诗歌阅读笔记:诗的个性和灵性
时间:2012-07-03 19:19来源: 作者:齐凤池 点击:
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*诗人是词语的梦想着与歌者。 *诗歌折射诗人对自我、世界以及两者关系的理解。 *诗人是哲人与歌者的合一。 *一些诗人留下的只是几篇佳作,另一些诗人则将通过其全部的写作,构造出一个完整的词语世界,其中,有人性的光,有灵魂的热,有智慧的风和生命的活力
*诗人是词语的梦想着与歌者。
*诗歌折射诗人对自我、世界以及两者关系的理解。
*诗人是哲人与歌者的合一。
*一些诗人留下的只是几篇佳作,另一些诗人则将通过其全部的写作,构造出一个完整的词语世界,其中,有人性的光,有灵魂的热,有智慧的风和生命的活力。
*对于一个诗人来说,他所经历的一切都是诗,他就是为诗而存在的。
*诗歌应该是原创的,而不是复制的。写作也是如此,不关心结果,只追求过程。
*因为生活和伟大作品之间总存在着某种古老的敌意。
*因为选择和神圣梦之间总存在着某种新鲜的敌意。
*诗人的作品与诗人的品质有着密切的关系,诗人的品质在诗人的作品中可以充分展示出来,而诗人的作品又是其品质的外露和延伸。
*诗的个性和灵性从来不只是一个品质的概念,也不只是品质优劣的标准或转换,在诗人身上是体现价值和创造的统一体,并且是不可分的。
*我不怀疑灵感在诗歌创作中的推动作用,我有理由说瞬间的思维律动迅速点燃诗歌火花的可能性。
*一首诗歌之所以能有普遍的感染力,一方面是因为它结合一定的空间和特殊的民族文化对人类的普遍状况进行了探索,另一方面则在于它表现情感意境的独创的和特殊的方式。
*诗是心灵自然喷涌出来的情感。
*诗泄露出诗人对世界复杂的感知和体验。
*诗人在集体无意识中丧失独立的人格和写作的基本操守,个体生命意识的匮乏使得诗歌只剩下形式的躯壳。
*公正的批评和敏感的评价不是针对诗人,而是针对作品本身而发的。
*女诗人的诗歌里意识里一直有母亲和母语的双重阴影。
*诗歌是对世界的重新命名,这种命名只能是一种极限,一个意向,是象征性的,但却是拯救语言的唯一方式。
*诗歌对人类文明确实有重要的促进作用,但这是一种果,不是因。
*诗歌首先是生命和自己在说话。
*用诗的方式进入诗歌活动,有时个性就是诗歌。
*批评从怀疑开始,一抬脚却踩在了肯定和赞美上。
*怀疑是批评家的首要责任和使命,一个优秀的批评家必须不断地面对作品发出质问:善是什么?艺术是什么?
*过分强调诗歌的社会功能是危险的。
*不讲诗歌的社会功能也是危险的。
*诗歌是诗人生命价值的一种证明。保证诗歌质量,是诗人面临的一个严峻的考验。
*诗歌在于发现和呈现,写诗是生命存在的一种形式。
*诗人和语言之间就存在一种宿命关系:即疼和伤口的关系,守夜人和夜的关系。
*为存在和美作证,被视为现代诗的伟大职责之一。
*一个人在年轻的时候不写诗,他便错过了人生最美好的时光。
*写诗就像熬药一样,诗歌就是人熬药给自己喝的药,但不一定包治百病,但对心灵有用。
*诗人声音里的抒情诗,是对自己的倾吐,或是不对任何人倾吐。
*那是一种内心的沉思,或者说那是一种天籁,它不顾任何可能存在的言者和听者。
*诗人的孤独或许是他唯一的自救之道。
*每个人开来都变成了诗人,而读者却消失了。
*写一组抒情诗,真像记一本心灵的日记。
*桃花源是东方的乌托邦。
*陶令不知何处去,桃花源里可耕田。
*只有散步得来的思想才有价值。
*一个处在对语言的这种依赖状态的人,我认为就是称之为诗人。
*诗人就是语言赖以生存的人。
*写诗的人写诗,并不是因为他指望死后的荣光,虽然他也时常希冀一首诗能比他活的更长,哪怕稍长一些。
*像大面积的紫茎泽兰包围着我的心,
我们的周围随时会出现大面积的赤潮。
*受感动,就是用心在呼吸。音乐,是一切艺术中最沉默的。
*诗歌在生活里就像火在木头里。
