简介张炜，1956年生，山东龙口人，原籍栖霞。当代著名 。现为山东省 协会主席、万松浦书院院长。1975年开始发表作品，擅长篇写作，著有长篇小说《古船》、《九月寓言》、《你在高原》等；中篇小说《秋天的愤怒》、《蘑菇七种》、《瀛州思絮录》等；短篇小说《玉米》、《声音》、《一潭清水》等；散文《融入野地》、《夜思》、《筑万松浦记》等；诗集《皈依之路》、《家住万松浦》等。

　　今年，成名已久的 张炜向世人全面展示了他惊人的创作力。他将自己的作品按“年编”形式分三个系列出版，分别为：张炜散文随笔年编、张炜中短篇小说年编、张炜长篇小说年编。

　　这是张炜所发表的1400多万字文学作品的精选结集，展示了他三十多年来“像是在写一封长信，它没有地址，没有规定的里程，只有遥远的投递、叩问和寻找”(张炜)的创作生涯。

　　1、患得患失不应是知识分子的性格特征

　　傅小平：在最近的几部作品里，您比较多地提到“简单”、“朴素”等字眼。我想某种意义上您是针对当下纷乱浮躁的社会人心才有此一说的。

　　张炜：知其不可为而为之，这没有什么奇怪。知识分子要践行，更要提议和呼唤。如果大家都觉得没用，都不说话，这个世界就是无声的了。每个人都依据自己的能力和方向做一些好事，这个社会的大背景才能改变。如果等待社会的大背景改变了才去做，那就没有多少意义了。

　　傅小平：此前您在上海书展，参加“《行者的迷宫》座谈会”，以“默与鸣”为题，未尝不是包含了这样的呼唤。

　　张炜：“默与鸣”的说法源于古代的范仲淹，原话大概是“宁鸣而死，不默而生”。他在强调一个人要说出该说的话，强调为人的责任。真话还是要说的，尽管有时这会让人讨厌。弄清讨厌的是什么人、喜欢沉默的是什么人，这个很重要。“话多必失”，这是谁都明白的道理。可是患得患失却不应该是知识分子的性格特征。其实一个民族的文明正是说者建立起来的， 需要起码的勇气、天真和坦诚。

　　2、就写作学而言艺术没有“现实主义”

　　傅小平：在《行者的迷宫》里，您谈到 的眼光既要向内，也要向外，并打通内外的界限，从而表达一种综合的经验。能否进一步展开阐述？

　　张炜：我的意思是，现代小说面临着更巨大的变化，可能它今后不仅要单向延续狭义现代主义的“内向”，而且还要注目十九世纪或之前的“外向”。“内”与“外”的接通与结合，大概是未来小说写作需要考虑和完成的一项大工程。

　　傅小平：有一个问题，您在一些篇章里也曾谈到。 步入写作之初，他的文笔会有些稚嫩，但常常不经意间会让你感动。写作时间长了，这种感动就会慢慢消失，甚或为了让写作有一个客观的面貌，他们会刻意过滤掉这种感动，有些 甚至把感动等同于煽情。

　　张炜：人如果不再感动了，作为一个生命失去了这种能力，实在是一个大悲剧。感动如果成为写作者的一种姿态和手法，那也很廉价。

　　傅小平：某种意义上，这也和感动的“贬值”有关，曾经被推崇的浪漫、抒情等，都被视为不真实，也因此越来越淡出写作者的视野。

　　张炜：“浪漫”在我看来更多的不是创作方法，而是艺术本来就有的质地。没有飞扬的想象，没有激越的心灵，哪里还有艺术的酿造？从现实到艺术是一个心灵酿造的过程，发生的是化学变化而不是物理变化。没有将现实生活当成酿酒的粮食，这种“现实”对写作者也就失去了意义。所以说，缺乏浪漫情怀的写作者，不可能是真正的艺术家。就写作学的意义来推论，甚至可以说艺术是没有“现实主义”，而只有“浪漫主义”的。当然这样讲并不妨碍研究者的学术说辞，也不妨碍他们从 作品的外部色彩上做出某些解说和概括。

　　3、构思一部作品会放在心里许多年

　　傅小平：有评论家近乎执拗地认为，十卷本《你在高原》不能称为长篇小说。对此您怎么看？

　　张炜：这样的评价太高了。如果《你在高原》不能称为长篇小说，它的异样品质会更好。可惜我在专业小说写作的道路上已经走了四十年，或许早就没有挣脱的凶猛了。小说是各式各样的，认为超越某个凝固的模式就是虚妄，也是门外之谈。

　　傅小平：您的整体创作，尤其是《你在高原》，书写的是一个大时代。在这个大时代里，体现了您宏大高远的精神追求。对眼下这个时代，您作何判断？文学又当有何作为？

　　张炜：我希望 的写作能有超越性质，不要被时代潮流和倾向所淹没。可以一块儿呻吟，也可以独自呼号。但不管怎样都要有生命的质感，不能空洞苍白和大而无当。

　　傅小平：我对您的写作构思和布局特别有兴趣。

　　张炜：我构思一部作品，哪怕是一部短篇，往往都会放在心里许多年。它只要放在心里，就会经历无数次的修改，不管是自觉还是不自觉，修改都会发生。一个人有再强的思维能力，有些大工作还是需要较长时间才能计划起来。有人担心存在心里的时间太长了，要写的东西会不再新鲜，会有陈旧感。其实一旦陈旧了就等于这枚种子发霉了，那它就不再需要发芽了。真正茁壮的种子一定会生长出来。一般来说，单薄的作品，许多时候就是因为埋在心里的时间还嫌太短。

