不合理开发是最大打击
重青：“乌江流域民族民间美术”的提出，是基于你的研究，还是它是已有某个体系的某个部分？
余继平：我们选取乌江流域民族民间美术，是因为研究中国民间美术的很多学者一般是研究北方和经济发达地区的美术现象，乌江流域的描述和阐述比较少。比如杨先让先生的《民间黄河》（黄河流域民间艺术田野考察报告），就主要是西北地区美术的研究。
重青：全国的民族民间美术研究整体是什么情况？
余继平：相对其他领域的艺术研究，民族民间美术的研究状况是比较薄弱的，为什么呢？大家都喜欢舶来品，以前我们有工艺美术专业。后来各个高校都改成了设计学院或者专业，漆艺专业、陶瓷艺术专业等都没有了。
重青：也就是说民间美术的研究受到了忽略和低估？这是否是因为它本身与潮流并不相符？
余继平：这不是它本身与潮流不相符合的问题。有一些认为它“土”的误解，一是我们自己对自己的文化如何结合时代发展研究得不够，对司空见惯的东西不重视。二是民族美术对传统文化的继承，表达得比较通俗、直观，在一些历史时期、历史运动中最容易被抛弃和打击。比如新文化运动、文化大革命十年浩劫等，致使人们也不敢去研究、传承它。三是教育体制，上层设计的问题，中国现代艺术教育是按西方艺术思想和教育模式展开的，置身其中的设计教育整体地忽略了中国传统工艺观、材料观以及造型观、色彩观的培养。
重青：外来文化、现代市场经济是不是给乌江流域以农耕为基础、手工业为主业的少数民族带来了灾难？
余继平：随着社会的发展，多元文化的交流、互动与融合是必然的，部分民间文化主体没有跟上这种变迁，就会导致我们感觉到很多以前的文化艺术“走丢了”。但其实社会不可能不进步，这些艺术的传承人必须跟上时代的步伐，理性、主动适应环境，跟上发展的步伐。
事实上，民族民间工艺在与旅游业相结合的开发过程中不注意保护自然环境和文化环境才对其造成了打击。比如移植或者虚构、人工打造“民俗村寨”，欺骗和忽悠游客；为了招徕游客，把非物质文化遗产传承人当摆设，成为旅游景点的表演者；“农村宅基地复垦”，由于没有认真评估，把有些不该推掉的给推掉了等，这些才是对传统文化灾难性的打击。
实物载体“择优录取”传承
重青：你研究了大量的民族民间艺术的实物载体，你对它们在当下的生命力怎么看？比如我们看到民族服装，其实已经没有很多真正用于日常穿着了。
余继平：这就是民间艺术在当下的发展困境问题。目前，穿着少数民族服装，一种是日常穿着，在安顺、松桃、黄平等地还有，以老年人为主。另外一种是旅游地区的舞台表演项目，这种服装并不能完全代表民族的文化和生活场景。
为什么会出现这种现象？第一，民族服装费工费时，全靠手工完成，成本高，人们一般也不愿意从事这样的制作；第二，服装工业产品成本更低，品种也越来越多，容易被各个民族吸纳，所以人们逐渐依赖于这些产品；第三，时尚文化动摇了那些原先习以为常或引以为豪的东西，令他们觉得“土得掉渣”，羞于示人，加之青年男女外出打工，放弃了民族服饰的制作和穿着。
重青：这种必然趋势下，你对这些民间艺术实物载体担心吗？
余继平：担心是必然的。我认为很多优秀的、符合时代发展的民间艺术，它自然会存在，也应该大力提倡发展它。而那些不适应当下发展的艺术载体的消失也是正常的，但我们应该采取收集、保存措施。也有可能在今后某一阶段，人们会回过头来，把它用新的技术手段传承下去。
重青：这个“优秀”怎么界定？谁来界定？
余继平：这个优秀不论从其技艺、色彩、图案还是从其内容、意义和象征等方面看，都可谓为各民族高度智慧和艺术创造的结晶。它不完全由某个群体来界定，应该是大家公认的，或群体主体自己的认识。比如这套服装很好，我们都认为应该保留，但穿它的人觉得无意义，你就不能强求。
合理利用关键在传承人
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