影片《生化危机》是好莱坞的一个系列电影，经过前四部的血腥混战后，第五部《生化危机：惩罚》（简称《生化危机5》）继续使用3D技术拍摄。《生化危机：惩罚》是继第四部后又一部采用3D规格制作的电子游戏改编的电影。影片主要讲述保护伞公司研发的T病毒持续侵袭地球，仅存的人类被逼到面临人吃人的绝境。人类唯一的希望全在生化人爱丽丝身上，当她从北冰洋下的保护伞公司的秘密实验室里苏醒后，跑遍以东京、纽约、华盛顿和莫斯科四地为背景的实验区，试图逃出生化实验基地。
　　
　　虽说《生化危机5》这种优秀的电影面如土灰，这简直就是另外一种极端，这种极端我们谓之无脑一波流。已经很少有导演会用这种闯关模式来带动整个故事了，也很少有演员愿意在这种电影里舞刀弄枪地出力不讨好。动作电影多年的发展告诉观众，诸如游戏的闯关模式在很多时候都让人觉得乏味异常，少有的几个异数诸如多年前的《死亡游戏》近年的《歪小子斯科特》和最近的《突袭》，他们的共同特点是一种极致地风格化战斗。他们拥有的是无与伦比的华丽动作场面的特性，节奏快的超乎所有人之想象。而生化危机就凭那几架“宇宙飞船”和死而复生前届毕业BOSS还有各种为了3D而设计的所谓“精彩”镜头是在差强人意，除了赚一些几乎不看动作片和非生化危机游戏的粉丝的眼球之外，实在难以撑起一部个性动作电影。
　　
　　或者说，好莱坞在流水线电影的制作模式上向来有一套，高投资于宣传以制造某种品牌效应。生化危机以一种高制作质量CG来吸引眼球。目前全球观众——尤其是中国观众一直都把视觉效果当做一个主流的评价一部电影的标准之一。技术永远是电影的一块垫脚石，一个点缀品不会是一部电影的主流与根基。若本末倒置，结果可想而知，无数的烂片印证着这个真理。不过，中国演员李冰冰会如余男一样作为惊艳角色出现在动作大片上，最终只能是一声叹息。且不说艾达·王在原作中那种亦正亦邪的魅力，单说李冰冰在本片木讷呆滞的表情就让人提不起精神来，更不要说角色表现力这个东西了。米拉·乔沃维奇一如既往地挥霍着她美丽的眼睛和良好的身材。耍酷不卖萌在这个年代已经很难有什么大的作为了，而且她也是快要当妈的年纪，有时候还是不要这么拼命，悠着点儿好。
　　
　　也有人这样评价说，游戏是电影《生化危机5：惩罚》的基础，也是灵感的最重要来源。如果脱离了游戏，空想出一部电影，那么它肯定不会成功。但是如果只按照游戏的情节来拍电影，这也不行。而如果把《生化5》当做《生化》系列其中的一集来看待其实也还行，严谨秉承了这一系列中的很多元素，只不过娱乐也有娱乐的营养价值高低，营养价值就含在了故事内涵、情节讲述、角色演绎等环节上或者品质问题。但是，电影作为一种社会产品，有需求才会有生产---枪战、追车、科幻、娱乐刺激、全球化背景下敏感的多国政治影射等情形，甚至片尾还要摸几下李冰冰饰演的角色那双无比笨拙的白嫩大腿，却让观众看着开心最重要，作为商业娱乐电影能做到这一点，也算是成功的了。
　　
　　电影《生化危机5》也可以理解为一部彻底的“女性电影”，被科技改造后的女人爆发出远远大于男人的力量，她们成为拯救世界的英雄，其集美貌与功夫于一身的形象既鼓舞了女性观众，又俘虏了男人。从电影中造型来看，女人想要耍酷必须注意这几点：一是发型不能留刘海，要像皇马的c罗一样用发胶把头发向后固定好，露出宽阔的脑门，以显示大将之风；二是要穿紧身皮衣，最好是黑色的，上面再镶上发光的钢柳钉，整个人体要像剑一般笔直挺拔；三是在站立的时候，一定要两腿叉开，不能并在一起，也不能成丁字步，显得稳而有力，即使在穿裙子的时候，也要这样，电影中的李冰冰便是如此；四是要跳起来开枪，在空中完成扫射动作，然后翻一个空心跟头稳稳落地，发型和衣服一点都不能变形。这样的包装和训练之后，女人的王者形象便建立了，就能解决生化危机了，但恐怕难以解决剩女危机。
　　
　　话说到这里，中国演员李冰冰尽管只是一个打酱油的角色，但是能在这样有名的好莱坞系列电影中出现，也是荣幸之至吧，起码先在国际观众面前混个脸熟，以图更长远的发展，省得在国内要和周迅、范冰冰拼奖杯。并且，李冰冰的角色也算是女二了，比日本的歌星中岛美嘉好多了。后者以僵尸形象出现，不到五分钟就被干倒，但对她个人来说，也算是插入到好莱坞圈了（在此想起《功夫》中的包租婆元秋，她在七十年代曾出演过过007电影，也算是邦女郎，这便是女人的意义）。但让人有些遗憾的是，剧情初始的李冰冰似乎戏份很重，担任解救爱丽丝的任务，并且和爱丽丝一起作战，但是中途突然被缚住双手而成了人质，直到电影结尾也没有再展现出动作戏，就这样不了了之了。
　　
　　在看完了电影《生化危机5：惩罚》唯一感到遗憾的一点点，还是那散乱的剧情并没有因为米拉卖力的演出而被掩盖，李冰冰画龙点睛的作用彻底被阉割掉。从一开始，这就是属于爱丽丝一个人精彩。下一次的痛苦，恐怕也要她自己去承受。