早在几年前，胡歌凭借《仙剑奇侠传》一炮走红，这是中国首次尝试将电脑游戏搬上荧屏的一部电视剧。大快人心的是这部电视剧不仅在当时创下了非同一般的收视神话，而且就此一鼓作气地开创了游戏产业与影视行业互惠共赢的现象，这种既角力又互利的新局面是游戏和影视事业所前所未有的。诚然，拿电脑游戏开刀，继而烹制出别样味道的电视剧，在知名度上自然会不愁宣传，大部分观众的入戏程度随着游戏情节的设定渐渐加深，从客观意义上来讲，同时也增加了更多的游戏玩家。毕竟，电视剧是约定俗成的演绎效果，与玩游戏是截然不同的感觉，电视观众所面临的自然就是虚拟角色的真人化，由此创作而来的角色，其实与演员的演绎是有着本质上的区别的，角色的选取与故事情节表演方面，肯定不能使每一个游戏玩家或电视观众满意。另外，在改编的过程中，诸如背景设定、剧情走向、服装道具等方面的出入一定会大相径庭，即便出现硬伤也实在无可避免。因此，当年《仙剑奇侠传》的改编，虽然与游戏剧情有着本质上的出入，但是对于收视率似乎并没有多大影响，一直改编到《仙剑奇侠传之三》，仍旧没有阻挡住制作方大胆向前的脚步。这部作品的乘胜追击，尽管让各路观众对由游戏改编的电视剧褒贬不一，然而一路看下去，并没有出现太过激烈的口舌交锋。

　　2012年夏天，注定要经历一场电脑游戏与电视剧的颠覆之战，“大宇双剑”的另外一部经典之作《轩辕剑之天之痕》横空出世，占领当下热闹非凡的娱乐界。然而，与这部作品的偶然接触过后，才发现各种境况仍不容轻松，一时之间，“玩家痛，观众雷”的叫嚣声滚滚而来。坦白说，我是一个没有玩过双剑系列游戏的普通观众，相必和我同在一个水平上的观众也不在少数，匆匆看过几个《轩辕剑之天之痕》的镜头，尽管不好在游戏与电视剧的对比之间，用自己浅薄的认知来做出一些评价，但是作为一个喜欢思索影视剧的年轻人，从这部电视剧播出的前几集来说，这部作品的定位显然与古装魔幻题材的《轩辕剑》相差甚远，虽然编剧刻意在游戏主题“人间有情，更胜天道”的表现上大大下了一番功夫，但是底气显然不足。可以毫不客气地说，电视剧明显忽视了对原作的起码尊重，如果非要说它胜利的话，也无非是胜在了够胡扯，够闹腾，够煽情，一帮俊男美女抓耳挠腮在眼前大肆耍秀，让人不得不吐糟。

　　众所周知，古装剧原本就是一个经久不衰，越演越出彩的题材，上下5000年，从盘古开天一直到当今社会，伟大的中华文明孕育出了悠久的历史文化，这些都是古装影视剧创作的重要源泉。作为现代人，虽然无法体验到遥远神秘的古代生活，但是文艺作品的超越，实质上就是运用客观的幻想去反映人的观念与理想，一部优秀的作品就成了重要的载体。最近几年来，电视荧屏上流行的古装魔幻剧就是古装题材的一个重要分支，从某种程度上而言，这种题材的作品与神话故事的再现和演绎是一个很大的考验，成功的魔幻作品是需要借助于无穷的想象和大量的特技来烘托表现的，倘若视觉效果上不去，一切都无从说起。所以，要想成功制作出一部优秀的魔幻剧，不管是演员服装，还是剧中的各种道具，不管是故事中的人物对白，还是作品里渗透出的思想主题，都必须融合现代人的审美取向，而绝对不可以单单指望模仿古代来完成的。从早几年的《仙剑奇侠传》系列，一直走到现如今的《轩辕剑之天之痕》，我们极不情愿地看到了一些难以突破的现象，电视剧里从服装道具到台词设计，从魔法魔咒到武打动作等等都体现着由电脑游戏改编的电视剧这些主要特点。如今，这样一部徘徊在历史与魔幻之间的电视剧，几乎在一夜之间便携带着各种潮爆道具焕然登场，尤其是剧中诙谐幽默极具现代化人物对话，着实让人在惊艳之余倍感陌生。然而，细细揣摩创作者在电视剧改编方面所潜入的文化元素，我们还是能领略到大宇游戏创作风格的无限魅力，在这种风格之下所衍生出来的中国古代文化哲思，从某种意义上来说，《轩辕剑之天之痕》这一次所展现出来的绝非一般古装魔幻题材作品的别样味道。

