柯景腾（柯震东饰）、老曹（敖犬饰）、勃起（鄢胜宇饰）、该边（蔡昌宪饰），、阿和（赦绍文饰），从国中到高中，一直是不离不弃的死党。他们都对班花沈佳宜（陈妍希饰）有着一种纠结的感情。一方面，他们瞧不起这种只会用功读书的女生，另一方面他们又为她的美好气质倾倒。因为学习成绩较差，柯景腾被老师安排坐在沈佳宜前面。因为他的一次英雄救美，她开始用强制的方式帮他补习功课。此事令其他兄弟羡慕嫉妒恨，但是大家都未说破。毕业后，柯景腾和沈佳宜在各自大学保持恋人般的联系。直到他举办比武大会，事情才出现了变化……

　　本片根据导演兼编剧九把刀在2007年的自传体小说改编。柯震东凭借本片获第48届金马奖最佳新演员。

　　在学校看的前四十分钟，吸引了全班人。其实说实话和现实离得不是很近，可描写校园的实在是太少了。

　　过一次热血轰烈的青春，爱一个正当最好年龄的人，写在小说里留下永远的证据，然后在多年后回到自己的高中用电影重演一次。每个看到的人，都一会儿笑，一会儿哭。这些是不少人的梦想吧───可是你九把刀已经都做到了啦！混蛋！

　　我们的每一个人的青春都是这样的。我们大概不会在上课时打飞机，大概没有胆量在老妈面前一丝不挂，大概还不至于操过大学室友的屁眼。

　　但除此以外的，我们都经历过。

　　我们也光着脚丫并排坐在操场边的旗杆下聊未来，也折过小船灯放到学校边哄臭的河塘里，也在大雨倾盆的夜晚狂按她家楼下的廊灯，也在地震来临的当口疯狂地把手机打到没电；

　　我们在女生面前，变过魔术、写过情书、打过篮球耍帅、借过橡皮搭讪；

　　我们拔过喜欢的女孩的气门芯，剪过喜欢的女孩的马尾辫，用圆珠笔画花过她的白衬衣，也抓过小蛇放到她的抽屉中；

　　我们会故意留下来和她一起值日，故意提着沉重的水桶从她面前走过，故意理直气壮地和她吵架，故意绕个弯骑车——跟在明明放学不同路的她的身后；

　　我们在她伤心时一起落泪，在她高兴时一起大笑，在她难堪时为她解围，在她离开时默默祝福……

　　我们都在毕业前的那天抱着吉他大闹女生宿舍，但其实每个人只想唱给某一个人听；

　　我们都聚在一起看过饭岛爱、小泽圆、大浦安娜，却谁也不知道手枪以外的真实滋味；

　　我们都为好兄弟递过情书，而那个女孩自己已经喜欢了三年；

　　我们都在失恋时一蹶不振，但其实那些美好的女孩们，从来都在帮助我们成长；

　　我们都在告白时心跳加速，在面对告白时心头窃喜；

　　我们都在青春的当下，期待快快长大，又在长大的当下，感动自己的青春……

　　电影中有一处对白给我蛮深刻的记忆，五个都喜欢过女主角的男孩们，在女孩的婚礼上说：“如果你真的喜欢一个女孩的时候，要真心祝福他们永远幸福快乐，这绝对是不可能的事。像我们这种背后放箭的，才是真爱。”

　　然而，当女孩挽着丈夫的肩膀，在红地毯上走过，笑意盈盈，甜蜜满足时，男孩对自己说：“我错了——原来，当你真的非常、非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福、快乐。”

　　我相信这大概就是真爱吧。即便在这个物欲横流、虚假龌龊的世界中，这样的爱，也一定存在。

　　——起码，我们愿意憧憬它的存在。

　　我相信看过这部电影的人，感动者自然大有人在，而不屑者同样也会有。

　　坦白讲，这不是一部成熟的电影，编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力，也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力，他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考——而这其实是重要的。某种程度上说，他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回，却又不舍抛却的回忆。

　　相比较在30岁拍出记忆碎片的克里斯托弗?诺兰，在31岁拍出剪刀手爱德华的蒂姆?伯顿，在34岁拍出杀手莱昂的吕克?贝松，在33岁拍出七宗罪的大卫?芬奇，以及同样在29岁那年就拍出两杆大烟枪和光荣之路的盖里奇、库布里克，已经32岁的九把刀肯定是个没有前途的导演。把“那些年”吹上天显然也是不恰当的。

　　但是他的真诚，那份对于逝去青春的怀念、崇敬甚至有些惶畏的态度，足以让每一个看到这部电影的观众致以敬意。

　　“那些年”是一个掺杂了很多元素的混合体——寄托了七零年代末的这代生人的独特思维方式和人生观，同时又在爱情理解的层面，做出了和以往截然不同的阐释。

　　从我个人的角度看，一方面，九把刀无论在原著小说里还是电影作品里，都流露出了浓重的自恋意味，这种“感觉良好”的优越感，使电影的整体基调比较怪异；另一方面，他的对于青涩的浓厚的学生时代暧昧情感的细腻讲述，又直指人心，简直就是对我们往日岁月的真实还原。

