菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

　　多少泪珠何限恨，倚栏干。

　　——李璟《摊破浣溪沙》

　　读南唐中主李璟这首词,正好是夏末秋初之际.文字间微微有缕缕西风的凉意袭来，也带来些许季节流转、光阴悄逝的怅然。

　　“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”荷花枯萎，清香销尽，翠叶凋残，一阵秋风吹过水面，绿波间漾起缕缕愁意。这正是夏末秋初的景象，象一幅残荷水墨画，也象一帧美人手持罗扇坐在湖边沉思的精致小像。四季在身边悠悠流转，所见的唯有飘零，苍凉和寂寥。

　　时光会让一个敏感的人分外孤独和感伤。本来应该是美丽袅娜的荷花已经花叶凋残，那被西风吹起的阵阵波纹仿佛是它哀愁的心绪。凋零的荷花、销歇的馨香、摧败的残叶，那碧绿的西风愁波、那美人的憔悴自伤，一点一点地熏染着我们的身心。这是生命对季节变换、时光流转的一种细微感受。

　　这里的“菡萏”二字，似乎比“莲蕊”、“荷花”等词别有一番味道。它语出《尔雅》和《诗经》，《说文解字》中称荷花未开之时为“菡萏”，开花后名为“芙蓉”。此处实为莲花的古称，显得更为高古典雅，更为精致，显出一份亭亭玉立、香远益清的风姿。“香销”让人似乎闻到了一丝即将消逝、若有若无的荷花清香，此“菡萏”之香高洁而淡雅，自然非比一般的俗物之香。“翠叶残”，一个“翠”字，恍然有金玉翡翠名贵之色的光影与凋残。正是这种高华典雅的字句，使人感到了此处的荷花自有一种珍贵精美的生命特质。而秋寒肃杀的“西风”在绿波间酝酿漾动之时，便不免令人有众芳芜秽、美人迟暮之感。《九歌*湘夫人》云：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。这“愁起”二字来得自然而然，正是这萧索景象触人眼目时，于人的内心深处引起的情感波动。仿佛让人看见一位红妆美人在花叶凋残的荷塘边伫立，西风乍起，碧波轻漾，指尖微凉，眉梢凝愁。

　　有了这样的景象和氛围，“还与韶光共憔悴，不堪看”便很自然地脱口道出了。“韶光”一词蕴含有深隽的生命意识。“韶光”的憔悴,既是时节花木的凋残，更是人生中美好年华的消逝。正是“韶光”的憔悴，让我们感到那“菡萏香销翠叶残”，其实是写人的青春年华。这“菡萏”宛然就是词中人的象征，也是词人自我人格的主观投射，正是“思君令人老，岁月忽已晚”，正是“自古美人如名将，不许人间见白头。”美好的青春已经渐渐失去，又怎么看得下去？于是，与韶光一同憔悴下去的人，不忍去看这满眼萧瑟的水塘景象。“不堪看”三个字也就分外深沉有力。不堪去看的又何止是那朵荷花，难道不包括词人自己吗？

　　李璟虽然位高为皇帝，但是生性文弱，再加上当时内外矛盾重重，国势飘摇，韶光易逝，南唐正如这渐渐枯败的荷花一样，美丽不复存在。一切美好都已经逝去了，往事只能留存在回忆中。此时此刻，触景伤情，这位南唐中主心中产生了无穷痛苦和哀怨。他的这种种愁苦投射到美人眼中，便是那满塘枯荷，一池愁波，西风乍起。让人不禁想起纳兰容若的那句：“谁道西风独自凉”。

　　是呵，西风已至，那般艳丽明媚的菡萏翠叶幻象之下，已然是苍凉的晚景收梢。季节风景的变幻中，生命万象已在华丽转身，冉冉谢幕。那些生命曾经烟花般绚烂的华丽演绎，最终沉静寂廖一如深沉夜幕，将那些往昔岁月深深隐匿。

　　在长长的一生里，为什么，欢乐总是乍现就凋落？走得最急的都是最美的时光！

　　“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。”细细回味这两句，常常让人心头升起一种如梦似幻的人生飘渺之感。迷蒙淅沥的秋雨滴滴答答轻敲着窗棂，敲碎了人的梦境，敲得人心寂寞而荒芜。梦醒方惊觉良人还远在云水关山重隔的朔方鸡塞。“鸡塞”，是“鸡麓塞”的简称，在陕西横山之西，这里泛指边塞戍远之地。这个地名的出现使词的主题渐渐清晰：原来是在思念远方的征人，也使词境一下子转为辽远开阔。

　　由西北朔方之地的“鸡塞”到菡萏初凋、荷叶枯残的江南，相距何其遥远！烟雨迷茫，天高地远，益发使思念之线显得分外纤弱。孤寂清冷的小楼里，回响着玉笙一曲终了的清越之声，时断时续，似那深闺独处的幽寂哀怨，悠悠不尽。一个“彻”字，说尽天高地远、时空交错的人间寂寞，一个“寒”字，令蓦然袭来的悲恸如那漫天寒雨浸入骨髓。然而，风雨楼高，吹笙并不能减轻相思愁闷：“多少泪珠何限恨，倚阑干”。眼泪不停地流淌，带有无限的怨恨、无限的惆怅。可是眼泪又能改变什么呢？无可奈何，她只有独倚小楼栏杆，眺望远方的良人。

　　秋雨绵绵、梦境缈远，小楼玉笙幽咽，佳人阑干独倚，构成悲凉凄清的意境，使全词惆怅伤感的气氛愈发浓烈。在看似柔婉精致的文字背后，是词人李璟对人生浮脆、国运孤悬的大感慨。他可以锁住手中的笔，却锁不住生命中那种深刻的爱和忧伤.

