从18岁进入演艺圈算起，今年正好是阿SA（蔡卓妍）入行已15年。不管之前一系列娱乐风波如何让阿SA置于风口浪尖而喘不过气来，还是选择退避三舍后的默默承受，都构成了阿SA一个坚强与隐忍的精神外壳。如今，凭借三级电影《雏妓》获得澳门国际电影节金莲花影后、夺得第10届大板亚洲电影节“特别表扬奖”，并入围香港金像奖最佳女主角，阿SA此次为了追求极致的艺术而牺牲不少。这一次的“娱乐风暴”，阿SA选择了面对，因为对于电影的热爱，对于艺术的追求。或许，在《雏妓》中阿SA的精湛演技与勇气可以看出，“不做第一，只做唯一”的霸气与执拗。

从Twins组合转入电影的阿SA，可谓是电影界的“劳模”。从《一碌蔗》《下一站天后》《千机变》《新警察故事》《精武家庭》《再说一次我爱你》到《情癫大圣》《宝贝计划》《妄想》《疯狂粉丝王》《戏王之王》《大灌篮》《剑蝶》《风云II》等等，短短的几年，阿SA游走于各个类型电影之间，而且对于角色拿捏恰到好处。不论是动作片、爱情片，还是喜剧片、古装片等，阿SA都会以自己独特的表演方式，给观众带来别有风趣的演绎。而凭借《妄想》中突破了以往甜美女孩的形象，获得“第11届韩国富川国际幻想电影节”最佳女主角；2007年凭借《戏王之王》一举夺得当年第12届香港电影金紫荆奖“最佳女主角”与“最受欢迎女演员”。这一路的磕磕碰碰，阿SA走得坦荡，走得潇洒，因为她让我们看到了成长蜕变后的质变，看到了在艺术之路默默的奋斗。

邱礼涛，不少人会联想起港产cult电影，他的《八仙饭店之人肉叉烧包》被公认为登顶“港产cult片的巅峰”。事实上，邱礼涛不仅拍过黑帮、三级、恐怖、喜剧，还对鬼片情有独钟，并在这一系列影片中注入自己对于香港文化、历史的理解，形成独特的影像风格。此次，邱礼涛携手阿SA、任达华，以未成年雏妓为视点，为观众打造了一部具有社会现实意义的《雏妓》。影片讲述了在杂志社工作的何玉玲（阿SA蔡卓妍饰）不为艰难，完成揭露官商勾结的社会现状报道的故事。影片采用平行叙事，将现实与过去来回交织，以此构成一张丑陋与美好“二元对立”的纠结之网。影片中的何玉玲是对阿SA的一次挑战，不仅要在横跨10年之中完成身份转换，既要演得了少女的青春与悸动的同时，还得表现出职场成熟女性的干练，所幸，阿SA完成了一次自我“超现实”的突破。

在《雏妓》中，阿SA扮演的记者何玉玲，是一个很严谨，有追求，有泪，有伤的人物，时间跨度较大，不像她之前的一系列电影中的女性刻画。如果说，《美丽密令》中所饰演具有双重身份的警察是一次多重角色塑造的话，那么《雏妓》的演绎则是对悲伤与正义的对立勾勒。该角色在外部形态与内部形态上都有多种变化——年龄的变化、对待事物的看法、女性的成长等——都展示了演员形体与内心方面的可塑性。一方面，深入底层调查未成年雏妓的生活现状，挖掘官商勾结的丑陋面貌；另一方面，酒吧遇到Dok-My而产生相救人与火海之中的念头，却无奈陷入陈年悲伤的往事中不能自拔，但无论如何，阿SA都将何玉玲成长的艰辛表现得淋漓尽致。

何玉玲只身前往泰国，试图寻找从清迈夜场拯救的性工作者 Dok-my，不见踪影。我们随着何玉玲的视角与旁白，开始观看泰国性工作者群像。或许，每个女孩的眼中都有一个童真的梦——与自己心爱的人一起生活。镜头下，一个个如Dok-my的女孩一闪而过，纯真的笑容，表现出了这一悲戚的群像，也是对这一群体的社会隐喻。而何玉玲则置身其中，感受一场来自内心的触碰。导演利用两条线索平行剪辑，交代出何玉玲的过去所遭受的难言之隐之苦与现实生活中的工作、情感、生活等问题。电影表演理论中指出，“演员要克服‘演戏感’走向‘生活化’，淡化的表演恰恰体现了演员表演的独特艺术魅力”。阿SA在片中的表演如同真实生活一样自然。影片从1999年到2014年，横跨15年的时间，这足以构成对32岁阿SA的“威胁”，不过，从影片中何玉玲的演绎来看，阿SA是成功的。

“未知数就是表演的悬念。”《雏妓》中的悬念，是导演充分利用何玉玲这一角色内心的隐藏性。何玉玲遭受继父侵犯后，辍学、流落街头到大学，再到遇到甘浩贤（任达华饰），以及与现实生活的交织构成了一个身份之谜。甘浩贤是何玉玲不得不面对的人，她对他有种说不出的情感与痛。从长达八年的地下婚外情，到甘浩贤供她上学，她出卖自己的肉体，再到分手，阿SA都将那种小女人转变成熟女性诠释得入木三分。两人分开后，何玉玲逐渐成为名记，而甘浩贤也从工作中退出。当甘浩贤再次出现在何玉玲的面前时，一种欲罢不能的感觉便袭上心来。“我不吃午餐都要来见妳，妳读书交租都是我出钱”，“我有被你x啊！”一问一答之间，阿SA极尽可能得塑造了何玉玲心理的未知数，也宣泄了人物情感的流露，形成了一种人物表演的层次质感。尔后，当何玉玲明白甘浩贤不久将离世的消息时，一种小女人的气质又凸显而出，一句“我可以随时放下一切来照顾你”，道尽了内心的少女柔情。看似不温不火的短短的几分钟，阿SA就把握住了人物的灵魂，把观众引向探知何玉玲内心世界的道路，这是阿SA表演最成功的。当然，这两个方面一直伴随着人物的每一个动作，就在这个动作中碰撞出或凝重、或悲伤、或发人深思的效果。另外，从何玉玲的人物塑造上可以看出，阿SA真正摆脱了演员“十诫”：“浮夸、失控、造作、虚假、肤浅、生硬、自大、沉溺、自觉、夸张”。

英国著名戏剧理论家威廉·阿契尔说：“要使戏剧的兴趣能够保持长久，就必须要有鲜明的人物性格。”《雏妓》中，鲜活的何玉玲形象则是影片最大的戏剧所在。也就是说，准确的表达了人物的内心状态的阿SA，是构成影片成功的主要因素。其实，《雏妓》中我们看到了一个逼真的艺术形象——她（何玉玲/阿SA）是真实的、自然的、没有雕琢的痕迹的，并达到近乎“原生态”且形神兼备的艺术化身。