十四年前的春天，我才认识你。

　　是的，记忆没有问题，这正如《甜蜜蜜》诞生在1996，扬名在1997一般。在北美于1997年12月上映的《泰坦尼克号》。直到次年春天。也即是1998年的3月，才在中国的大地上成为了影像狂潮。而令人意外的是，这狂潮的魅力，不只在影像的世界里传扬。

　　世界的那个时刻，因为一艘船而集体疯狂。

　　你我无法忘记的是，那搜大船和随之诞生的一长串骇人的数字，看看如今，任何一部大片，只要可以北美稳获两亿便可等待坐收渔利。而其中的佼佼者《蝙蝠侠6：暗夜骑士》正朝着全球10亿美元的大关奔去，可是《泰坦尼克号》相比以上的种种数字，真的是无法被复制的一场奇迹。

　　这部电影在国内的引进大片中仍旧保持着高不可攀的记录，3.6亿元人民币！这在没有网络，传媒发达程度远不及今日的十四年前是不可想象的。这片子有趣之处就在于，其在影评人和媒体的口水中，划出了一条史无前例的低开高走的票房曲线，后程保持了极为旺盛的生命力，连续十余周蝉联了北美总冠军的头衔，且在票房榜前十位晃悠了长达半年之久。全球总票房高达18亿美元的盛况至今更是无人能敌。还犹记得在好莱坞树立的，分秒记录该片全球票房收入的电子记录牌；以及影院面前长长的队伍和人们哭红的双眼；充斥街头巷尾的各种VCD、LD正版盗版的光盘；无数的印着影片经典画面的来自四面八方的周边产品。

　　如果换算成我们自己，那个年代的具象如下：铺天盖地的胖露丝与帅杰克明星脸庞。导演拍过《终结者》忘不了船长大胡子。人人都在排队，影院内都是眼泪。每一种商品上都印着这部影片的海报剧照。《Myheartwillgoon》唱遍了大街小巷，奥斯卡拿了一大堆的奖……

　　这一切，仿佛遥远，却又无比熟悉。

　　如今，十四年。

　　十四年后，3D与大船齐飞

　　相信时至今日，所有再次跑进影院看这片子的影迷只关心一件事情：3D效果是如《阿凡达》般犀利？还是换汤不换药般的坑爹？

　　对于如今大片通通用这把利器武装的趋势。不理想者有之：如《加勒比海盗4》这种“伪3D”。它理念不落后，只不过同大部分影片一样，搭乘的是把自身送向口碑地狱的“坑爹号”。近年来，这种势头反倒愈演愈烈。其实这类型急功近利的“2D转3D”电影，除去那挂羊头卖狗肉的片头和字幕。只有个别时刻能够感受到3D却并不是很爽。

　　再重复那笔者坚持了一万遍的观点：静态效果下，3D适用于色彩斑斓的动画题材。比如满天色彩的《飞屋环游记》或者鸟儿满屏幕的《里约大冒险》。动态效果，最佳的展示方法是飞翔。如《阿凡达》或《训龙高手》。除此之外，夜景不能占据太大幅度比例，且故事一定要跟上，如《创：战记》故事简陋无比，一直摸黑开打就令人昏昏欲睡了。

　　那么《泰坦尼克号3D》的版本，是否做到品质不俗呢？

　　影片的3D效果考虑到其毕竟是为十余年前的“转制”，所以有个同情分在。因此，可以明确的对比得出结论。从与“真3D”如《阿凡达》或是《龙门飞甲》比较，不如这些用3D摄影机拍摄，甚至演员走位都很考究的影片。但是绝对强过同为“伪3D”的《加勒比海盗4》和《爱丽丝梦游仙境》，整体效果更是高出一个层次。属于近年来所有3D电影中等偏上的水平。

　　先说瑕疵和遗憾，那个从空中航拍泰坦尼克号全貌，从船头扫到船尾的长镜头就是一个极佳的例证。船体的3D效果并不明显！但是考虑到导演卡梅隆的解释“这样怕船身看上去太像玩具”的说法，应该可以接受。再者，后期的灾难场景由于夜景偏多，冰冷的大西洋上只要摄影机一出船舱到了海面，3D效果就整体若隐若现了，这不得不说也是一大遗憾。

　　但是，好在还有惊喜。这部影片的由于使用了3D这柄利器，在展示室内戏份之时，起到了极大的辅助作用。一些小亮点更是令人佩服导演的信心。开篇自动机器人潜入水中时，随着灯光扑面而来的海底颗粒令人瞬间感受到那种扑面而来的效果。老年露丝亮相一幕也很不错：她所在的那个小阳台，色彩极为明亮的同时，IMAX画面也曝光了以往难以察觉的细节，那些露丝身后姿态各异的花草，点缀在漂亮的室内，也暗示了主人公多年来对于生活的所谓积极与热情。再者，这部片子由于后来的杰克与露丝在船中“三进三退”场面大部分集中在客房与走廊，因此手持摄影机前为营造逼真效果不停逃命的游客经过处理，就顺理成章的充当了靠近观众的“前景”，使得主角与画面的景深瞬间加大。不仅仅如此，当最终沉没前，泰坦尼克船尾垂直于水面时，景深在3D效果中被放大到了极限，从船尾望向水面的视角中，无数当年骨断筋折的替身演员哀嚎着落向海面，灾难效果在那一瞬间被放大到了极致。