　　一代名相王安石曾对“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”两句称赏有加，感其刻画人生离恨之凄迷动人，甚至认为超过了李后主的“一江春水向东流”。而近代学者王国维在《人间词话》中说：“南唐中主词‘菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间’，大有众芳芜秽美人迟暮之感，乃古今独赏其‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒’，故解人之不易得”。他很推崇“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”一联，认为“大有众芳芜秽、美人迟暮之感”，生起一种美人芳草的理想寄托。

　　“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”这两句写得实在是好。读到这样的诗词句子，总会在心头氤氲起梦幻般的雨雾来。它们在词中虽是写思妇雨夜梦回的凄清感受，但人人都能从中感受到一种超出了闺怨范畴的意韵。

　　那朔方鸡塞之远，江南小楼之寒，细雨声、玉笙声之绵远飘忽，也许唤起了我们独自在雨夜里听着滴答雨声的那种寂寞感受，让我们想起某些午夜梦回时思念生命中某些岁月时的苍凉体验，想起深夜里听到远处传来飘飘渺渺的笙箫或笛声时的片刻心动。一切的梦想、一切我们曾经拥有而又失去的东西，都可以是那个魂牵梦绕而不可得的梦。只有在梦里才能够回忆……

　　“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。这种由词的意境引起的感触与联想，正是叶嘉莹先生所谓词的“感发”力量。王国维尝云：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”“要眇宜修”出自楚辞《九歌》：“美要眇宜修兮”，言湘水女神之美丽。所谓“要眇宜修”之美即是书写一种女性婉丽阴柔之美，一种最精致、最细腻、最纤细幽微的，而且带有修饰性的非常精巧的一种美（见叶嘉莹先生《嘉陵词稿》）

　　“美要眇宜修兮”，与此相似的还有秦观《浣溪沙》里的两句：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。不记得还有谁能有这样纤柔细腻的笔触，有这样空灵婉转的情怀。细细地品味中，会忽然感到某种似乎曾经在什么地方见到过相似的情境：朦胧飘渺的愁绪如花飞，如丝雨，弥漫在整个世界里，绵绵密密，飘飘洒洒。美妙得不可思议，难以捉摸。这是很多年前某次在雨中见到的朦胧情境？是某次梦里见到的飘渺幻境？忽然间，就感到自己的心被这样柔软纤细的文字轻轻粘住了，就象被一片柔软的天鹅羽毛轻轻拂过指尖，一片晶莹的雪花儿在掌心悄无声息地融化。生命中曾经沉重的无数岁月此时变得轻盈起来。晚唐花间词人皇甫崧的《梦江南》中有句：“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。人语驿边桥”，也与李璟的这两句意境相似。幽暗的雨夜中，一切都惝恍迷离，所以词句中处处是一种湿漉漉的听觉感受：在潇潇的雨声中交织着笛音和人语。笛声如起自明月高楼上，当然清越、悠扬，但在潇潇夜雨江船上听来，却不免显得凄清幽咽。人语一经与雨声、笛声混在茫茫夜色之中，便隐隐约约、断断续续，若有而若无了。于是船只、驿亭、石桥还有船里的和桥上的人，也都是影影绰绰的，在夜幕和雨帘中幽昧不显，营构出一种幽静、深邃又朦胧迷离的意境。然而，就是这样黯淡而冷清的场景，这样清旷寂寥的梦境，却令人感到一种遥远的生命记忆里透出来的美好与亲切。

　　“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，李璟的这两句之美在“朦胧渺远”，它的气象也是“朦胧迷离”，境界“朦胧飘渺”，意韵十分蕴藉，颇耐咀嚼品味。雨意朦胧，夜色朦胧，梦境朦胧，真可谓极迷离倘恍之致了。更有想象中的被蒙蒙细雨阻断视线的远塞关山，有小楼中幽幽咽咽、若有若无的笙箫之声。

　　据说南唐中主李璟对自己的这两句词也颇为自负。有一次，李璟和大臣冯延巳开玩笑说：“说‘风乍起，吹皱一池春水’，干卿何事？”“风乍起，吹皱一池春水”出自冯延巳的一首词《谒金门》，生动隽永，传诵一时。这李璟是调侃冯延巳：“风乍起，吹皱一池春水”，关你什么事呢？冯延巳知道李璟很欣赏他这句词，便说：“未若陛下，‘小楼吹彻玉笙寒’也”。意思是比不上中主李璟的名句“小楼吹彻玉笙寒”。李璟听后颇为得意。

　　“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，那是一种宁静而蕴藉的古典雨境，可谓是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。雨，实在是有一种神奇的点化力量；它能弥漫成一种情调，浸润成一种氛围，点染成一种意境，镌刻成一种记忆。