平阳单档布袋戏传承基地，坐落于温州市平阳县山门镇山门大剧院，现有34名成员，现任会长叶夫照。基地于2009年被授予国家级非物质文化遗产平阳单档布袋戏传承基地，于2010年被授予温州市非物质文化遗产传承基地。

沿着水泥台阶拾级而上，透过锈迹斑驳的铁拉门，井井有条的木长椅，精美绝伦的微舞台，透露着传统文化下的古朴与内涵。耳畔铿锵有力的锣鼓声，惟妙惟肖的说唱声，不绝如缕。就在这里，培养了一批又一批优秀的布袋戏大师，分散到温州乃至浙南各地，传承一代绝学，播撒民俗希望。布袋戏，又称掌上戏，是一种古老而特别的传统戏剧，一个人，一出戏，独自完成唱、念、做、打、生、旦、净、末、丑，正是凭借其特殊的魅力，吸引众多布袋戏爱好者和欣赏者。基地的发展，也折射着布袋戏的绵延与顽强的生命力。

追溯前世今生，回顾基地成立

布袋戏的来由有多种说法，据基地的会长叶夫照介绍，布袋戏的祖师爷为金花小姐和银花小娘，在织布机上双脚踏板，口唱手织，逐渐演变为布袋戏的雏形。基地自2009年成立到现在，已经走过了五个年头，在这五年里，管理和资金逐渐步入正轨，而在这些扶持的背后，是几位先驱者时间和资金不断投入的结果。“最大的困难是没有钱”，当被问到基地成立前的困难时，基地会长叶夫照毫不避讳的说道，“从舞台到锣鼓，一套家伙要7、8万。”这样的费用对于一场表演仅几百元的艺人来说，远远不够。叶夫照、副会长蔡茂珊等人自发组织表演团队，通过收集的会费和蔡茂珊等人的出资，才艰难维持了布袋戏的发展和延续，其中部分会员甚至用大量副业中挣得的钱填补布袋戏上的资金缺口。如今，文化局等政府部门对布袋戏的重视，在资金上的援助给予了布袋戏艺人极大的信心，也为这一民俗的绵延注入能量。基地所表演的《闹海》在2010年也获得了浙江省优秀作品的荣誉，同时得到了省文化厅的认可和赞许。

引领先驱作用，开拓崭新纪元

今年71岁的叶夫照是基地最年长的手艺人，从事布袋戏长达54年，谈及当年接触布袋戏的原因，“喜欢”一词成为他最直接的解释。布袋戏带给他的乐趣，有

一人撑起一个舞台的挑战，也有使观众爱上一场演出的欣慰。相比其他行业，布袋戏所带给他的收入不过尔尔，17岁便拜师学艺的他过去常在农村通过唱戏来谋得生计，所收的门票从五分到一毛不等。文革时期，大量优秀的传统文化遭到破坏，街头也禁止任何文化表演，尽管如此，叶夫照依然走上街头，为大众献上一场场精彩的布袋戏。曾有过被抓的经历，自己的演出道具遭到无情的焚烧，深深打击了他的热情和信心。在迷茫中踽踽前行，在鼓舞中重拾信心，嗜之则越笃，技巧则越工，走过那段艰苦的岁月，热爱的事业变得更加稳固，叶会长和多位布袋戏艺人致力于布袋戏基地的成立，开创了布袋戏发展的新纪元。在他的影响下，15岁的孙女步入布袋戏的殿堂，叶会长总会欣慰地向来访的人介绍成员一览表，骄傲地聊起他的孙女。

接力传承使命，戏剧薪火相传

40岁的陈德宝是老师中最年轻的一位，家中无人从事布袋戏的工作，但同叶会长一样，因为爱好这门艺术，18岁踏上了布袋戏的修行之路，天赋出众的他仅用40天，便学成并出门表演。布袋戏是他的唯一的收入来源，身影出没于农村和市场的各个角落。“三天不演出就浑身不舒服”，陈德宝这样说道，于他而言，把爱好当成自己的工作，便是最大的快乐。虽然在基地中相对年轻，但他早早地谋划了自己对布袋戏的传承，其门下收有一徒，再有两个月，也将学成奔赴各地演出。“老祖宗的东西不能失传”，陈师傅聊起他尚年幼的孩子，计划孩子十六七岁时，陈师傅便会亲手教授他布袋戏的技艺，让这门艺术从他手上一直传递下去。如果说，当初是因为兴趣而学习布袋戏，那么走过这22年的从艺之路，陈德宝的身上俨然多了一份责任，接过世世代代布袋戏手艺人们的接力棒，犹如身处一条在风浪中摇摆不定的船，总会做好掌舵的准备。

我们活在这个世界上，每天不断奔跑，甚至奔命、追逐的，也许只是是世俗的需要，却忽略了自己心灵的需求。不同的人，因同样的爱好和追求聚集到一起，舞台为依，木偶相伴，他们获得的，是莫大的归属感，一种文化的归属感。这份浓浓的归属感，吸引一个又一个艺人踏上布袋戏的小船，满载着渐行渐深的责任，驶向共同的目的地。