发现是大地最美妙和谐的音乐，生命这种触动和被触动的片刻可以成为人生道路的启迪，它们以最美好的方式发生。再没有一种蓝让你为之惊叹，再没有一种蓝让你过目不忘，踏上西藏高原，内心有种美妙的冲动，深深的感动之余，产生想要将它们记忆下来，真实鲜明留存在生命的硬盘中。

在西藏随处可以见到唐卡，它具有浓郁的雪域风格。布达拉宫的唐卡让人叹为观止，也让自己内心流连。在一个偏殿，不大的空间，一位年轻的僧人，在顶礼膜拜，安住于觉知空间，把心呈现上。外面熙熙攘攘，仿佛内心就是一个真实世界，他随后走到悬挂的长幅前开始制作唐卡。在藏传佛教中，佛像是不能放倒的，不允许将唐卡像汉地画家那样平放在地上或桌上绘制，否则将被视为对主尊的大不敬，画师必须将画布或靠在墙壁或用支撑物支撑的方式完成，这也增加了唐卡的绘制难度。在西藏从不会将“佛像”当成缺乏生命的人工作品，佛的灵性与至高无上的法力与“像”同在，“像”就是佛的替代物，有着与原物对应的“同一性”。这种心理认同驱使藏族画师在“重塑”佛身之时，心中充满着喜悦与欢乐，竭尽心力并在重塑的美妙时刻将自己的灵魂也注入到作品中，让人面对这些佛艺术时，深感其精良感人的气息冲荡其间，叩击着人们的心灵。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术。画师必须将对佛的敬畏、热爱带入作品中，整个“重塑”过程犹如孕育生命的过程一样谨慎而充满喜悦，然而我在画师脸上没有看到什么?他的饱满是内心的喜悦与专注。时间是个奢侈品，制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。这展开了一幅充满灵性的佛国，而内在是沧桑清净的流转。当我们欣赏画作时，也是在享受生命自性的具足。在一个手掌大小的地方，往往汇集着众多比拇指还小的佛像和风景，这么精细的画法在唐卡绘画中是很难达到的。唐卡的画作被称为「身语意的绘画」：「身」是用来绘制唐卡，「语」是用来念颂咒语，「意」是用来观修本尊。创造重要的是要拥有一顆清净心，保持身语意的清淨才能创作出优秀的唐卡。

一幅唐卡画作能够传世是“能让人感动，能助人领悟，能教人行善”，这是雪域高原上那种永不言弃、孜孜不倦追求梦想的精神。藏族人为了绘制一幅唐卡供奉，可以倾其所有，本质上是一种对生命神性的感悟。这些画作画面色彩鲜艳、线条细腻， 逼真的效果令人惊叹。这种结晶，又充满完整人性的溫暖与丰厚底蕴。展开了一幅充满灵性和生命思考的画卷，静静地察看着这美妙的一切，让灵魂回归自然，回归对于人的本性思考，生命和价值再次得以高扬。那饱满鲜活的生命充满在每一个符号中，那份清净心就是生命本身。灵性绘画与艺术的追寻内在精神，是超越时空的神性或灵性。用心做画，就是修行；用心赏画，也是修行；其间承载的文化是一种本真，它能散发清淨能量。当我们在画中看到生命的源头，我们就会接近幸福。

真意，是人希望用美好来刻意自己的生活；保有生命本真的魅力。绘画行为是一种无与伦比的生命之歌，具有穿透事物本质的超越能力，真正的艺术因其超越时空的精神，而具有永恒的价值，真正的艺术也是超越文化内心的。在生命本真的发现中，才会回归澄明之心。在纷繁的过往，生命之子却安静如百合花。

绘画是一种灵性的修行，能善用于此的美意，会带给生命如沐春风般的力量。在现代忙乱的生活中，可以重新取得生命自主性认知。学会耐心、仁慈、开放、当下、平和、悲悯，内心深处的智慧就会闪光。