　　至于配合3D出现的IMAX更是如虎添翼，至少在众人聚餐的画面中，观者犹如身临其境一般。一些特写时的细节亮点更是明显，凯特当年的明眸皓齿，甚至眼珠迷人的绿色令人惊叹。小李尚未紧缩的眉头和最后时刻在门板上颤抖说出“你要活下去”台词时的绝赞表情，都成为了再次观看的极大收获。

　　实际上，对于3D效果的总体感受而言，这部片子与同为老卡作品的《阿凡达》路数如出一辙。那便是当影片一开始，实际上随着剧情的展开，3D就很顺理成章的被忽略成为了配角。“泰坦尼克与3D”二选一，显然你爱的是前者，后者只是锦上添花。因为毕竟不是每一部电影都有机会如这部经典之作一般，可以十余年后如此大规模旧瓶装新酒便卷土重来的。那需要的实在不只是勇气，而是强悍的实力。

　　也正因为此，这部影片还未看罢，影院内便已哭声一片。而待到船头飞翔的世纪之吻段落，更有观者掏出手机不断拍照。一部电影，如论何时何地以何种方式观看，你都会给出感同身受的观影好评，这便是经典。而再次观看，也深深佩服导演卡梅隆当年一些被忽略的，看似不经意却老道的手法。比如当感人的四人乐队拉起最后一曲时，熟练的蒙太奇开始切换于老夫妇，给孩子讲故事的母亲等催泪镜头之间。另一幕杰克和露丝在三等舱舞会上发自内心的快乐旋转时，镜头瞬间切换到头等舱男性那装腔作势的吸烟谈话，话题是当年和现在一样愚蠢的所谓政治见解和高谈阔论。还有詹姆斯霍纳秒到巅峰的配乐：无论是销魂女声吟唱，还是一听泪十行的苏格兰风笛，都太让人佩服这天籁之音。再如导演对于两位主人公手部动作的特写，无论船头飞翔，生离死别，那份缱绻时时刻刻写在十指交握的刹那……

　　也因此，如今回首《泰坦尼克号》，这部电影的意义在于：首先，从电影的角度讲，这是一部难得的佳作而非徒有其表，毕竟大俗即大雅。再者，经典的意义在于，因为有了这样的电影，能够支撑你走下去。选择相信爱情，相信美好的人性，相信所谓永不放弃的希望。

　　十四年前，可能错过，可能不懂。

　　十四年后，执子之手，深深感动。

　　十四年间，大片时代

　　十四年前，我们知道了这样的一个称呼：大片。

　　虽然早在1994——1996年前后，哈里森?福特的《亡命天涯》就已经开创了进口大片的先河，而卡梅隆作品《真实的谎言》成为了这一类型的翘楚。

　　但是人们真正见识到大片的威力，还是在十四年前的春天。

　　人们如今衡量一部大片的威力，只有票房，才是最有说服力的佐证。

　　而电影的票房似乎永远是不可被琢磨的一条曲线。人们反复思考这与条曲线的走势如何预测。投资？主题？明星？宣传？哪怕一切占尽了天时地利，没有人和也会一样等待失败的结局。总之，电影票房是说不尽的话题。

　　第一位是投资？是的，在世界电影票房的回顾中，几乎永远都是高投入高产出的过程。《蜘蛛侠》系列与《加勒比海盗》四部曲便是独一无二的特例。而最后一部《蜘蛛侠3》的2.50亿美元的超级投入，也换来了该系列的最高票房。

　　现在看来，《泰坦尼克号》在十四年前的2.4亿美元，不仅仅是当时卡梅隆让电影公司高层震怒。放在如今，依旧是骇人的数字。而从此之后，电影的票房之旅也开始了全球化白热的烧钱进程。

　　而票房收入的第二项原则，既主演与题材。主演的选择，便成为了独一无二的一针票房强心剂。比如当红炸子鸡威尔?史密斯，和他的前任世界最卖座先生汤姆?克鲁斯。凭借着2000万左右的片酬加上种种条件各异的分红条件，换来的是其主演的不论任何题材影片都会大卖的结果。一句话：人们乐于为他们疯狂。

　　这一切，看到莱昂纳多?迪卡普里奥和凯特?温丝莱特后。你就知道不需担心。

　　而题材，则更是无法比拟的成功元素。《泰坦尼克号》，有灾难片+爱情片+普世情节的多重保险。这其中的任何一项，都是票房飘红的不二法门。

　　灾难的宏大，爱情的纠葛，都不必说，但提到影片的普世情节，与灾难当头对于人性的挖掘便历历在目，一对老夫妻相拥着步向死亡，乐队的演奏不停，不同等级船舱的命运，妇女儿童先登船时人们的表现。这一切都历历在目。

　　于是，从那一年起，灾难片开始大热，持续了一阵子，比如《后天》多年后仍旧可以凭借这一法宝狂揽不止，但跟风盲目的《海神号》的惨剧却还记忆犹新。直到《2012》成为令很多人现实与电影不分的“经典之作”。现如今，最卖座的题材只有两个：前者是根据漫画改编的超级英雄系列，其以DC公司的一系列作品为代表，各种“侠客”是其代表。后者是以《加勒比海盗》这迪斯尼捞钱机器为范本的后魔戒时代的准史诗们。比如《纳尼亚传奇》一二部。