谢宗君，安徽省定远县人，著名书画家、鉴赏家。1971年生于安徽省定远县，先后就读于中国美术学院、中央美术学院，师承著名画家陆俨少、孔仲起、童中焘、卓鹤君诸教授。现任中国美术家协会会员；中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员；中国画学会理事；中国美术家协会重彩画研究会理事；安徽省书画院特聘画家；安徽省美术家协会理事；安徽省工笔画学会会长；安徽省美术家协会副秘书长、艺委会办公室主任；安徽省美术家协会中国画艺委会副主任兼秘书长；国家一级美术师。

1994年从中国美院中国画系山水专业毕业后，一直致力于对中国青绿山水的研究，取得了重要学术成果。

1993年，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）；

1993年，在安徽合肥-久留米友好美术馆举办个人首次画展；

1996年以来在由中国美协主办的“全国山水画大展”、“建党80周年全国美展”等二十多次大展中入选并获奖；

2000年，应邀赴香港、泰国举办画展；

2001年，应邀赴法国巴黎举办画展；

2001年，就读于中央美术学院国画系重彩高研班，受业于蒋采萍；

2002年，《春雪唱晚》荣获“第五届全国工笔画大展”金奖；

2004年，作品《辉煌》获“第十届全国美展”优秀奖；

2005年，应邀赴韩国举办画展；

2005年，合作《安徽历代文化名人图》获第十六届世界美术家大会特展金奖；

2005年，《老墙新绿》获第十六届世界美术家大会特展优秀奖；

2005年，获安徽省首届社会科学贡献奖，“安徽省首届美术大展”金奖；

2005年，获“首届安徽省社会科学奖”；

2005年，获“首届安徽省美术大展”金奖；

2006年起被邀参加第六届、七届、八届全国工笔画大展，获全国工笔画大展“学术奖”；

2007年5月，合作《小岗村农村大包干》入选“国家重大历史题材美术创作工程”；

2007年5月，作品《岩石宫殿》入选“同一个世界”中国画家彩绘联合国大家庭作品展；

2007年，被特邀参加解放军八十周年全国美术作品展；

2007年，被评为“首届安徽省十佳青年美术家”；

2008年，应邀随中国美协代表团出访日本；

2008年，被特邀参加“第六、七、八届全国工笔画大展”；

2008年，《庐州晨曦》作为合肥市名片入选发表在《光明日报》合肥赋版；

2010年，应邀为上海世博会安徽馆创作壁画；

2011年，应邀为京沪高铁火车站创作壁画《梦圆曲阳》；

2012年为人民大会堂创作作品《春融祥瑞图》；

2013年为合肥新桥国际机场创作大型壁画；

2013年安徽首届宣传文化领域拔尖人才；

2013年被授予“全国文联工作优秀个人”；

2013年为中央党校贵宾室创作大型壁画《山河壮丽》。

《庐州晨曦》作为合肥市名片入选发表在《光明日报》合肥赋版。

很多作品被国家级美术馆、博物馆收藏；国内外近百家媒体对其进行跟踪报道。

谢宗君作品，功力独厚，意境深绝，多次参加国内外大型书画展，1991年，作品《故乡情》获中国首届高校学生书画大奖赛二等奖；2000年应邀赴香港、泰国举办画展；2001年应邀赴西欧交流访问并在法国巴黎举办画展。

2002年，《春雪唱晚》画作，获全国第五届工笔画大展金奖。其独善超凡的作品，被不少美术馆、博物馆、藏家等收藏。近些年来，还为一些高校、机场、宾馆、政府等机构创作出很多巨幅壁画，代表作如《美之梦》、《农家乐》、《蜀山春韵》、《大江图》等。

作品在光明日报、江苏画刊、新美术、中国政协、安徽画报、安徽日报等国内外近百种刊物上发表。

出版著作《谢宗君青绿山水画技法讲座》、《谢宗君青绿山水画集》、《中国山水库-谢宗君集》

谢宗君曾送我他的《青绿山水画册》，收录了他近年来的典范之作３２幅。首页是文坛泰斗鲁彦周先生所作序言，对宗君兄寄予了充分的褒扬和肯定。鲁老说：“谢宗君的画，是极有新意的，无论他的山水、人物，无论是巨副大作，还是写生小品，都有着他自己的独特的表现，他继承了中国画的传统，同时吸收了现代画派的长处，又融合了西画和中国画的表现技法，远山近水，风土人情既有传统的青绿山水色调，又有水粉彩墨的韵致，而且他还能够把自己对大自然的钟情，对于故乡的热爱，都倾注于画笔和色彩之中，从而使他的画具有独特的个性，具有很强的感染力。”精美的装祯，明朗而透碧的色调更令他的青绿山水活色生香图栩栩如生。禁不住纳闷：宗君兄莫不是中国山水诗派的开创者谢灵运的正宗嫡传吧？他哈哈一乐：我倒是想高攀这位名门之后，可惜我世代躬耕垄亩，土生土长于安徽定远，祖坟上没长那棵蒿！

