依旧是那种似曾相识的调子，电影《桃姐》还是延续着许鞍华作品里固有的色彩向我们走来。混杂着温情、无奈与人生终极的因果终归是弱化了戏剧冲突，使得这部片子另有一番味道，大量的生活细节铺排，大胆地用还原生活常态来贴近人物内心，即便运用了大量的长镜头，也很难找到一些炫目的镜头内调度。更出乎意料的是许鞍华这次并没有单单沉浸在哀婉、悲悯的基调下，她似乎在刻意地制造着一些欢乐给观众，或是有意的反讽，或是无意的幽默，或是有意的绝望，或是无意的幻想…….即便如此，《桃姐》终极的炎凉感依旧无时无刻不在加重。

　　许鞍华作为香港知名导演，他的作品往往都在传递着一个讯息，那就是不会轻易向日益浮华的内地电影市场妥协，尽管有媒体称他是最有资格拿此事进行调侃的香港导演。许鞍华一直以来的寂寞坚守，还是换取了来自整个华语电影界的尊重，此次《桃姐》中刘德华所饰演的roger的人物原型据说就是一个香港的电影制作人，其实这部电影就是一些圈内众生相的真实写照，众多圈内台前幕后的重量级人物都对许鞍华表示支持。总而言之，《桃姐》带来的这些场面是十分难能可贵的，冷静下来联想到影片背后的渊源，我们的内心还是很温暖的。

　　平心而论，作为观众我们很难把《桃姐》当做一部普通的电影去看，起码从整部片子的音乐徐徐奏响的那一刻开始。我总是认为这部电影中的某些东西带给我的触动是很难用一般电影“兔死狐悲”式的移情效应来相提并论的，《桃姐》带给我们的伤感和欢乐、幸福和痛苦、绝望和期待……如一而终地一路走来，而让我们感受更多的就是一种源自生活的恐惧，或许是出于对每个人对待死亡的惧怕，虽然在感情方面，影片故意很节制，但是这部片子还是用一种近乎残酷的白描方式，努力去展现了这一生存状态。在片中我们尽管还是看到了有关儿女孝心，但是老人内心的孤寂和挣扎，依旧如洪荒一般笼罩着自己灰暗的人生，让人新生疼痛。

　　片子中的桃姐所表现出的固执令人动容，她倔强地拒绝来自任何的关照，就算是与自己情同母子的roger，他依然想尽办法保持一定距离，或许桃姐与很多父母的心态是一样，一方面留恋着天伦之乐，另一方面又不甘成为儿女的负担，死亡的恐惧埋藏在内心，独自面对生命的残阳……或许，每个人的归宿都是一样的，到头来只是一处荒冢而已。毕竟，没有一处荒冢中的灵魂不是孤独的，而我们所能做的，也是必须要做的就是在走向归宿的途中彼此搀扶，彼此安慰。

　　60载的风雨相伴，不过就在眨眼间成为了后事，不过就是和冰冷的尸体一起被锁进太平间里的无奈，生亦何苦，死亦何苦？那些寄居在养老院里的老人，那些个又长又慢的镜头，那些被撕扯得浑身疼痛的画面…….怎么可以把人生暮色渲染得如此浓重，如此不堪睹视？在我们身边，总有一些人比桃姐老得更加痛苦，他们虽然有亲人相伴，却比桃姐更加孤独、痛苦。而影片中的桃姐虽然有ROGER陪伴，但同样也孤独、艰难而沉重。就是在这样的一种沉重里，我们从电影里晃晃悠悠的步调中慢慢体会到了一种前所未有的恐惧，我们总会情不自禁地想起父母，也想到自己。《圣经》里说过，“快乐有时，痛苦有时。生有时，死有时”；佛教里说过，人生因果轮回是“此生则彼生，此灭则彼灭”。如果我们不是惧怕那场狂欢，又怎么会如此担忧无力承担的老年生活。

　　就这部影片而言，演员到位的演绎是最大的亮点。叶德娴在《桃姐》中的表演可谓是炉火纯青，可以说是达到了个人演艺生涯的巅峰，她洗尽铅华的率真，成熟之至的肢体语言和心理描摹都与人物原型高度合体，几乎是水一般的沉静和清澈，让观众很是震撼。刘德华这一次也奉献了一次不同寻常的演绎风格，完全摈弃了偶像化的光芒，呈现出更生活化的自然状态。透过这两个人物形象，我们不得不回想起先前的一些影片，无论是从《法内情》中的母子，还是到《桃姐》中的主仆，两个人状态完全不同的对手戏，竟然也有着穿越时光的情感延续，叫人感慨不已。

　　在《桃姐》里，我们总是会看到长长的镜头定格在那些熟悉而又陌生的静物之上，让我们更加领略到了“人有情而物无情”，就是在这样的调子里，影片让所有的物体都自然而然地染上了一种莫名的孤寂与沧桑。或许就是这几个长镜起承转合，才更加突出了一些主题，让生命的逝去行云流水，继而也更加卑怯。而这些所有对于逝去的渲染，以及对生命的诠释，都让我们想起了很多往事，想起电影里同样的气韵情调。

　　影片《桃姐》的成功，值得每个人去认真品味，作为华语电影的又一座丰碑，许鞍华似乎已经开始呈现出大导演的风范，我们期待着他的更多作品。而这部《桃姐》对于生活与生命的表达是达到极致的，这部将艺术性和公益性完美融合一体的电影，除了带给我们别样的震撼之外，同时也在昭示着一种朴实的人生观——善待亲人，趁我们还活着。