《一生一世》由张一白监制、邹佡、张卜牛导演，讲述了赵永远（谢霆锋）和安然（高圆圆）的凄美爱情故事。影片虽说是都市浪漫爱情电影，却不同于近年来《被偷走的那五年》、《分手大师》、《致我们即将逝去的青春》等这一系列小清新的爱情电影，它将故事的现实与梦幻结合在一起，更是利用时空的方式解读横跨30年的爱情。而这一现实与梦幻下的爱情演绎，实则是导演在表现北京与纽约两座城市生活真实节奏下，对现代都市爱情的一种担忧，一种解救，一种以梦的方式大话人间爱情。当然，这是导演利用“身份缺失”以及爱的身份，来寻找现实中或者理想中焦虑背后的爱情。

本片整个故事都由安然讲述，但她的话与其说是在叙事，不如说是伴随着人物的情感变化做出的一种注解和补充。安然扮演一个饱受爱情挫折的生活艰苦的悲情女子，我们就可以从安然的独白中，看到她的心理路程变化，不管是从小时候被“丢弃”后到小地方上学，还是奔赴异国他乡后的艰难生活，都表现出一种“缺爱”的现状。可以说，她从缺失母爱开始，便过着一个人的生活。而赵永远也是一个以缺爱的形象出现，父母都是被“陌生化”，“符号化”的。或许两人父爱或者母爱的缺失，则是一种个人情感的缺失，也是一种人生之梦的缺失。

《一生一世》充满了富有创造性的大胆画面，导演利用影像的格调将一个个现实的场景诗意化。例如，北京佟家胡同的公交站、繁杂的街头闹市、曼哈顿酒店、纽约街头风光，等等。在一组组镜头中，画面的近景、远景以及特写是导演刻画人物心态变化的一种方式，也是主人公人生的重大决定。片中，安然一个人撑着伞站在公交站台等着赵永远的孤独身影，实则是一次安然与永远爱情的分离。从弗洛伊德的精神分析学来看，安然是处在一种“超我”的梦幻状态，也即，她与永远的爱情，是一种虚空，一场梦。

《一生一世》不仅记录了两个人的爱情，更记录了中国乃至世界30年的进程。影片以大时代的背景，表现了普通人对爱的追求与释然。导演利用这一对跨越30年的爱情，解释了“一生一世”的含义，她说，“相信大多数人不管一辈子经历过几段感情，总有一段在心里是最难忘的。只要真心爱过，那一刻就是一生一世。”其实，影片从一开始仿佛在暗示我们，当与一个人保持一定的距离之后，一个人的突然消失，便注定了人生一种繁华落尽的美。在影片中，我们看到了底层人努力拼搏、爱忍受苦难、执着等待一份爱情的赵永远，看到了为了追求更好生活而远离故乡、敢爱敢恨的安然。然而，《一生一世》中最重要的形象往往容易被人忽视。片中，导演早已奠定了其悲剧式格调，仿佛死去后重生的爱恋一般，充满了诗情画意。片中不断呈现出分离的场景，比如，赵永远被舅舅带走后的隔空呼喊、西装革履后准备赴会的缺失、一前一后的“跟踪”，等等。在这里，人物的命运仿佛一开始就被注定，但导演就是在这样凄美的爱情下诠释最真的爱情，又将那种“闪婚”的现实披露殆尽。

邹佡是非常女性化的导演，因为她的选材与影像都充满着女性的柔情，并用这种如水般的温柔表现现代物欲横流下的爱情。她就像古典写意画一样，利用简单的影像勾勒出忧伤的色彩。看着《一生一世》，你能感受到“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的凄美诗意，能感受到自己在爱情空间中的坚守与自信。从她故事中的人物身上，我们或多或少的总能看到在爱情道路上爱过、恨过、痛过、追求过、不后悔的自己。