选择冷战期间美苏交换囚犯的题材，使得《间谍之桥》注定只能赚钱，或者冲击奥斯卡等各大奖项，而不可能像《饥饿游戏》《星球大战》那般现象级卖座，这是诸位主创早就心知肚明的地方。斯皮尔伯格这位创作大白鲨和恐龙的电影老顽童，数十年来坚持商业与文艺两手抓，一边靠着《侏罗纪》系列赚大钱，一边从《拯救大兵瑞恩》到《战马》《林肯》再到《间谍之桥》，努力打造同类夺奖精品的平衡点，这也是他为何跻身为好莱坞领军人物的缘由。

看似没有悬念的交换囚徒，谁都明白历史上是成功的，恰似没有什么悬念与看头，科恩兄弟剧本则用纽约律师詹姆斯·多诺万的视角，讲述冷战政治背后的人道主义。眉头紧锁、沉稳大度的中年胖子汤姆·汉克斯，再没有阿甘时代那么年轻消瘦，反塑造这种正面人物形象，驾重就轻拿捏住神韵。他不只是一名律师，还代表着美国的宪法，并尊重人权与自由论，这也同无数喜欢“干完工作拿钱”、“不问政治是非、各扫门前雪”的打工就业者有着本质区别。如今诸多抗战雷剧选择丑化敌人，降低对方智商成脸谱化坏淫，那么美国与苏联是冷战对手，双方都是水火不容，能客观表现苏联情报员鲁道夫·阿贝尔的真实一面，也是《间谍之桥》厉害之处。

他对着镜子画自画像的开场，展现人物复杂性与多面性。从切开硬币获取情报纸，到沉稳睿智地销毁证据，这个人物用一种绝世高手的姿态，反衬着众多CIA探员的笨拙愚钝。另外，无论是美国官方，还是苏联政府人员，都在以国家政治与安全为借口，为达目的不择手段，无视法律与人命。鲁道夫认为男主角很像那个坚若磐石“Standing Man”，但他的故事里的人物被殴打，也诉说前苏联政治带来的不人道。因此马克·里朗斯老辣表演，拥有太多让人敬佩之处，相信有望斩获最佳配角奖。

四分之一的笔墨来描绘律师的家庭生活，大女儿被人爽约，小儿子对做家务的怨怼，小女儿抢着偷吃被训，老婆为了是否接受案子而争执，还有因为帮苏联间谍辩护，家里被砖头砸碎了玻璃，都是一些很有趣的生活描写。男主角与苏联间谍尽管各为其主，却因为都坚守自己的原则，渐渐产生了好感，是影片重点刻画的。但美国飞行员在飞机重创后的跳伞，必然是用高超手法，拍得惊心动魄，可男主角在柏林墙周围遭遇小流氓包围，被抢走了自己大衣，还临危不乱地问路，同样也是蛮绷住神经。幸亏则在换囚任务后，露出心力交瘁微笑，回到家想睡一个安稳觉。

“史蒂文·斯皮尔伯格导演+科恩兄弟编剧+汉克斯主演”黄金组合《间谍之桥》，曾是15年全球影迷翘首以待的剧情力作，却拍出了四平八稳的精品，属于美国学院派的正经主旋律，反而让许多人略感“投机”与“失落”！事实上，每个国家都有自己旋律精品，但如何拍摄这种类型片，如何避免矫揉造作的剧情、人物，如何避免虚伪地喊空口号，如何将人道主义、豪情、自由反思讨巧融进去，则是有难度的。《间谍之桥》谈不上经典力作，却是视听、表演、剪辑皆精益求精地讲究，属于同类样板戏中佳作。从那些想翻阅柏林墙边的流民，全部被枪毙的残忍镜头，对比后面美国本土翻阅栅栏的人民却安然无恙，镜头中满载着浓烈的政治讽刺，人道主义的自由精神如何能普遍全球？只有男主角这种人越多越有希望。