花布》招贴画的顶端上体现2010年上海世界博览会以“城市，让生活更美好”（Better City, Better Life）为中英字样，还有互相配合的中端是“蓝天”的名牌和“蓝，越旧越美，返璞归真”的口号，四幅画边下面的是各有不同、异样精致，底端上印有“上海市蓝印花布有限公司”的地址、网址。从四幅（系列）《上海蓝印花布》招贴画的整体中看来，深沉的蓝色与纯净的白色组成了寓意古象的画样，所以其顶端、中端、底端的异样风格得以融合，引人共鸣。四幅（系列）《上海蓝印花布》招贴画的整个布局十分巧妙、和谐统一、紧密配合、朴素优美、吉祥如意、淳朴典丽、清新明快、生动活泼，使人充满丰富的想象力。通过蓝印花布的招贴画，让人感受到不同层次的内容，成为人们的眼里一道亮丽装饰线，仿佛就像走进了蓝白两色的世界。直到2011年1月份，我们艺术设计班毕业前在上海大学美术学院（成人教育学院）举办了2008届毕业生美术设计作品观摩会，我的四幅（系列）《上海蓝印花布》招贴画亮相出来了，赢得一阵阵喝彩声。

蓝印花布，如此单纯，却是诱人，人情纯厚。尽人皆知的是《荀子·劝学》有言：“青，取之于蓝，而胜于蓝”，我看到蓝白花布确是纯粹的世界，纯粹如同一种感觉，这才使我有一种独特的感觉，这种独特的感觉比什么样都强烈的是蓝靛的色韵，蓝靛的色韵有点很像唐代诗人王维《终南山》中“白云回望合 ，青霭人看云。”

最后一说，蓝印花布的纹样图案都来自于民间故事，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣。在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。我国古代民间艺人对于蓝白两色的审美体验由来已久，白底蓝花和蓝底白花所体现出来的对比与统一之美，所以简单、原始的蓝白两色之间描绘这些蓝得纯净、那些白得花纹的色调关系，创造出一个淳朴自然、千变万化的蓝白艺术世界，真是美不胜收啊！