电影《逆战》带来的最直观感受，就是从电影院走出来很久后脑中依旧回荡着手枪、机关枪、炸弹等“pia~pia~pia~tu~tu~tu~tu~bang~”的声音。很长时间没在影院享受如此刺激的枪战视觉盛宴，以致整个神经系统被调动起来，手舞足蹈地在脑袋里轮番重复上演那些打斗和惊险的桥段。如果你不明白《逆战》是什么类型的片儿，那么《线人》、《火龙对决》、《神枪手》、《证人》这几部电影，你总归看过其中的一部吧，都是导演林超贤的同系列作品。这一次，《逆战》将重点转移到亲情上，打打杀杀、飞檐走壁、狂飙赛车之后，将人感动的还是谢霆锋那几行狰狞的泪。

　　导演林超贤算不得天赋异禀的才子，甚至在日渐式微的港式动作片里摸爬滚打，走得很是艰辛。当然，也正是这份艰辛成就了电影的扎实感。有了先前的《证人》、《线人》、《神枪手》作奠基，《逆战》终于可以走大制作的路线，“一掷千金”这个词儿都保守了，《逆战》投资港币两亿，前往约旦、马来西亚等多国拍摄。海外求生，本就不易，难得谢霆锋和周杰伦扮演的亲兄弟俩能在追捕和潜逃中升华情感。除了给足视觉、听觉的震撼，林超贤也算给够我们亲情间的触动。

　　谢霆锋出演这类“硬命”的极痞小混混可谓驾轻就熟，再配上杂乱的头发，热带特有的花T恤，布满纹身的臂膀，街头浪子的气息丝毫不输当年的“古惑仔”。“影帝”这个称呼不只是光环，还有实力作证，一旦入戏简直人戏不分。有趣的是，拍戏那会儿正摊上“离婚”这么个窝囊事儿，他在戏中“逃亡”异乡的状态简直与戏外逃避媒体记者的状态无异：即便面无表情，仍可在凌冽的眼中发现蛛丝马迹。

　　这样洒脱又应对自如的境界对于周杰伦来说就有点强人所难了。周董自始至终的“面无表情”俨然一副铁面无私状。同样是兄弟感情，人家谢霆锋都哭到眼泪鼻涕一把抓了，周董也只不过皱皱眉，好像在无声地表示：“怎样，就是不要哭！”。扛着从好莱坞归来的票房压力（《青蜂侠》），NG、失常什么的也都好说。尽管最后电影剪辑出来的效果还不错，但歌手出身的周董需要向谢霆锋学习的绝不是留胡须、扮沧桑那么简单。演戏这档子事不同于唱歌，有个好嗓子或者别具一格的发声方式就能成名。一名合格的戏子只有通过反复的尝试和时间的拉扯才能成就那番不着痕迹的出神入化。从这点上来说，我仍旧看好未来的周杰伦，因为除了天赋，他身上还有一股认真、拼搏的韧劲儿。

　　类似《逆战》的港式动作电影实在太过经典，要想突破创新，除了等待高科技——比如用巨幕让观众置身于枪林弹雨中——就只能还原到电影本身，以情动人了。港片在安排两个男人作主角时，向来是一正一邪，但正邪之中又往往透露兄弟情谊，这就是“友情”；那些看上去很野的男人，记忆里总留着一个刻骨铭心的女人，这就是“爱情”；此外，就是像《逆战》这样，用悲情和眼泪诠释了一段失散多年的“亲情”。事实证明，还是亲情最能触碰我们心底的脆弱，《逆战》把“情”字写得刚刚好，不夸张也不拖沓，但却让冰凉的枪战多了几分温暖。这大概才是港式经典动作片的出路吧。

　　说到这，不如翻出林超贤的上一部作品《线人》再看两眼。

　　《线人》的故事有关“出卖和背叛”，与普通的卧底不同，线人谁都不信，他们只信自己和利益。这就有个问题：你的本性适不适合做线人。谢霆锋扮演的“细鬼”就不适合，那种性格迟早要死。可是生活在社会边缘的人们，他们究竟在意生或者死吗？或者说有谁在意他们的生或者死吗？电影中既有让人动容的小细节，又有带点幽默的小桥段，还有惨无人道的刀和枪，如此不急不慢的在大屏幕上剥皮、露肉、流血，给你讲惨绝人寰的故事，林超贤果然是一直在努力进步的。所以《线人》比《枪王之王》好。至少与香港回归后的保守港产片相比，《线人》的暴力程度算有突破。倒也不是说有血有枪有飞刀就是暴力，而是看到他们痛苦的时候自己也会生发出真切的痛感：长刀坎在背上的感觉，乱棍挥舞在身上的感觉，甚至最普通的街头暴打，都给人产生实实在在的疼痛感。

　　从《证人》、《火龙对决》、《线人》到《大追铺》，虽然林超贤并不承认已经完成自身的超越，但同等类型的片子真是越拍越顺手，越来越精彩，值得期待。

　　导演：林超贤

　　主演：周杰伦/谢霆锋/安志杰/林鹏/白冰

　　上映日期：2012年1月17日