百年前的中国听戏是社会上最普遍的娱乐享受，无论王公贵胄还是市景细民，对戏剧有着同样的痴迷，辛亥革命前他们喝茶听戏，辛亥革命后他们还是喝茶听戏，但仔细看戏台上悄然发生了哪些变化呢？北京电影学院文学系教授苏牧为您讲述。

　　苏牧：我们中国是一个有着非常丰厚的戏剧传统的国家，戏剧为我们的人民所喜闻乐见。当然，在过去的戏剧中，像京剧这种传统剧目中，更多地表现的当然都是帝王、将相、才子、佳人，表现那些贵族的生活。辛亥革命一场伟大的变革之后，对过去那些传统的戏剧是一个巨大的冲击，这个冲击之后，简单来讲就是使戏剧怎么样更加接近人们的生活。形式方面，过去那种简单的京剧还有其他的一些地方戏有一个大的变化，这个变化更大的就是表现在话剧的诞生。

　　在中华民族的生死存亡关头，戏剧成为进步人士匡时济世的有力武器，而传统戏曲的轻歌曼舞已经无法适应民主革命运动的要求，正在这种情况下，一种新的戏剧成为话剧应运而生：

　　苏牧：话剧本身讲的就是我们生活中的语言，它不是用这种唱腔，演员也不是穿着那些古代的服装的才子、佳人，而是像我们普通人一样穿着这些衣服，这样一下子使戏曲和我们的生活、和我们的思想、和我们的情感非常接近。当时我们熟知的很多大家，像李叔同等，他们在很多的戏剧表演中，不但创造了戏剧，还创造了扮演的角色，包括李叔同男扮女装，获得了非常大的成功。

　　话剧在当时被称为新剧或文明戏，在革命浪潮的推动下，文明戏发展迅速，直至被五四诞生的中国现代话剧所取代，《雷雨》、《茶馆》等经典名作，影响了一代又一代中国人。

　　苏牧：戏剧解放之后也有很大的发展，大家非常熟悉的像老舍先生的《茶馆》还有曹禺先生的《雷雨》等，这些都取得非常大的成功。《雷雨》深刻地反映了在一个传统的中国富有的家庭之中内含的非常深刻的矛盾，这个深刻矛盾后面其实还是一个新的社会和旧的社会变革之中蕴藏着的巨大危机，而这些东西恰恰是中国辛亥革命之后带来的国家的变化。