电影是梦幻的艺术。

　　艺术是生活的映射，千百年来，人类璀璨的文明，发现了诸多的艺术表现方式，来展现多姿多彩的人类世界和精神生活。如绘画、音乐、舞蹈、文学等等。但是，过去人们也许很难想象，这种表现力，可以变成影像，更加直观和逼真。一百多年前爱迪生创造了光与影的艺术。之后在法国，卢米埃兄弟最早将这种光影戏法变成了电影，拍摄最早的电影《火车进站》。如今，和其他艺术一样，电影被称为“第七艺术”。

　　卢米埃兄弟之后包括《水浇园丁》等一系列作品，都有着浓郁的现实基调——客观的呈现我们的世界，这就是如今电影写实的源头。而艺术一直以来有现实主义，就会有浪漫主义与之相对应。电影的浪漫主义源头，就是梅里爱。如今提起这个名字，也许早已被大多数人遗忘。

　　《雨果》就是年迈的马丁斯科塞斯，在百年之后，回眸电影的童年，致敬梅里爱的一部作品。整部电影剧情基本是虚构的，充满了浪漫主义的色彩。

　　年幼的雨果被父亲培养成了一个对科学和工艺都充满了兴趣的少年。偶然的机会，得到过一个被遗弃的机器人，他和父亲就努力研究，渴望能够修好这个奇妙的机器人。一场意外，父亲遇难身亡，雨果被酗酒的叔父收养。为了继续研究机械工艺，修理机器人，雨果不得不经常跑到火车站里的玩具屋偷工具和零件。渐渐，他引起了玩具店老板的注意而被抓到。但是雨果身上的写满机械工艺设计的笔记本被老板搜去，并且引起了巨大的震动。

　　雨果并不知道眼前的老人就是曾经的电影大导演梅里爱。年轻时充满了激情的导演，拍摄过数百部充满奇思妙想的作品，但是在一战之后，事业渐渐衰败，整个人也陷入了绝望，遂隐姓埋名，成了一个小店老板。雨果的笔记本，勾起了他内心的痛苦和回忆。而渐渐知道了真相的雨果，也决定想尽办法，帮助梅里爱寻回生活的希望。

　　作为好莱坞四杰之一的斯科塞斯，一直就是一个对电影十分痴迷的人，尤其对电影的历史充满了深情。他拍摄的《美国电影之旅》，就是很杰出的美国电影历史教科书。而这部充满了怀旧情怀的《雨果》，则可以说是其对电影源头的一次真诚致敬。2011年的电影市场，是一个充满怀旧情怀的。斯皮尔伯格的《战马》如同九十年代的味道。雷弗恩的《亡命驾驶》则是一派80年代的B级味道。而同样大红大紫的《艺术家》则干脆以黄金好莱坞时代的默片形式来写一封百年的情书回眸。斯科塞斯的《雨果》则使用了当今最先进的3D影像拍摄技术去与曾经那些粗陋的美形成对应：百年的突飞猛进，百年的梦。

　　从风格上来说，先进的拍摄技术可以呈现一个梦幻的过去，昏黄的基调有着深深的怀旧之意，而那些机器人或者奇思妙想的设计则带有浓郁的第二次工业革命时，凡尔纳那样的科幻味道，是一种想象力的张弛。这也正好应和了梅里爱浪漫主义的天马行空式的想象力。电影中火车站的表现，是对《火车进站》的电影源头的一种隐藏致敬，以3D的形式，让如今的观众再次感受到百年前观众在荧幕上看到火车进站时呼啸而来的冲击。而卓别林、格里菲斯等美国杰出电影导演的作品，也都一一在《雨果》里闪过，这都是那个时代最伟大的影像传奇。

　　最重要的，当然还是对梅里爱的一系列刻画。梅里爱的大多数作品都被毁了，如今遗留下来的，最重要的作品，当属《月球历险记》了。这部以伟大的想象构建起来的作品，虽然剧情随意，故事荒诞夸张，却就是整个虚幻浪漫主义电影的源头，其中有表情的月亮，各种奇怪的外星人或者生物，都是人类想象力最早在荧幕上的凝结。之后漫长的影史上，都有诸多的导演、诸多的作品致敬它，那个古怪神情的月球，也因此而成为了电影中最深刻记忆的角色。

　　因为这本身就是一部浪漫主义的作品，电影中的场景故事都是虚幻的。只是斯科塞斯将一个想象中的梅里爱的可爱形象呈现出来，以表达自己的爱。真实的梅里爱和他的作品，命运要坎坷的多。战争，电影的发展，美国剧情片的兴起，资金的募集等等诸多因素，导致了梅里爱的最终破产和失败，他的晚景是十分凄惨的。甚至一度，梅里爱几乎被人们遗忘。相关的详细介绍，可以参阅《迷影文化史》。

　　当然，这部电影本身也有着诸多的缺陷和不足，虽然采用了最新的3D拍摄技术，可是故事还是显得有些苍白乏力。如同斯皮尔伯格的《战马》一样，实质上，缺乏足够的创新与突破，很多技法和转承都是过去的味道。这一点上，一样致敬过去的《亡命驾驶》就显得轻巧了许多，玩出了许多这个时代的花样和导演独特的烙印。不过，这依旧是本年度奥斯卡角逐里最有力的竞争者，也是美国本土电影最大、最完善的一部诚意之作。