认识高焰，纯属偶然，一次打开我的博客，一位粉画家的来访，引起了我的注意。我多次逛他的博客，在他的博客相册中知道了“粉画”这个名称。冒昧一了解，竞然还是老乡。他就是著名的集水彩、油画、粉画于一身的画家——高焰先生。

高焰，1963年生于江苏宿迁市。中国香港美术家协会会员职业画家。自幼随父高崇信学画，酷爱绘画，涉足专业有油画、水彩画、粉画。     

高焰作品色彩的渲染，展现出一种别致的梦幻氛围这就是高焰作品独特的演绎，他运用粉画这一画种为我们呈现出犹如油画般的意境美感，具有很强的视觉冲击感，受到很多的关注。

可能很多藏友对于色粉画不是十分的熟悉，所谓色粉画，是用特制的彩色粉笔，不加任何液体填料，画在有颗粒的纸或布上的一个画种。

由于原料是矿物质而不是化合物，所以其保存的时间比油画，水粉，水彩等长得多。同时由于其颜料的天然性质，也远比其它画种鲜艳亮丽。是一种具有特殊魅力的画种。

粉画作为独立的画种，在国外十分常见，从欧洲传入我国已有近百年历史。在西方，它是仅次于油画的第二大画种。大多知名的油画家都是粉画的高手。粉画既有素描的韵味，也有油画色彩的绚丽与厚重，亦有水彩轻灵之感。具有极其生动的表现力，色彩明丽饱和，能经久不褪。既可作为速写手段来写生采风，又可以作为创作手段来深入刻画。好的粉画品位极高，往往是艺术家神思妙想之作，非常适合在书房和卧室中悬挂、鉴赏。同时又是广大的中等收入白领阶层能够欣赏又买得起的艺术品，在我国艺术品市场具有极高的发展潜力，尤其是新生代的画家作品，拥有很大的升值空间。

（著名色粉画家高焰接受中访网墨雅记者的采访）

高焰是一位富有创作激情的随性的艺术家，他对于艺术创作具有饱满的热情和深刻的热爱，表现在他的画作中有一种绽放和燃烧的魅力，十分引人入胜。与此同时，他精湛的绘画技艺以及艺术感悟力使得他这种激情的绽放淋漓尽致，独特的色彩风格，不同主题的演绎都很特别，耐人寻味。

《荷》这幅作品的演绎十分的传神，通过色彩的渲染展现出一种别致的梦幻氛围，一位藏友在评价的他的作品《荷》时，用“绚丽如浴火之荷蜓”这样充满感情的词来形容，让我们更加期待走进他的色粉画世界。

有人说：画家的孤独是主动的，是故意避开世俗的干扰以静心创作。而我认为从孤独抵达共享共鸣，也只有通过独自追求、那种前无古人后无来者的自我奉献，才能丰富和充实，共享共鸣，一件好作品本身也许不是不朽的，但表现在里头的思想若能不朽，则它无疑地会续存一段很长很长的时间。艺术一旦强调“模式”、“样板”和“标准”，就会走入绝境。

画家这种孤独的特立独行，同科学家的学术探索，有许多相通之处。他们与时俗常常格格不入，显出同常理常法的独自乖戾。在艺术家群集的小圈子里，我们会发现风度翩翩品味良好的单身者比比皆是，有些甚至是终身不婚者，这可以说是孤独症直接导致的结果之一。 高焰将自己放逐在浩渺辽阔的大海边上。一直生活在离海最近的地方如大连、宁波、深圳，也许是大海浸侵了他的身心，让他孤独纵横与艺术世界中，从油画、水彩到粉画他一直在这其中游刃，象一名侠客独来独往。

高焰原创粉画《一代大家范曾》

走进画室，映入眼帘的是一幅高焰原创的粉画：《一代大家范曾》，作品的立意非常的好，大师手拿着他离不开的烟斗，站在大海边，眼睛凝视着远方，湛蓝色的天空和汹涌澎湃的大海衬托来表现大师的胸怀，而那鲜亮的背景又衬托了大师暗色的衣服，而这并不是重点，让人们的注意力集中到了大师亮色的脸部和那握着烟斗有力的手，可以让人一眼看到大师那大海一样的胸襟和对未来的构想......

高焰是个画家，也是个基督徒。这并不妨碍我的采访，虽然我是个无神论者，但人的信仰各不相同。

记者：高老师谈谈你信仰？

高焰先生：我希望并相信我不会因为选择成为一位基督徒和基督同工，而感到后悔。如果一个人持续地衷心喜爱自已热爱的绘画，而不是把这种爱浪费在追新潮走极端画一些没意义的东西上，那么他将逐渐得到更多圣灵启示，长得愈发强壮。人到中年后总觉时光飞逝，在平日生活中宁可静静地单独做自己的事，而这一天也会过的很快。在网络时代的今天我会与三两好友聊的更多是画，在交往的QQ群中。我谢绝了许多聚会，自10年前戒了烟，愈来愈自觉地习惯了平淡生活，甚至于在最文雅的圈子、处于最好的环境和状况里，我也应该保持一个隐遁者的原始情性，否则在自我世界里便没有根。人永不该让心灵火光熄灭，而要让他继续燃烧。选择并喜爱绘画事业的人也许就将与贫穷相伴，但却拥有不凡的艺术宝藏，也将经常清晰地听到自己的良心之声；那声音是上帝的最佳礼物，听见并顺服它的人，终会在它里头找到一位朋友，一位伴侣。而永不孤独。

最看这这幅少女头像画是精品之作，造型精准、形象生动、神态灵动、色彩透亮，水平极高。若不是在画室，我肯定会当作摄影作品，活生生的一个天真可爱小女孩在亲切看着你。我不懂色粉画，却在画中读到了东西。眼前高焰粉画己不再是传统意义上绘画作品，无论从写实人物、风景、动物到抽象意念无不让人耳目一新。观察生活，是一个画家向世界敞开自我；体验生活，则是画家把自己以感性的方式投入到所观察的事物中去。正如苏州大学教授袁成亮先生在他的博客中对高焰粉画评价：高焰很讲究色彩的运用，他的作品画面色彩鲜艳灿烂，给人以独特的艺术享受。

高焰善于向传统学习，但又不拘泥于传统，在他的粉画作品中尽管很少看到传统色调，但却总能拨动您的心弦，给人留下深刻印象 。“一份耕耘，一份收获”，它不是单纯地依赖画家心灵的感觉和敏感而完成的。他是在控制敏感和心灵的冲动时，在对意志进行磨练。经过长期不懈的努力，高焰的粉画技艺日臻成熟，他的作品造型严谨、色彩滋润、画风突显、形神兼备、雅俗共赏，富有极强的艺术感染力。他熟练的运色技巧，严谨的写实功力，典雅而令人遐思的艺术构思在作品中得到了充分的体现。

了解高焰，从他的作品开始，在作品中清晰地看到他的艺术轨迹，我记得曾经给雕塑家罗丹做过私人秘书的捷克诗人里尔克说过：“因为生活和伟大作品之间，总存在着某种古老的敌意”。其实，画家的作品本身来源于生活但它又远远高于现实生活，生活和作品本来就存在着对立和矛盾。从传统到跨越再到成熟！每一次进步无不体现这位艺术家的勤奋，这几年来他几乎很少外出参加社会活动，成了典型的“宅男画家”。据他讲：他喜欢安静、不喜欢浮燥！在大芬村呆过并超过三年的画家应该是经受的起市场考验的实力画家，而且又从大芬村走出来，本身就是一个奇迹。