我对我私下里猜度的，我所幻想的人生充满憧憬，并且乐此不疲地生活在这种虚构的场景里。我一直以为《向延安》写的是苍凉上海的一场老梦，而《回家》写的是一场江南的令人忧伤的黑白默片。

他曾经是诸暨化肥厂造气车间一名晃来荡去的工人。下班之后看录像、打牌、谈恋爱以及无所事事地发呆。

他的职业是拉煤渣的工人，此前还当过临时工，摆过小摊，当过文书和记者……除了写作以外，他的职业五花八门。但是这些并不妨碍他写作。他买来了方格稿子，抄写自以为是小说的文字，然后虔诚地投给杂志社。也许他仅仅是想让工友们知道：我不仅拉煤力气很大 ，写文章也是可以的，应该属于是文武双全型人才。他觉得自己懵里懵懂成为写作中的一员，就像是误长在草地上的一株紫云英。

终于有一天，《旗袍》火了，大家才开始注意到，写下这部作品的年轻人，他的名字叫海飞。当他的身上云集关注的目光时，他却说，他只是选择了一条小路。当别人向往飞翔时，他在这小路上慢慢走，一直到日落西山。这是多么从容而美好的事情！

近日，海飞又一部作品《回家》由浙江文艺出版社出版。他没写战争英雄，而是聚焦了伤兵和逃兵的故事。无论是伤兵还是逃兵，他们都想回家。可是在那个年代里，他们一直都不能回家。最后他们再次成为真正的战士，成为这个国家泥土的一部分，芬芳的一部分，野草的一部分。

读书报：《回家》读完，感觉很抒情、很温情。没有描写主战场的战争，而是巧妙地以“回家”为主线，反思战争，反观人性的善与恶。这是作品的独特，也是一种“讨巧”。这么构思，是最初就确定的吗？是否也是扬长避短？

海飞：我一直以为，高大全的形象我们已经在文艺作品中见得太多了，但是我们却很少见到活生生的“人”。在开始构思《回家》的时候，我查阅了好多抗战资料，知道了许多鲜为人知的战争年代的故事。所以我愿意我小说的主人公是铁匠、裁缝、船夫、菜农……这些人都可以在我生活过的村庄丹桂房见到。你有一个亲人在当兵，在抗战前线，我觉得他最大的可能是士兵，或者是排长，而不太会是将军。所以我要写的是士兵，他们是我们耳熟能详的亲人，他们一直想要回家。我觉得这已经不是一种“讨巧”，其实这是一种陈旧。在反映二战的一些经典文艺作品中，经常会出现“回家”这一主题。

读书报：在70后 群体中，战争题材(估且暂这么定位)一直是个短板。但是你的很多作品，是一个有力的补充。在驾驭这样的题材时，你觉得哪些方面对自己是较大的挑战？如何克服？从《旗袍》到《回家》，你为什么会对这类题材感兴趣？

海飞：《旗袍》是电视剧，而《向延安》才是一个原创的长篇小说。我对那个时期十分感兴趣，我觉得那是一个产生故事的年代，山水清明，地气升腾，民国年间的人们行进在那时候的街道和阡陌。那时候盛产战争、纷乱、颠沛流离，也生长着稻米、爱情、歌舞升平和恩怨情仇。其实在小说创作中，我一直时刻提醒自己，我写的是人，不是战争，不是谍战。既然是写人，那么就需要真实地让人活在文字中，所有的背景，道具，包括我写到的战争，只不过是“人”活起来所需要的舞台，或者说水、空气和养份。我对我私下里猜度的，我所幻想的人生充满憧憬，并且乐此不疲地生活在这种虚构的场景里。我一直以为《向延安》写的是苍凉上海的一场老梦，而《回家》写的是一场江南的令人忧伤的黑白默片。我想我会继续致力于这样的写作，致力于向读者提供这样的文本，致力于让那个年代的人事，以新鲜荔枝一样的形式，充满植物气息地呈现在读者目光所及的枝头。

读书报：不论是国民党、新四军还是日本战俘，无论他们的政治立场或对战争的态度怎样不同，他们都期待着“回家”。这些人物，有多少是有原型的？是怎样的契机触发你写这样一部作品？

海飞：要说具体的原型，应该是有一些的。但是并不能完全这样说，比如说张团长，其实他是那时候国军抗日将领的一个缩影，一个综合体。比如说国共两军的伤兵，就是那个年代士兵们的真实写照。他们有些是壮丁，如小号兵蝈蝈；有些是逃犯，如国军连长黄灿灿；有些是阴差阳错地参了军的，如新四军队长陈岭北。20年前，我曾经是一名军人，听到军号和口令声，总会令我热血沸腾。也因为这，我一直想要写一场南方的战争，是因为现在可见的战争小说中，很少有写到江南战事的。曾经我想写过四行仓库保卫战，但是后来被我否了，因为四行仓库在上海。而我想让这个小说有大地、山川、河流，松动的泥土以及蒲公英，甚至新鲜的牛粪。《回家》在《向延安》完成后我就开始筹划，陈岭北和黄灿灿、柳春芽等人，在我的一次次幻想中，栩栩如生地走到我的面前。岭北是我诸暨老家的一个乡镇的名字，施启东、李歪脖、章大民都是我的朋友的名字。他们都是我的亲人。

读书报：在写出很多有影响的电视剧之后，在小说创作上依然能够保持“纯文学”的水准和语言的纯净与诗意，是令很多读者意外的。你在创作是否刻意保持小说创作的特点？

海飞：我的创作像一只开关一样，一会儿开到电视剧本，一会儿开到小说中。我没有觉得这是一种好的状态，但是我的创作已经让我慢慢养成了这样的生活。当初我为什么要写小说，特别真实地说，我想通过小说改变命运，因为我不想一直呆在化肥厂里。我为什么还在坚持写小说，坦白地说，我爱上了小说。这有点儿类似于先结婚后恋爱。在剧本和小说两种文体的转化过程中，首先要做的是让自己安静下来。我觉得小说的文字氛围，需要用安静的状态来支撑。如果有一天我发现我自己的语言状态已经不是令我满意的状态时，我只会有两个选择，一是回到语言的本身，一是不再提笔写小说。只有两个极端，爱，或者不爱。有很多小说家离开小说后没有再回来，不是回不来，是他们不想回来了。他们回来的路径只有一条，相对的安静。

读书报：你如何评价70后 ？今年有很多的同时代 ，推出了他们自己的力作，但是有一些尝试是失败的。你如何看待这个群体，这个群体创作存在哪些问题？

海飞：70后 中，有好多优秀的小说家，我对他们十分的敬慕。这不是客套，我对他们的敬意来自于他们的执着与热爱。对文学。我很难判别我自己的看法是否正确。我总是觉得一部分的70后小说家，沉湎在自己的想象王国里，题材，手法都相当单一，还在不知疲倦地复制从前的一个作品。小说家更重要的是放下架子，小说家和其他手艺人没有两样，造纸高手、著名漆匠、优秀的木工等等。所以小说家最不应该的是高看自己，应放低自己的身段。

一个有生命力的小说来自于想象力，以及对生活或者生命的超强洞察、成熟的小说写作功力等等。我们在复制生活和复制小说的同时，轻视、怠慢了读者，这是70后 应该引起警惕的。当然，现在的70后 ，显然已经成为文坛的生力军。而我所知道的一些出道极早的小说家，却因为种种原因远离了文坛，从事着其他的职业。