没有传统文化、思维的支撑，这些不过是一堆零散的符号，正如挂满了折扇、脸谱和中国结，也不外是仿古街的留念品摊位；正如缺乏了运气的悲剧感，即便有金玉良缘或是木石前盟，也只是一部古装的《流星花园》。
　　
　　“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”道出《红楼梦》真味。无数读者的钟爱，让波及这部巨著的种种，都引来极大的关注。近日，新版电视持续剧《红楼梦》上星播出，同样掀起轩然大波。对演员、场景、音乐、服装等的争辩，并不妨害开播前两集高达9%的收视率。或许，这个收视率并不属于这部电视连续剧，而是属于《红楼梦》这部深刻人心的经典自身。固然创作者们始终在强调忠于原著，然而，电视与小说，毕竟是截然不同的两种媒介。一字一句照搬，只是浮面的忠实。比方，大段的旁白，天然是“忠诚原著”，但却未有视听艺术的特色，未免“小说联播”之讥。更主要的是，这割裂了小说本身的叙事性，使流利变磕巴，完全变支离。而电视剧创作者们津津有味的“梦幻感”，同样如斯。《红楼梦》的悲剧性，在于日常男女的“不得不如是”，在于命定的判词将无可挽回地演出——不论曾经如许美妙。因而，现实感才是其主基调。新版《红楼梦》所谓“唯美”的构图和摄影、冷不丁呈现的“快镜头”、诡异的音乐与场景、过火饱跟的颜色，甚至是未加修改的对话，都抽空了事实之感，成为徒具情势的模拟，反倒极大减弱了《红楼梦》本身的力气。市场可能并不是新版《红楼梦》独一的标杆，否则就不会用这么书面味十足的台词了，光冷子兴演说荣国府一段，就足够让人失去耐烦。但是，惟其是拍一部影响普遍的名著，惟其是以严正的立场“忠实原著”，更应该懂得原著的精华，而不是只剩荒谬，没有辛酸；只剩痴，没有味。
　　
　　《红楼梦》，是王国维所言代表“人类全部之性质”的悲剧、鲁迅评估攻破“传统的思惟和写法”的小说、毛泽东眼里可与“地大物博、人口众多、历史长久”并称的中国自豪，是中国文明的代表作之一。对《红楼梦》的任何一次解读或者改编，或许都应该放到对传统文化理解的高度来看。假如“尊敬原著”，只是汲汲于人物年纪，汲汲于唱了多少出昆曲，汲汲于瓷器、发型、3D的传统建造，那么，中国传统，也可能成为符号的堆砌：画卷、水袖、技击、龙……不传统文化、思想的支持，这些不过是一堆零碎的符号，正如挂满了折扇、脸谱和中国结，也不过是仿古街的纪念品摊位，正如缺少了命运的悲剧感，即使有金玉良缘或是木石前盟，也只是一部时装的《流星花园》。从某种水平上说，新版《红楼梦》之病，或许也恰是咱们在懂得传统、尊重传统时的误区与盲区。“说到辛酸处，荒诞愈可悲。由来统一梦，休笑众人痴。”这梦毕竟应当如何再现，或者很难说清。但任何酷爱中国传统文化的人，都应该在这部经典眼前保存敬畏之心，贡献耻辱之情，才有资历将本人的名字和它接洽在一起——这也许也正是痴中之味。