2000年农历除夕夜，中国的古琴大师龚一先生，怀抱一架千年历史的宋琴，身穿长衫缓步走进维也纳金色大厅时，场内顿时一片肃静。据说这架古琴是当年李清照用过的。大师抚琴演奏一曲《流水》，将中国春秋时期俞伯牙钟子期知音相遇的故事，讲诉给维也纳人听。“涓涓细流，远浪渐来，惊涛拍岸卷起千堆雪……”，乐曲把多种流水声音流淌得淋漓尽致。之后大师又演奏了《平沙落雁》、《鱼歌》等等，古曲的旋律和音符在维也纳金色大厅里久久地萦绕着，给那些大鼻子蓝眼睛黄头髮的洋人听傻了。就一曲《流水》一下就折服了世界。

　　据资料记载，古琴身长三尺六寸五分，它代表一年有三百六十五天；琴面是弧形，代表着天；琴底为平，象征着地。古琴有十三个徽，代表著一年有十二个月和闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。

　　古代的文人墨客骚人君子都视古琴为人格品行修养素质的象征。而且把它定为琴棋书画之首。可见古琴在古人心目中的位置是多么的重要。

　　音乐和绘画始终是最亲密的联姻，古琴是五根弦，而中国的绘画色彩也有青、赤、黄、白、黑五种颜色，水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。

　　唐代张彦远在《历代名画记》中写到：“运墨而五色具。”从古至今“五色”的说法不一，有人说五色指焦、浓、重、淡、清；也有人说五色指浓、淡、干、湿、黑；还有加“白”，合称“***”的。实际上这些说法都是指墨色运用上的丰富变化。

　　中国水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。沈括在《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”说的也是水墨画。

　　唐宋人画山水多用湿笔，呈现“水晕墨章”之效果，元人擅于用干笔，使墨色出现更多的变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨为上”，至今很多水墨画家还在传承。

　　我听画家雪岩说，在绘画技法上，“笔”是钩、勒、皴、擦、点；“墨”是烘、染、破、泼、积。从理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

　　他用范宽的《溪山行旅图》举例，画中的山石轮廓，用实质明显的中锋线条确立体势，内廓石纹用短条子式的点皴和豆瓣皴。所谓皴，皴者皱也。在么顺利的《中华五色荷》里，他的皴法就是继承了古人的传统。从他的皴法上可以看到他的学养和驾驭色彩的功力。

　　中国的古琴博大精深，中国的绘画深不可莫测，把两门艺术连接在一起或者相互渗透，会使绘画艺术升华到天籁般的意境。

　　中国当代军旅诗人韩静霆，他不但是个诗人，还是个画家，据说他是学习民乐出身的，他是二胡演奏家，他的二胡演奏比他的诗歌写得好，他把三种艺术揉合在一起，使画中有诗，诗中有音乐，音乐中有画面的色彩之美。这就是功夫在画外的体现和证明。中国很多艺人都是单一的行走姿势，很多人忽略借助其他艺术营养自己的功效。当他们在绘画的同时，再掌握其他几门艺术，到那时不论是绘画，还是其他艺术，都会出现新的面孔和新的视觉。其实，中国的很多画家都处在单一绘画之中。

　　画家么顺利几年迟迟没有动笔的原因，其实他是在其他艺术分子里提纯养分营养自己。他说有一首名叫《中华书画》的歌曲，使他着迷，使他陶醉。音符牵扯着他的步履走进旋律的小路。他在旋律中寻找走向，他在音符里寻找脚步。《中华书画》的深邃意境，仿佛进入了他的脉管和血液。音符的敲打，琴弦的弹拨，波动了沉浸的思绪。他开始了音乐的沐浴，二胡曲《赛马》骏马奔驰的旋律，一直在他的脑海里驰骋，马蹄趟起的音符溅湿了风干的思绪；《江河水》凄婉哀怨啜泣的音调，像绘画的黑灰色彩；《夜深沉》的琴音穿透了几千年的艺术大门。他在《夜深沉》里徘徊思考，他的行走，踩在了金属的琴弦甬路上。在艺术的乡间小路，他徜徉徘徊流连很久很久，于是他购买了一把灵性的二胡，他把手中二胡两根弦，里弦比作黄河，外弦比作长江，揉弦、拔弦、泛音，推弓、拉弓、抖弓、跳弓、挫弓飞出的金属的音符，溅湿他风干的知觉，湿润了他的灵感。

　　音乐是无字的诗。音乐的渗透，渐渐复苏了他的色彩和睡眠。他在简约明快的《中华书画》歌词里，体验回味中华书画的艺术精髓和博大精神的韵律。渐渐他随着旋律的节奏哼唱起来翩跹起来。

　　于是他舒展开宣纸，在调色盘上挤出被岁月收敛的色彩，他把狼毫长锋浸泡在激情里，他用拇指和食指挤出水分，然后闲熟老道地润墨着色，将沉默几年的绘画语言，开始默默的对宣纸诉说，对过去的时光诉说，对流失的一切诉说。风把一层薄薄云吹散了，天空偌大的宣纸上写满了闪光的汉子，在一张八尺宣上，他激情地泼墨、点勾、皴染，他的情感，他的笔，他的色彩显得是那样的放松随意平静尽情，这种激情的呈现，是来自血液深处和精神家园的美好愿景。一幅幅形象逼真的荷叶和几根挺拔的荷剑，凸现出傲视和霸气灵动的视觉，连他自己都感到异样和神奇。其实，这种霸气傲视的表现，在他以往的绘画里是常见的。他的公鸡《大寨主》是公鸡中的皇帝，他的《荷》是荷花中的仙女和女王。这些都是美好的过去回忆，唯独音乐弹响沉默后的觉醒，使他在用色上产生了大胆的尝试和体验。深红、中黄、深蓝、浅蓝、黑红五种颜色，呈现出异彩纷呈的《中华五色荷》深邃意境和让人咀嚼不尽，回味无穷的艺术韵味。

　　王原祁在《西窗漫笔》中说：“笔不用烦，要取烦中之简；墨须用淡，要取淡中之浓。要于位置间架处步步得肯，方得元人三昧。在么顺利的《中华五色荷》里，其实他的用色很简约，但简约的确实大胆。色彩的渲染，像背景音乐的强烈烘托效果。恽南田论画说：“笔墨可知，气韵不可知。规矩可得，天机不可得”。而且，在《中华五色荷》中他的气韵在色彩里蕴含和缠绕，像不散的音符萦绕着。

　　么顺利的《中华五色荷》从作品的构图开始似乎是按照音乐组曲谋篇，绘画的线条是音乐的主旋律，皴的揉弦，点的小二度颤音，染的跳弓，颜色过渡是音符的连音，钩的抖弓。他把二胡的演奏技巧好像都揉碎到绘画语言里了。

　　有人说音乐使人聪明，音乐是丰满画家艺术的漂亮羽毛。有了音乐的开启，有了音符的抚摸，有了旋律的缠绕，画家么顺利在每一片荷叶的下都布置好了美丽的暗香。

　　在么顺利《中华五色荷》中，他运用了大量的皴的语言呈现大美。么顺利在做肌理的同时，用了人们预想不到色调，施展出他绚丽妩媚斑斓的聪明和大智慧。在色彩的空间里，他用娴熟的皴法呈现出他与众不同的人生色彩和大美。

　　让我们跟随着旋律洒下的音符，走进画家么顺利的《中华五色荷》里去吧，在他布置的色彩暗香里品味柔美和水灵的音符律动。