*诗歌是人类最深沉的想象力。
*巴尔扎克毁于咖啡,缪塞呗艾酒灌得阴郁消沉,黑格尔同波德莱尔一样死于疗养院。
*大水,飘走了我装满诗稿的木箱,
日头,走失了我窗花里牧大的一只羊,
黄土里的父亲,抱走了我一辈子的家乡。
*一碗火爆的酒烧红了内心的苍狼。
*模仿是艺术的起源之一,也是人和禽兽的区别之一。
*诗写出来叫人一点点去猜想,这就是暗示,一点点把对象暗示出来,用于表现一种心灵状态,诗应当永远是个谜。
*一个人写了一辈子诗没有一句被人记住,这是很可悲的,
对诗语言的追求是每一个诗人的最起码的职业道德。
*一个诗人,如果他不是现实主义者就会毁灭。可是,如果一个诗人仅仅是个现实主义者也会毁灭。
*诗歌无论怎样说都是文明的产物,这就要求我们的读者和诗人要有教养。
*草,是羊永远吃不败的敌人。
*水,消失于水,灵魂消失于空间。
*一大群飞来飞去的乌鸦正在准备逃跑的线路,
*诗歌可以让我们得意触摸到不可触摸的东西,听到覆盖着被失眠夷为荒地的一片风景的寂静之潮。
*诗歌是诗人灵魂的漫游与探险。
*诗歌写作不能变成一种知识写作,应该面向更多的大众,关怀不同阶层的人甘苦。
*诗歌写作应回到直觉,回到情绪的变化中,回到心灵写作。
*诗应该是心灵的复杂状态的自然流露,不应该是一种技巧上的玩出来的。
*我们不仅选择了诗歌,而且诗歌也选择了我们。
*真正的诗歌永远是居住在诗人全部的生命之内的。
*诗人不是一种职业,而是一种灵魂存在的方式。
*我们不能以诗歌的表面修辞效果去判断诗人的创造力的高低,却忽视了诗人的生命状态是构成诗歌话语之本的东西。
*生命意识在诗中绝不是个时间概念,它是一团痛苦的火球。
*语言在诗人手中不是工具,他的语言在展开另一个空间时完成了互相的选择和发现。
*真正的诗人肯定跟梵高一样,不能离开一种比我更强大的力量。
*诗人不能只同情自己,应该看到更多比崇高更具体的悲哀。
*一首诗的完成,应该是人生一个问题的解决。
*诗人应该是语言的纺织工,知识并不能构成诗歌。
*诗人不能满足于技术操作的快感之中,真正的诗歌写作应该是生命的写作,而不是知识写作。
*把诗歌视为艺术那是犯罪,诗歌是一切文学称为文学的理由。
*一个诗人以知的范围越广,他所面临的未知领域就越大。
*选择了诗歌就意味着自讨苦吃,至少她会让你常常被于苦思冥想。
*诗人应该受到上帝的垂青,而上帝赐予我们的礼物仅仅是让我们对诗歌创作更加如痴如醉。
*艺术只和心灵握手,不和金钱联姻。
*写诗的过程,就是诗人寻找生命感觉的过程。
*诗人必须明白,生活庸俗而平淡,是他的诗之过失,而生活之人则应知道,艺术徒劳无功,过失在于他对生活客体缺乏严格的要求和认真的态度。
*我们必须清醒地认识到,不论在任何时代,与诗人精神发展同步的读者都是少数的。
*诗人是将自己的心灵故事说给人家听并不打算要钱的人。
*诗人的天职是还乡,还乡使故土成为亲近本源之处,还乡就是返回本源亲近。
*杯子是用来装酒的,诗是用来装灵魂的,中国汉诗,尽是些空酒瓶。
*诗是诗人自身价值的确证,是心灵表达的极致。诗的写作与阅读都只与灵魂的安妥有关。过分在乎身外之物,诗和诗人都会陷入虚妄的病态。
*哲学家一生都在练习死亡。
*在诗歌的领域,任何地方都被占领了。拉马丁占了天空,雨果占了大地,还不只于大地,拉普拉德占了森林,缪塞占了激情和令人眩晕的狂欢,其他人占了家庭,乡村,神火等等,剩下的就是波德莱尔所占的。
*波德莱尔是犹豫之王,地狱旅行家和死神论者的混合体。波德莱尔最大的光荣在于孕育了几位伟大的诗人----魏尔伦,马拉美,兰波。
无论是魏尔伦还是马拉美还是兰波,假使他们不是在决定性的年龄上读了《恶之花》的话,他们是不会成为后来那个样子的。
*诗是诗人创造的一个自然。诗歌必须是非理性的。生活是文学的反应。
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