他是一位书画大家，擅长行、楷，尤精泥金小楷，画以青绿、金碧见长，自成一格；他家学渊源，骨子里透着一种才子气和名士派头，却为人低调，清静豁达，以“玩”为名，怡然自乐，至今虽身患重病，仍以超脱心态，笑对人生——

　　陈骧龙：一样悲欢总是诗

　　久闻陈骧龙大名，知其在书画界成就蜚然，令人仰慕，直到登门造访，促膝长谈，方识此公真面貌真性情。他家学渊源，骨子里透着一种才子气和名士派头，却为人低调，清静豁达，以“玩”为名，沉溺诗、书、画中，怡然自乐。

　　陈骧龙的书房兼客厅不算太大，但画案书橱文房四宝沙发茶几一应俱全，书卷气十足；只是书橱中除中国传统文化典籍和画集碑帖外，尚有大英百科全书、世界美术史、世界雕塑史、世界近代科技史等大部头译作和工具书。其深厚国学修养和文化底蕴，从中可见端倪。做为津门大儒吴玉如的入室弟子，陈骧龙剑走偏锋，以泥金小楷做为主攻方向，为曲阜孔庙等地所书《论语》、《金刚经》等，以金代墨，笔力精妙，堪称上品。其青绿、金碧山水打破传统圭臬，自成一格。

　　有趣的是，这样一位学者型书画大家，却将自己的书房命名为“半瓶斋”，问其缘由，先生坦然一笑道：“一瓶子不满，半瓶子晃荡，不是谦虚，是中外文化浩如烟海，一个人的学问总是有限的，学无止境啊！”

　　更令人匪夷所思的是，当有一天医生宣布他不幸罹患了癌症时，他不但毫无惧色，还“谢天谢地”，躺在病床上，还手捧一本《中庸》不忍释卷。记者登门探望那日，先生刚从医院化疗回来，人虽被病痛折磨削瘦了不少，声音也有些微弱，而精神依然矍铄，心态依然乐观，谈吐依然诙谐，谈到兴奋处，竟从抽屉中翻出一个小本，把手术后写的一首小诗诵读给记者：

　　臥榻已然称病榻，老来莫羡少年时。

　　忙归浮世闲归我，命属阎罗病属医。

　　雪冷长河燕北草，风温碧树海南枝。

　　依然添岁依然乐，一样悲欢总是诗。

　　家学渊源苦读诗书得真蒂

　　陈骧龙的家史，就是一部精彩的传奇故事。2011年9月2日，央视《国宝档案》播放了民国时期，天津盐业银行经理、收藏家陈亦侯历经风险，保护国宝金编钟的专题片。天津博物馆镇馆之宝、八大山人的《河上花图卷》、文徵明的《剑浦春云图卷》等，也是陈亦侯无偿捐献国家的。陈亦侯即是陈骧龙的父亲。

　　记者：做为名门之后，您从小浸润在传统文化的浓郁氛围中，后来又师从天津大儒吴玉如学习古文和书法，这对您后来的成长产生了怎样的影响？

　　陈骧龙：家父是举人出身，崇尚孔孟之道，与吴玉如是至交，所以我有机会向吴老学习诗文。从诗经、五言古诗、汉乐府到格律诗，经过了非常严格的训练，不仅要倒背如流，还要有领悟诗中寓意的机灵劲儿。写字也是这样。起初我不知老师擅长书法，一天，我和哥哥去吴先生家，一进门见几个博物馆的工作人员正展开几幅草书卷轴和手卷，请吴老释文。客人走后，吴老问我：“你写字吗？”我说：“我写”。“哦，你写什么字体呀？”“我写柳公权。”那天晚上念完书后，吴老让我研墨展纸，当即挥毫，写下“古不乖时，今不同弊”八个大字，告诫我们师古，不违背那个时代；学今，莫沾染时弊。做人也是这样。从此以后，我才正式与老师学习书法。吴老不务虚名的人品，严谨的治学态度和作品中流露出的书卷气，对我后来的艺术和人生之路产生了重要影响，意识到一个书画家必须有深厚的文化底蕴，才有可能取得成功。

　　“寡人好色”，画不像绝非优点

　　在记者的印象里，陈骧龙最大的艺术成就是他的书法。在他亲笔题赠记者的《怡然自乐——陈骧龙书画作品集》中，他的行、草、隶、篆、楷或端庄典雅或潇洒灵动或狂放不羁，各臻其妙；更令人惊叹的是他的泥金小楷《佛说金刚经》、《论语》、《无量寿经》等，以金代墨，字迹严谨工整，一丝不苟，书卷中插画的诸多佛像，眉目清秀，衣袂飘逸，细腻传神，彰显了书画家高超的艺术技巧。但在交谈中，他更多地谈到的是绘画问题。

　　记者：观赏您的青绿、金碧山水，使我颇感意外：画中，你用色是如此大胆，如此浓郁而艳丽，却艳而不俗，甜而不腻，别有一番意趣。据说您还有一枚画印刻着“寡人好色”四字，表示对中国画色彩的重视程度。为什么？