　　纯粹而炽热的青春回忆、极会讲故事的丰富想象力，并不算丰满的人生阅历、加之相对苍白的电影技巧，四者矛盾地结合在一起，有些怪。但我想这也正是有这么多人喜欢看它，并被它深深吸引的原因吧。

　　相对而言，台湾人骨子里确实有一些更“纯粹”的东西，他们的“久负盛名”的文艺腔不是杨德昌侯孝贤们关在黑屋子一边绞尽脑汁一边狂打手枪意淫出来的产物——他们是真的很文艺，而这种文艺的源头，在于对美的东西的真诚的向往和追求。

　　大多数台湾人没有内地人思维中的装逼、蛋逼、纯爷们等等概念，不会有对“小清新”天然的讽味，不会有对“小资”莫名的敌视，不会有对“文艺青年”称谓扭扭捏捏的闪躲和自嘲，也不会有对“青春偶像剧”与生俱来的俯瞰的鄙视。

　　我觉得在某种维度上说，这是内地文化背景现状的一种悲哀，我们似乎总有太多自命不凡的优越感，似乎只有最具深度的才华的高雅的专业的苛刻的文艺作品才配得上我们高贵的灵魂和内涵。

　　幼稚的人找不到女朋友，天真的人得不到理解，善良的人自己都觉得自己好像是傻逼，工作以后还套牛仔裤T恤衫的男人肯定没本事，工作以后还穿学生装绑马尾辫的女纸那是在装纯，而装纯的女孩肯定不纯。讲话太深度人家骂你装孙子，讲话没深度人家理都不理你，讲话深度刚刚好说明你丫没个性，索性不讲话，只能一个人慢慢变老。

　　看到一个30岁的大男人或者40岁的老女人还在悲春伤秋、唏嘘回忆、感怀青春，好像所有人都觉得他们忒没出息——所以，纯爱的简单范畴的电影，诸如台湾的海角七号，日本的世界中心呼唤爱，韩国的假如爱有天意——这类影片，我们再也拍不出了。

　　这类影片其实是很好很好的，尽管它并不高级。但是人们需要他。这是所有人的青春，一去不返。

　　坦白说，这个既看不惯幼稚的“肤浅”，又看不惯深沉的“装逼”的臭毛病我也有，而且很严重。我以前总是觉得冷血动物比五月天牛逼，觉得高旗比金城武帅，觉得超载远胜过什么苏打绿，觉得窦唯比周杰伦有才华一百倍，觉得台湾偶像剧香港TVB这是些虾米鸡巴烂玩意儿啊……我不明白为什么盗梦空间、三个傻瓜、海豚湾这些电影能得到这么高的评价，明明很一般嘛，我也不知道十一度老男孩，怎么就能骗去这么多的眼泪，懂不懂电影啊……

　　我一直以为自己是对的，然而我越来越发现，其实是我错了。

　　我已经过了三张的岁数，但还是喜欢看这些没营养的纯爱的档次很低的青春电影，是真的喜欢看。我希望内地也能出几个九把刀这样的导演，不需要技术和思想，只要足够真诚，足够直接，那么我一定会去电影院支持的。

　　电影里头，女主角说，如果柯景腾跟我告白的话，我会很高兴。

　　那么你是否也想过这样的问题呢：

　　如果青春可以再来一次的话，我会珍惜。

　　如果曾经的那个好女孩没有走，好好对她。

　　如果兄弟再让我递情书，揍丫一拳。

　　如果还是那样的一个夜晚，我会说出“我喜欢你”四个字。

　　如果她哭了，吻她，如果她笑了，吻她，如果她什么都不做，吻她。

　　如果你说，现在就可以告诉我答案，我一定说好，我要听

　　……

　　如果有一样东西外表看起来很美好，那就去好好欣赏她。

　　我以为我会感动到哭，其实没有；我以为看完电影后会细琢电影的细节，其实没有。看完电影，我无心回顾荧幕上掠过的精彩，只是纠结于电影勾起的青葱回忆。我的故事没有电影那般精彩，但并不妨碍我把自己的青春投射进去。

　　我的那些年，并没有同学上课打手枪，没有跟老师对抗而受罚，也没有被大声骂过“幼稚”或者“大笨蛋”。这些都是青春的专利，成年人的世界里不会有。

　　青春往往只由三个要素组成：公敌，异性，和看客。

　　因为没有了管束，便没有了公敌。结束了学业，只能被迫主动寻找人生的下一站。爱得不纯粹，因为顾忌着以后的漫漫长路。青春的目光不会很长远，背叛就背叛，天不会塌下来；懒就懒，反正现实还很遥远；爱就爱了，没有柴米油盐。

　　这部电影最成功的地方在于，它能让每个人都在电影里找到自己的影子。与其评论九把刀导演自己的青春，不如说一下自己的青春。

　　其实，青春不远，一部好电影便能把你带回。只是，现实更近，散场后我竟想不到谁能够了解我的心声。