电影看过好久了，才来提笔写这篇文章，总觉有些迟了。

　　似乎，有些感觉就是这样，非但不会随时光的流逝而淡去，反而历久弥新，因了时间的留白，你更能品出一种深入心灵的味道。一如初恋的滋味，笑过、哭过、痛过，仍是念念不忘，刻骨铭心。说时光能冲淡一切，但面对此情，时光想来也是束手无策的。

　　《初恋红豆冰》放映之前，无意中看了有关它的报道，知道是阿牛自导自演的。对于阿牛，估计人们不会陌生，他那首《桃花朵朵开》，好多人怕早就唱得烂熟了。其实，对他这首歌，我并无多少好感，至今都没有完完整整听过一遍。倒是他的一首老歌——《浪花一朵朵》，给我的印象极深。

　　“执子之手，与子偕老”的千年美丽，大约是所有人都想拥有的幸福吧，如此执着的承诺，需要怎样的态度，来诠释它呢？阿牛的《浪花一朵朵》给了我意想不到的答案。那么欢快活泼的气氛，歌里洋溢的幸福无处不在，瞬间就将你包围。听着歌，不由自主就会被歌里的快乐感染。因为这首歌，从此记住了阿牛。

　　得知他的电影创作，起初很是怀疑，一个音乐人去搞电影，能成吗？带着这样的疑问，在一个清闲的下午，看完了这部我期待已久的电影。

　　感动不已！

　　真的是第一次，被国产电影感动到无以复加，看完第一遍意犹未尽，又回头看了第二遍。那些原本只有书才能带给我的感动，毫无预兆地，就出现在阿牛的电影里。那种感觉，非“惊叹”二字不能形容。

　　青春岁月里的爱恋，朦胧而纯真，那么动人，又那么伤感。每一个走过那段历程的人，不管有多么不一样的故事，最终殊途同归，心中的感觉一般无二。一直觉得，那些感觉写出来容易，但要通过电影场景表现出来，就很考验导演的能力了，并且还是初次执导的阿牛。然而，阿牛在他的这部处女作中，表现得游刃有余。

　　阿牛饰演的卖咖啡的儿子，对打架鱼的感情，全融在那一幅幅静心描摹的打架鱼的画像里。当内向沉默的他，终于鼓足勇气写信，向打架鱼表白，可是，信还没给打架鱼看到，就不翼而飞，最终几经易手，又回到他那里。他的心事，打架鱼始终不知。

　　打架鱼自小父母离异，跟母亲流落他乡，为了保护自己，她选择做一只随时准备攻击的打架鱼。外表的强大，对母亲的叛逆，让她成了那群伙伴中最有锋芒的一个，而她，只对阿牛不设防。

　　阿牛的肥妹妹，其貌不扬，身材肥胖。但她是率真奔放的，丝毫不掩藏她对“白马王子”的热情。她的敢爱敢做，令人倍觉可爱。而文静漂亮的马家妹妹，心思只在阿牛一人，不露声色的大胆追求，让阿牛无奈又避无可避。

　　那些情愫，那些爱恋牵缠的忧伤与烦恼，配上恰到好处的音乐，一切都是那样完满、动人。戏中的人误会了、错过了，戏外的观者焦急着、叹息着。可惜无法，初恋，就如那可口的红豆冰，刚刚体味到冰冰凉凉的美好滋味，就已化了，只能回味，无法挽留。

　　电影最后，打架鱼终于要离开，去那个她儿时常说的，“很远很远的地方”。那一场离别，尤其让人伤心。沉默的阿牛，在店里一杯接一杯，不停地泡着咖啡，木然的神情，却让人感受到他心底无尽的伤悲。车站里，等待乘车的打架鱼，屡次回首观望，看似平静的面容，背后是否也掩藏着同样的伤悲与期待？那样的平静，看得人心焦。

　　还好，泡完咖啡的阿牛，在最后一刻，赶到了车站。急行中两次被车撞到，他不顾自己受伤，只将那袋红豆冰护得完好无损，交到打架鱼手里。口袋里那封他一直保管着的信，终是没有拿出来。欲言又止的阿牛，一句“周安娜，再见！”听得人心酸。车走了，落雨了，阿牛依旧平静的脸上，滴落的是雨水，还是泪水？

　　在我看来，电影表现的，不仅仅是一场无果的美好初恋（或许暗恋更确切一点）。还有更多的东西，让人感动，令人深思。

　　打架鱼因为对父亲的怀念，一直恨着带她离开的母亲，她的叛逆，只为发泄她对母亲的不满。当她与阿牛找到老家，看到父亲，看到他的新家，她才明白了母亲的良苦用心，才知道一直以来是自己错了。电话里她流着泪向母亲道歉，那个场景，感人至深。

　　青春期里，谁没有过叛逆、我行我素的时候。自以为是，理直气壮说着刺痛父母的话，做着让父母伤心的事，而自己浑然不觉。有多少人，会在意识到错误之后，选择向父母道歉？

　　阿牛的哥哥，腿有残疾。想外出闯荡，又顾虑重重。打架鱼劝她“你泡咖啡是用手，又不是用脚泡的！”一句话让他坚定了外出发展的想法。打架鱼的乐观，不由让人心生敬佩。

　　剧终，一曲《初恋的味道》，动听的音乐响起，声声吟唱，似在呼唤。伤感又甜蜜的滋味，在心间回荡，让人沉醉其中，却又怅然若失。

　　“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，一曲高歌，情深几何！