　　陈骧龙：我对中国美术史有自己的看法。中国画有自己极其独特的发展轨迹。你看敦煌壁画，从北魏到唐，全部用重彩；再看北宋画苑，从宋徽宗到范宽，都是写实的，那亭台楼阁，那山水林木，画得多么细腻逼真，用笔用墨，特别到位。而自从有了“文人画”，情况就发生了变化。倪云林画竹，有人说像芦苇，有人说像莆蓬草，画家本人却声称画得像不像我不管，抒胸中之臆气耳！这样一来，中国画越画颜色越少，越画越不重形，后来索性画不像有理。我认为这是缺点，绝不是优点！比如齐白石有一句名言：“绘画妙在似与不似之间”，看似有理，但他画的虾、蟹，一笔下去，虾身都是透明的，如在水中游动，多么活灵活现！你能说它不像吗？现在做假画的这么多，哪个能模仿得像他？

　　记者：的确，现在一提到中国画，就觉得它是以水墨为主，色彩为辅的。可是您却反其道而行之，在作品中大量使用纯度很高的石青、石绿、红、金等颜色，是否已经打破了传统中国画的圭臬？

　　陈骧龙：其实我是在追寻早期中国画的传统。特别是我到了敦煌以后，看到洞窟中的壁画完全是用颜色堆砌的，连草图都不用墨线、而是用赭石起稿的。我就想，中国画总是强调水墨，我不用墨行不行？古人画没骨就不用墨，张大千也画没骨，只是没骨花鸟多，山水少，我能否用没骨画山水？张大千采用传统平涂勾金的方法，我觉得不过瘾，就反复试验，先画金后画绿，直接用金大面积铺开，皴擦点染，这样画出的山水就显得丰富厚重、华贵雍容，比传统画法的表现力增强了。

　　推崇保守文化是有身份的

　　艺术家的脑袋里总有些稀奇古怪的念头，陈骧龙就是如此。在书画评论界，最常用的关键词是“创新”，这往往是评判一个书画家有无进取精神的重要标尺。而陈骧龙偏偏推崇“保守”，推崇世界上最保守的阶级——贵族。在他看来，一种文化也好，一个人也好，没有贵族气，就容易流行世俗气、商业气。因为，文化是有身份的，一个真正的文化人不能失了身份。

　　记者：在您看来，一个民族、一个国家，应当对自己的传统文化采取何种态度？

　　陈骧龙：我认为，对自己民族的文化，最可爱、最可尊敬的态度是两个字：保守。比如贵族，是世界上最保守的阶级，也是最自重、自信的阶级。对自己民族的传统文化自信、自重，这时你必然保守。我的东西是好的，凭什么扔掉？为何卢浮宫不拆？故宫不拆？凡尔赛宫不拆？圣彼得大教堂不拆？这些昔日的皇宫，皇上没了，全世界没一个地方把它改成饭店或工厂，而是建成博物馆。为什么？这些建筑本身就保守着一种威严、贵气和文化传统。别的东西摆不进去。绅士风度就来自贵族。没有贵族气，就容易变成世俗气、商业气。以前银幕上的007演员，一出场就很帅气、绅士，而不只是个高级间谍。而新007，一出场就是个冷面杀手，气质上比传统的007差了很多。维也纳金色大厅新年音乐会，我每年都看。这里有世界上最挑剔的观众，得到的是一种高雅的有尊严的艺术享受。品位即出自这里。还有巴黎歌剧院，盖得那叫漂亮，进去的人，女士们长裙或晚礼服，珠光宝气；男士们则一律西装领结或燕尾服，一个个像朝圣似的。文化发展不怕千奇百怪，但总要有一个统一的认识和标准。迈克尔·杰克逊的粉丝遍天下，却进不了歌剧院，只能在体育场演出。所以，文化是有身份的，文化人是有身份的，除非你不自重。我特别在意这些，平时与大家开玩笑调侃一下都是可以的，但失身份的事不能干。

　　记者：我觉得您说得很精辟，很有道理。经您这么一说，就不觉得“保守”有什么不好了，而且该“保守”的还必须“保守”好。那么，我们对“创新”这个被大家经常挂在嘴边的口号又当如何理解呢？

　　陈骧龙：在艺术创作中，创新，革新，推陈出新，本来无可厚非，但我认为更准确的提法应当是“创好”，因为“新”未必就好，比如书法界，一提创新，有人就学日本，把字写得离拉歪斜。我觉得最可怕的是大家头脑中没个价值标准，有时毛病不是出在价格的贵贱上，而是出在秤上。中国古代也有稀奇古怪的东西，但绝不是主流。一个人如果心浮气躁，就是天天喊创新也无济于事。

　　笑对病魔一样悲欢总是诗

　　一个真正的艺术家，他的心灵一定是自由的，胸襟一定是坦荡的。陈骧龙就是这样。他的人生之路曾经充满坎坷，然而无论顺境逆境，他都坦然面对，乐观向上，清静豁达，超然物外。他在出版社工作时，便奉行“三不问”政策：不问工资，不问职称，不问分房。日前，当记者致电问候时，先生在病榻上还不忘幽默一把：“我改了个日本名字，叫滕上加滕！”记者尚未醒过味来，他便大笑解开谜底：“我本来就病痛难忍，身上又起了带状泡疹，这不是疼上加疼（滕上加滕）吗！”人生境界如此，还复何求！

　　记者：我还从未见过一位癌症病人，能像您这样乐观超脱，毫不畏惧，您当时是怎么想的？