在电影拍摄技术不断推陈出新的当下，影片《艺术家》的面世，着实给了眼下风靡的3D电影提出了强有力的警示。这部成功的法国电影实际上就是在用质朴的光影声色传递着一种难能可贵的语言，将一种全新的观感带给每一位观众，它用最简单的方式带着观众穿越到了别样的光影世界中，他的成功不单单是一次有关艺术的完胜，更是迈克尔·哈扎纳维希乌斯交出的最完美的成绩单。

　　影片《艺术家》虽然源于法国，但它却用鲜活的事实向我们阐述着一个关于好莱坞的故事。1927年，一个具有时代意义的年份，当时有声电影刚刚起步，也升级延续了很长一段时间的默片逐渐消亡的过度阶段。我们都知道，作为引领全球默片电影转向有声电影的三大国家之一的美国，在那样的一段特殊时期，对于一些钟爱默片的演员们来说，他（她）们只有在无声的世界中才能体现自己的价值，这种惯性让他们将自己死死地困住，风光一时的乔治也在电影变革和经济大萧条的双重打击下，一蹶不振，值得庆幸的是，乔治在众多粉丝的帮助下，慢慢走出了低谷，重新以全新的面貌回到了大银幕，从此刮起了强劲的风潮。

　　这部电影在几近完美的格调下会让人产生些许穿越的错觉，这样的感受是它带给我们最直观的印象。其次就是影片不容置疑的真实性，就算在后期制作方面有意处理而成的黑白电影效果，也丝毫没有影响到大家对它的褒奖，迈克尔极力的在很多方面让影片还原了20世纪20年代末，30年代初好莱坞电影的第一个重要时期。在表现形式上，他采用了大手笔的灰色调，无论从任何角度来看，这部影片都毫无瑕疵；在故事情节上，故意简化的人物设置和情节铺排，刻意地综合了当时一些主流影片的类型，就连在道具、服装等一些特定的细节上都还原了当时的原始风貌，这些处理都让影片无论是在艺术诉求还是商业诉求上都十分完美的结合在了一起。

　　诚然，这部电影并非是我们想像的那么艺术，但是我们都不曾为此而失望，或许是它的形式大过于了情感，一些内在的氛围没有传递出本真的效果。然而，复古作为一种势不可挡趋势，一部电影的看点并单单在于它拥有多么让人情绪跌宕起伏的故事情节，也不在于电影本应多么的高深莫测，对于众多曲高和寡，喜欢研究，喜欢争论的人们来讲，的确还是有很多谈资的。但是，并不是所有人都能拍出来一部有人说优秀并为之痴迷的作品的，无论在哪个国度都一样，一部作品能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，能够传递出来一个时代的声音，这就是成功。电影《艺术家》所表现出来的艺术其实并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它并不“花哨”，甚至略显单调。电影拍摄技术的革新逐渐有所创新，这是皆大欢喜的好事情，但是倘若一味的追求技术的“高端繁华”，势必就要影响“一大片”了。如果忘却了过于追求艺术是对一部优秀电影的摧残，如果我们再深入地去研究一下这个问题，我们终究都会发现原来这部《艺术家》是多么的高明，极简主义的《艺术家》竟然不知不觉地为当下电影打了一剂强心剂，它在有意打破了时间的隔阂之后，用最古旧的手法却还原了电影作为一门艺术存在的意义，它的成功才是最让人欣喜和动容的地方。

　　没有人会相信一个没有台词的演员会吸引着每一个观众，《艺术家》中的让·杜雅尔丹做到了。他没有任何台词，就单单靠一些零零碎碎的动作和表情，却十分精准的拿捏了默片的表演精髓，无声、睿智、幽默、深层……他的表演让这部充满了怀旧气氛的电影锦上添花，同时也在用这种独特的方式还原了电影表演的最原始的本质含义。

　　这部影片在简单的故事情节背后，隐藏着一段复杂、动人的情感纠葛，它并不是一部黑白默片这么单纯，它所带给我们的是电影工业的发展对世界、对个人的影响，影片把一个成功的制作人对电影情感转化成一种怀旧的形式，像一杯下午茶一样，逐渐把我们引领进一个耳目一新的世界，为了这种高雅的格调，每个人都发自内心地沉醉。