这自然是笑谈，然，他果真承袭了谢灵运寄情山水，描景状物细致入微，精雕细琢的特点。家乡的山水哺育了他，也造就了他浓厚的艺术底蕴。常听有人赞叹他为什么画得那么传神逼真，谢宗君先生照旧作揖打躬，慢条斯里：请允许小生套用艾青的诗句如此回答，你若问我为何画得如此美丽，因为我对这土地爱得深沉……

言语虽轻浅，且似不经意，却道出了谢宗君的心声。折射出谢宗君的高度的创作思想和艺术理念，山水画本来就是对大自然的描摹，我们根植于此，长于斯。试想，一个人没有对家乡，对脚下的黑土地炽热的情怀，怎么可能创作出优秀的作品呢？这也是对每个画者的基本要求。只有用灵魂作画才能切入读者的灵魂，谢宗君是深谙此道的。我想这就是谢宗君成功的最大原因吧。

工笔画是中国传统的绘画表现方式。它涵盖“大青绿”、“小青绿”、“重彩设色”、“金碧山水”、“没骨”等多种表现技法。从20世纪上半叶开始，中国工笔画开始受到越来越多艺术家的重视。而从近20年来中国画发展的历程看，工笔画更成为最富生机、发展最迅猛的画种。但同时，当代工笔画也出现诸如甜俗、纤细、软弱等问题。当代工笔画在今天如何获得更大发展，这正日益成为人们关注的焦点。 　

中国青绿山水自其晋滥觞起，就以青绿为主色，那是大自然的本色，也是中国古代人民思想中的自然应有的色彩。青绿设色山水画出现在战国以后，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐宋。青绿山水画所表现的是人与自然的审美关系，是人对自然山水审美认识的绘画形式的表现。中国青绿山水不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表现了画家在感受自然、体验自然、领悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。

中国青绿山水的色彩观源于南齐谢赫的“随类赋彩”。笔墨与结构是水墨山水画形成的核心问题，而笔彩与结构则是青绿山水画的核心问题。青绿山水虽表现出单纯、简洁、高贵、华丽的效果，但基本上是一种程式化的表现。这种程式化一方面由于传统中国画技法中的程式惯性，另一方面是由于简单地把“赋彩”理解成“赋色”。“色”是物象客观存在的外在色相以及颜料的色相， “彩”则是色与色之间相互辉映所产生的气韵与神采，中国绘画的色彩观念在这里有别于西方写实绘画中对某一时空存在的客观物象的科学分析与自然写照，也不同于水墨画以单纯的黑白色度变化来体现大千世界的绮丽纷繁，青绿（设色）山水以其观察方法的客观理性，表现方法的精微、细致，画面效果的雍容华贵展示出更为显著的写实因素，于客观物象探精抉微，于主体心灵寓意寄情。当然这种写实与西方古典绘画的对物象的形、质、色及光影空间的表现有着根本的不同。中国青绿山水形的塑造是以情境为依托的，其中既有对客观自然生动之形的感悟，也有对主观理想完美之形的呈现。中国设色山水在长久的发展历程中积累了丰富的创作经验。回望中国绘画的发展历程，从秦汉、魏晋唐宋，无论是宫廷绘画，宗教艺术，还是世俗文化，工笔设色与中华民族的兴亡盛衰相对应是中国美术的基本表现，由此形成了大师及其作品构成的辉煌的经典序列，早就形成了一整套完整的民族色彩的学术理论体系。从更广阔的范围来看，世界各国的艺术家们都把色彩作为绘画的主要表现手段，皆取得了骄人的成就。在新世纪中华民族伟大复兴的历程中，今天我们没有理由抛弃祖先创造的宝贵的艺术财富，那种漠视我们祖先创造辉煌的青绿山水的观点是一种遗憾和偏见。随着我国社会政治、经济、文化形态以及人的生存环境、审美观念发生的巨变，中国美术的多元性、包容性、民主性、共存性、民族性、大众性必然会导致文化艺术的多极发展，而青绿山水应该是其中傲然绽放的一朵奇葩。