片段式的荒诞社会景观

重庆青年报：成组的话筒时常出现在您画面的视觉中心位置，是表达您的想法的符号吗？

毛艳阳：话筒延续自我上个阶段的创作。在上个阶段中，我将话筒置于不同历史（比如一战、二战）事件的瞬间，是对历史事件的加强，也是对媒体报道的历史事件的真实性的质疑。

在近期的创作中，我摒弃了上个阶段对历史图像的篡改手法，更多的是以全景叙事情节的方式，话筒的存在除了部分延续了之前的创作想法外，它还使得整个画面更像一个舞台。在这个舞台囊括了很多信息量，有个人记忆的，有历史的，也有当下发生的事件，组成片段式的、荒诞的社会景观。

生活在媒体社会，媒体赋予了我们大量的信息，暴力、战争,或拆迁等事件，每天都在世界各地不断地上演着，这些信息有的是有用的，有的是干扰性的，我把它们都组合在画面里，传达出我对现实荒诞的表述。

重庆青年报：在您看来，您的画面有很好地表达了荒诞感吗？

毛艳阳：我认为是。超现实主义绘画，最初是以梦境的方式出现，比如达利的作品。而我更多的是以现实社会碎片化的东西和方式来表现，而不是线性的发展，我们每天接受的信息本就是支离破碎的东西，具体到画面上，我也极力去凸显碎片化的感觉，比如画上撒的小点。我是通过这些方式尽量地去呈现我对现实的理解，而不是以意境或梦境的超现实来达到画面的想象空间。

重庆青年报：很多艺术家都在表现现实的荒诞，造成创作的雷同，您怎么看待这个问题？

毛艳阳：我不觉得雷同。当然了，艺术家通过绘画的方式来表达，因材料的局限性，有古典画法，有表现主义画法，让有的人来解读的话可能觉得有一些雷同，但是还是有一些细微的差别，比如表面上看很多艺术家都在画现实主义和超现实主义的东西，但是每个人对画面的掌控和对画面语言的表达不一样。

另外，每个艺术家的切入点也还有些不一样，比如有的注重个人内心的东西，而我注重大的社会环境、事件、历史情节，有些是个人的经验、记忆，比如若大家都以飞机失事的信息来创作，每个人表达的出发点都会不一样。

难在编导叙事情节

重庆青年报：创作这些作品时，让您最费心的地方在哪？

毛艳阳：场景，或者说叙事情节，这个叙事情节和一般的主题叙事情节还不一样，是片段式的叙事情节。画面上的各个元素是碎片化的，但不是没有关联的碎片化；假如是没有关联的碎片化，就很简单，随便整合都可以。既要碎片化，又要有关联，这是最难的东西。

可能对其他艺术家而言，创作的难度和变化在于技法的掌控和画的过程。我的重点是不同信息的组合，在构思组合时，我画了很多草图，落笔时理性很多，不会随意、无限制地往画面里加东西。

重庆青年报：能否具体举例说明您是怎么组合信息构建场景的？

毛艳阳：比如《还在时光里》，首先确立一下主体的场景——废墟。我对废墟一直很感兴趣，废墟代表着失去，它杂乱的特点能够传达灰色、悲伤的情绪感，这是我想表现的整体色调。

情绪和色调怎么描绘？废墟和话筒构成画面中心，我一直想要在这两者之间加一个东西，我去找和废墟相关的一些历史故事情节，尝试了很多种，最后才确定加一个历史的人物，他面对话筒发声，驴的存在具有反讽的安排。地面上连接着话筒线的书本代表着历史的发生，空着的椅子也具有象征意义。

文/重庆青年报记者 倪欢