　　电视剧《轩辕剑之天之痕》是一部融汇了魔幻、武侠、历史、神话于一体的大合集，剧中所呈现出来的故事背景是在隋朝年间至唐太宗时期，但凡有点历史常识的中国人都知道这段历史是华夏文明非常重要的时期，关于隋文帝灭陈与北周宇文氏政权，以及鲜卑族拓跋部落与隋炀帝暴政，我们从上学的时候都有了粗浅的了解。而《轩辕剑》这次不知是出于怎样的定位，竟然称李世民为吕成志，拓跋族又不知为什么被改为了挞拔族。面对这样的疑问，我们或许也不便深究什么，《轩辕剑之天之痕》到底走的不是历史纪实路线，有些问题也有情可原。或许将一些虚构的成分置于一段历史背景之下，确实能够增强电视剧的可看性，从而提升了文化档次，杜绝了像传统娱乐属性魔幻剧。

　　从《仙剑奇侠传》开始，我们能够轻而易举地窥见唐人制作的一种现象，唐人旗下的魔幻剧向来都注重运用中国神话传说与传统意义上的五行物质观来渲染故事情节，这一次的《轩辕剑之天之痕》自然也延续了这种模式，就像关于女娲的传说和饕餮等一系列故事，统统都被当做了一种“知识”去被了解。不过，这种中国魔幻神话素材，一旦被注入传统文化元素，无疑都是普通魔幻剧难以达到的效果。

　　唐人制作这一次牵引着从《仙剑奇侠传》里穿越而来的那个剑痴，我们眼前晃动着的不单单只有敢爱敢恨的挞拔玉儿，还有悲天悯人的陈靖仇，在他们身上同样还是体现着古人一贯的侠义精神，《轩辕剑之天之痕》正是在描绘着属于他们的江湖。电视剧中的道具独成一派，居然很现代性达到了“雷与扯”的夸张境界，从鸦风五的对讲机到八卦牌投影仪，从小猪头的数字拷贝到河洛石刻的平板电脑，都足以让人感觉轰炸效应极度牵强。这样绝的招数着实是不想让后来者再有什么突破了，即便将来还会有更“狠”的怪招，想必也是抄袭模仿而已，眼前的一切高科技无非是对中国古代科技的最大山寨，这样雷人的招数不要也罢。超级爆的是宇文拓的发型，超级潮的是陈靖仇的方言，超级雷的是染了黑发的小雪，电视剧《轩辕剑之天之痕》几乎每一集都有令人吐槽的亮点，我们姑且认为唐人制作是在积极调动观众的参与性，毕竟这部剧的鼻祖是电玩游戏嘛。

　　任何一部魔幻剧，不管成功与否，它们都来源于现代生活和现代人的想象。唐人制作在这一点上还是取得了成功，在观看过程中，很多观众都越来越希望参与进去，进而对其中的剧情评头论足，借此来表达一下对于电玩游戏的愤慨，抑或是纯粹地为了寻找笑点、雷点的绝对娱乐。《轩辕剑之天之痕》正在播出，从观众们目前的反应来看，并没有让唐人制作获得理想中的欣慰与轻松，面对各方舆论，唐人们还是处在了一场口水战的风口浪尖，甚至被戏称为“天之雷”。然而，我们在观看这部电视剧的时候，不管是出于怎样的考虑，说媒体口水战引发围观欲望也好，说有关唐人制作的猛料挑战窥探极限也罢，我们就这样循着各自不同需要，一起走向《轩辕剑之天之痕》，又有几部电视剧能有这样的感召力？这种的别样身姿难道不是一种突破吗？