营造怪诞场景

重庆青年报：在《旷》系列作品里，您通过空间的压缩变形、断裂开的水管、垃圾等元素，以及灰色调营造了一个压抑、冷静的氛围，这种氛围和您本人开朗自信的气质并不相符合，这样的创作怎么来的？

梁洁：这个系列开始于2008年，那时我在创作上感到很迷茫。2008年的前几年，“新卡通”绘画在四川美院大行其道，因为市场的炒作，走到哪，见到的都是“新卡通”绘画标志性的流行图像借用和艳丽色彩。这让人产生厌烦心理，我就想画一些颜色不那么鲜艳、更加自我的作品，但具体是什么样的，也找不到。

2008年5月份发生了汶川地震，虽然地震没给我造成物质上的损失，但有一种劫后余生的强烈感觉，触动了许多条敏感神经。未来不可知，但同时我们80后一代正步入社会，需要承担起对社会、家庭以及实现个人价值的责任，于是困惑、迷茫、不安、自我怀疑，在逃避，也在找寻。《旷》系列作品就传达了这样一种当代年轻人的困惑情绪。我把年轻女孩安排在一个怪诞的场景里，运用彩灰色来渲染空灵的氛围。

重庆青年报：《旷》系列作品您画了好几年，越往后画里面出现的元素越多，空间感越突出，还有其他一些什么变化？

梁洁：一开始，画面比较单一直白，比如把女孩画在废墟当中，画面中只有一两个物象，后面场景越来越具有隐喻特征，比如了无生气的动物，符号化的布偶。在语言上也有改变，早期画得薄，最多画三次，丙烯的痕迹都能透在画面上，越往后，画面越厚，越有层次感，色彩也更丰富，从薄到厚的过程在画布上有直观显现，看那个水管就知道。之前画得薄也不完全是我刚画这个系列没能很好地把握，是因为我这个人比较理性，一开始太拘束放不开画得比较紧，后面越来越放松也就好很多了。

重庆青年报：除了水管外，蘑菇也是你画面中常见的物象。

梁洁：蘑菇是渲染画面怪诞场景和氛围的一个元素。

坚持女性视角

重庆青年报：一个系列的作品您也就画两三年，为什么不画久一点？

梁洁：从市场角度来说，一个系列画上十来年肯定是要有利得多。我的创作系列的变化都是受到情绪的影响。停下来的原因很简单，就是不想画了，有时是画完某一张之后就再也不想继续了，自己都觉得厌烦了；还有一种是我觉得能够挖掘的东西到尽头了，再画下去也不会有新发现。

四川美院不是很重视理论，这几年我看了一些理论书后，对于绘画有了一点点新的认识，才意识到林风眠的伟大和东西结合的高境界。现在我不急着找新题材、新主题，而是在画风景，通过画风景，寻找语言，感受林风眠东西结合的妙处。

重庆青年报：不论是灰色的《旷》系列作品，还是彩色的《我的奇妙历险》系列作品，都具有明显的女性视角和美学特征，您有没有想过女艺术家这类普遍小情绪的表达，也会如您一度反感的“新卡通”绘画一样会令人反感？

梁洁：我承认自己完全是女性视角，但并不是自我封闭，而是微观的宏观表达，比如《旷No.18-夜宴》里，不光有一个无助的女孩和布偶，还有水管的包围和电脑的若即若离。你不能说女性视角是好还是坏，如果要转换成无性别视角或非女性化视角，那我还是坚持女性视角好了，这种转换本身也就不成立，你有看过那些女艺术家完全避开了女性视角表达的吗，国外可能有，但我没有发现。

你说的这种视角和表达雷同，我也注意到了，但同样的情绪每个人表现在画面上都是不一样的，也可能是我还没有找到适合自己的语言。

文/重庆青年报记者 倪欢