《心术》没有播出的时候，就被业界看成2012年的一部大戏。从故事内容到主场阵容，以及在拍摄过程中传来的种种趣闻，都让人对这部作品充满了期待。终于，在让人怀有期盼但更多是忐忑的2012年，它与观众见面了。

　　不出大家所料的是，这部电视剧展现了人们所期待的制作质量，表演功力，和大气的故事铺陈。以目前中国电视剧的整体水准，制作、表演、剧本三者占据两个佳，就能获得一片叫好。但这方面《心术》却“失约”了。这部戏播出几集之后，从目前的反应来看，失望远多于惊喜。批评声压倒了赞扬声，乃至出品方随后的宣传，几乎变成了对情节处理的“辩解”。

　　首先，我认为必须肯定《心术》是一部投资颇大精心打造的电视剧。从影视艺术的各个环节衡量，它应当归为佳作之列。而从它遭到的质疑内容上看，上看你会觉得这部戏简直是生不逢时。乃至有人遗憾地评论本剧主创，何苦在这个时候去碰医患问题。

　　貌似，《心术》最大的“问题”在于，它是一部真诚表现现实生活的作品。在一个与观众生活息息相关的话题上，它汇集了一群颇具声望的电视剧主创，给了“这个特定时候”的电视剧观众一个巨大的期许。期望值大，失望也就大。

　　这是一个长期以来积压的医患矛盾，接近爆发顶点的时候；这是一个长久缺乏安全感的人们对医疗体制不满接近忍无可忍的时候；这是一个在道德底线遭到严重挑战，而法治体系却无所作为的时候。

　　当观众打开电视机，醉心于几百年前的几个女人争夺一个男人的床榻时，那是一种解脱，或者说心理上的自我麻醉。所以《甄嬛传》的热播和追捧有着重要的社会基础。当我们不能面对时，那还不能选择逃避吗？反过来看，《心术》就颇为“不识像”了，它硬要带着人们走进了医院，那个对每个人来说都是噩梦的地方。

　　你可以说，观众要求《心术》解密医疗界的黑幕，要求《心术》替自己发泄心中的不平，要求《心术》提出医改的可行方案，对一个电视剧来说太不现实。但是观众却有权要求你说几句实在话。主创们可以辩解，剧中拍摄的医院条件并非不真实，但是观众却反映，不进高干病房的人，看不见这样的硬件。主创们可以站在医生和护士的角度说话，但是作为大众文化，电视剧是不是更应该站在患者的角度说话？

　　当作品站在双方角度分析事件的时候，映射出来的，就是一个较为完整而真实的社会形态。而这正是中国影视人所不敢涉及的。所以，《心术》只是走了一半，它把华益慰所代表的医务人员的形象，用更真实生动的形象表现出来。虽然这无可非议，但是它却回避了这个腐败医疗体制的最核心问题。你必须承认，华益慰这样的医务工作者，普通患者在现实中是不常遇到的。这不是华益慰们的错误，而是环境的错误。

　　因为社会的大环境，观众对一个影视剧的苛求和批评，对于主创显得不公平，但是对于生活在现实的人们来说，又是顺理成章的。

　　这个时候，我想起了当年李香兰演唱黎锦光创作的《夜来香》，歌曲本身没有任何政治色彩，艺术上更属于佳作，但是因为出现在特定环境中，被许多人批评说是迎合日本侵略者麻痹国人的靡靡之音。艺术碰到特殊的环境，有时会显得很无奈。

　　有些悲催的是，《心术》的本意是一个商业剧，但是这个题材却逼迫它承载作为一个电视剧永远不敢承载的内容。所以当它出现的那一刻，遭到“苛求”也就是自然的。

　　现实题材，还是不可以碰啊。所以本宫很无语，娘娘剧千千岁！