　　4、书院是投向实用主义的小小一镖

　　傅小平：正因为您诉诸文字表达的，都是深埋心里不能忘却的，您的多产更让人感到震动。

　　张炜：一个 多产，他需要的理由也多。如果是一个有大牵挂的生命，想不多产都不行。这些年我忙碌于写作之外的事情(办书院和山地考察等)太多，产量也就不多，算是中等吧。你说的一些人物的演讲记录，如果不重复、有新意，那恰是难度更高的创作。多产一般要来自精神强度，来自认真的生活态度，所以他对文字的认真，很可能会到了近乎苛刻的状态。通常来说，芜杂的堆积只会令人厌烦。

　　傅小平：总体看，您的写作是严肃庄重的，这和当下流行的写作格格不入。您认为流行的写作观念是否包含了某种误读？您怎么看待自己的这种写作状态？

　　张炜：娱乐作品不能说毫无价值，但不能让所有人都投入娱乐。通俗作品也自有价值，但不能让所有 都去写通俗作品。我不是写娱乐作品的，也不适合写通俗作品。至于说让更多的人欢迎，这对我没有什么吸引力，因为我知道更多的人会欢迎什么。

　　傅小平：现在很多人谈到您，都会想到万松浦书院。您在很多文章里，都写到这个书院，可见对它倾注的热情。如果从精神寄托的层面上讲，这个书院是您的“瓦尔登湖”？

　　张炜：“瓦尔登湖”的思想并不怎么深刻，尤其在当下，但是真要实践它也不容易。今天有条件驻进这样一个“湖”的人，也确乎不多，太奢侈了。说到万松浦书院，它不光不是这样的一个“湖”，而且还和“湖”的思路背道而驰。因为书院是集合和继承传统文化的地方，是深入探究的地方，是投向实用主义物质主义的小小一镖，而不是躲个清静，不是闲情无为，更不是自力更生自我勤俭就能概括的。

　　5、我需要的写作时间不多，读书时间多一些

　　傅小平：您在写作中高扬诗性，且对“诗性”一说做了很多辨析。诗歌对您的写作产生了何种重要的影响？

　　张炜：我最早是写诗的，现在也一直写。诗处在了文学的心脏部位。诗歌虽然并不一定比现代小说更有表现力，但它的确是文学的核心，这一点不需怀疑。诗性的强弱当然决定了 的品级，但诗性却不一定要由诗歌来表达。我认为中国现代诗的出路不完全在、或者说主要不在翻译诗那儿，而是继承诗经一脉，然后再往前走。

　　傅小平：您曾说过，自己一直在写诗，却苦恼于表达的困境。这该怎样理解？

　　张炜：我很早以前出版过两部诗集，前几年在上海文艺也出版过一部。不满意。不满意就得想法解决，好在还没有束手无策。诗是文学的最高形式，是核心，是最高品级。这和拥有读者的多少无关。现在的自由诗处于成长和探索的前期，甚至还不是中期。白话诗的音乐性减弱了，不能在心中歌唱了，这大概不是吉兆。大家担心它在歌唱中变成顺口溜一类。其实深刻和深沉的咏叹永远都不会成为顺口溜。

　　傅小平：在《夜间写作的人》这篇散文里，您写到夜间写作造成的损失，并对这一可能导致 丧失现实感的写作表示警惕。事实上，我着实听说过一些 习惯于在夜间写作，因为夜间会让想象力发挥到极致。

　　张炜：事情说那么绝对就有问题，我只是就一个方向说了一下。白天写作和夜间写作当然有些区别，这方面大家都有体会。可能各有利弊吧，平衡和控制一下也许有必要。我主要是身体扛不住，所以才白天写。我需要的写作时间不多，读书的时间多一些。

　　6、讲故事虚构事情，是容易藏拙的

　　傅小平：《你在高原》之后，您更多转向散文创作。更准确地说，是您在写小说的同时，一直在写散文。我们也看到，的确有很多 倾心于写散文，越到写作的后期越是如此。当然有些 ，比如张承志，他坦诚自己越来越感到不适合写小说，而且也越来越排斥虚构作品。那对您来说，散文创作意味着什么？

　　张炜：我的20卷散文年编是1982年之后到11年的全部散文，第一次集合到一起。1982年前的散文太差，一开口就是片面性，荒谬得很，于是没有收。而我的小说年编是从1973年的作品开始收的。可见讲故事、虚构事情，是容易藏拙的。胡言乱语言不及义，胡扯，耍滑头打哈哈，有时候还会让人当成“大学问”“大思想”去推崇，而要直言和阐明理性就不那么容易了，想打个哈哈蒙混过关可不容易。