几年前，春晚小品《装修》里那个拿着扫把破墙而出的“天津大姐”给人们留下了深刻的印象，其反串扮演者、国家一级演员林永健，也越来越高频率地出现在各大黄金档热播电视剧中。《王贵与安娜》、《马文的战争》、《金婚》、《历史的天空》、《和平年代》，一部部戏演下来，从跑龙套到重头戏，到配角到主角，人们似乎越来越喜欢这个长相实属一般的男演员，他的脸也好像已经成为一种标识，就是“有戏”。

　　林永健从不讳言自己的相貌，但他也有很自信的一面：我长得不好看，但我一直保持着比较不错的身形。与韩国明星张瑞希合作的《林师傅在首尔》近日在各大电视台的热播盛况让林永健人气骤长，但他的成功绝非偶然，更不能像很多一夜成名的演员那样用“幸运”来形容，而是的的确确来自于他多年来在所挚爱的行业里，一步一个脚印踏实、勤恳的努力和耕耘。

　　抓住“思密达”的“林师傅”

　　许戈辉：《林师傅在首尔》这部戏之后有很多人说，林永健的形象来了一个大变身。

　　林永健：我之前拍农村戏、谍战戏、打仗的戏比较多，现代生活戏很少。剧组找到我的时候，我就想能不能把这个戏拍得时尚一点、阳光一点、健康一点，让这个人物“炫”一点，我也想展示一下我自己。

　　许戈辉：你所说的“时尚”指的是什么？

　　林永健：我觉得时尚不仅仅指外形，更重要的是心灵的时尚。比如我演的这个角色林飞，他不仅达到了外表的时尚，他的所作所为更可以称之为时尚。他能够在芙蓉堂面临种种困境的时候，很爷们地站出来施以援手，这种仗义、豪气，才是真正的时尚。

　　许戈辉：这部戏拍了多久？在韩国拍的部分多吗？你说过和张瑞希演对手戏的时候，因为彼此语言不通，很多时候得靠眼神和感觉，这其中难度很大吧？

　　林永健：是，戏拍了大概三个月，在韩国有一个多星期，大部分是在成都拍的。刚开始我有点不习惯，因为我掌握不住她说话的节奏，韩国人的语速跟咱们不太一样，我找不准她在哪停。后来发现她最后一句话总要带个“思密达”，我就掐着这个。人与人之间需要一个沟通和适应的过程，拍着拍着我慢慢掌握了她语言的节奏，加上彼此间眼神的交流，尽管我听不懂，也能往下接戏。从这个层面说，拍这部戏比拍任何一个别的戏要累，因为我不仅要记住自己的词，还要记住她的词。

　　自己加戏的龙套演员

　　许戈辉：这部戏热播之后“丑帅”这个词开始走红，它是由你而生的对吧？但在今天的演艺界，男演员长得丑也许并不是劣势，因为第一他识别度比较高，容易脱颖而出；第二长相不突出的人一旦成名，就会被直接界定为“实力派”，不需要经历从偶像派转型的蜕变过程。

　　林永健：这是因为观众现在喜欢我，已经接受了，如果刚从事这一行恐怕会很艰难。我刚进青岛话剧团的时候根本演不上戏，但那时候我比较用功，比别的同学加倍努力。我记得有一门课叫观察人物练习，我自己没事就跑到火车站、长途汽车站、农贸市场去到处看，观察人物，打那儿以后我一直延承了这种做法。每到一个地方拍戏，我都要到当地的农贸市场去看看、感受一下，因为我觉得只有到那，才能真真正正地接触到老百姓，体验到他们的生活。

　　许戈辉：你现在到农贸市场去大家会认出你来吧？需要做一些特殊装扮吗？

　　林永健：就这么就去了嘛，老百姓不会往那方面想，认出来就笑笑点点头，认不出来就算了。我一直心态挺好，因为我是群众演员出身，所以他们现在老说你这么火，我说我火吗，什么叫火，我没有这个概念。因为这就是你，这是你的工作，你的职业。

　　许戈辉：有些演员的悲哀在于，一旦成功演绎了某类角色，找他的剧本永远是同类的人物，想突破和改变很不容易。而你的幸运之处可能在于，找你的不同剧本里各个角色都有所区别。

　　林永健：我是一个比较喜欢图变的演员，总想着怎么要战胜自己，这可能要归功于当年在广州军区话剧团的锻炼。刚开始在那我演不上戏，就干一些舞美上的工作，打灯光、拉大幕、喷烟雾、换服装、调话筒，我全干过。但那给我的锻炼很大，因为在一场话剧里，我有可能会演十个不同的群众角色。我自己给自己设计，我多大岁数，穿什么衣服，怎么走路等等，在那跑群众的时候，我觉得我比主演还累。

　　许戈辉：这些创造的结果和意义是什么？有的群众角色可能连词都没有，谁能了解和珍惜你的这些心血？

　　林永健：我就是喜欢嘛，我这个人心态好，演不上戏就演不上吧，跑群众，咱琢磨着多跑点儿，跑得跟别人不一样。总想在那个舞台上多站一会儿，让领导、同事们、观众们多看一会儿，一直有这种想法。像我演过一个路人甲，本来就是从舞台这头走到那头，但我给自己设计，首先，因为90年代初特别流行BB机，我自己弄一个，还得往前别一别，得让大家都能看见，手里再拿一大哥大，还要拎一老板箱，头发往后背着，戴一墨镜，走路鼻孔朝天。导演需要的群众演员就是主演过来卖报纸，他说不要，挥挥手就走了。我不，主演过来说你要报纸吗？我这边BB机响，然后把大哥大拿出来，按上电话号，主演说要吗？我说不不不，一边打着电话，一边手跟波浪鼓似的从舞台这一头走下去。后来导演说，你别设计那么多了，你设计那么多，人家主演怎么办，你就一摆手就算了吧。

　　半夜改戏的“朱一刀”

　　许戈辉：听说你在电视剧里做了主演之后，还是喜欢加戏、改戏。导演用你真是很值，可以兼备编剧的功能。

　　林永健：所以说，哪个制片方哪个导演选择了我，真是选择了放心、踏实。因为我不单会很努力、很认真地去演绎和诠释，还可以给这个人物加很多的东西，这确确实实得益于我当年做群众演员的经历。和张丰毅大哥一起拍的《历史的天空》，有一场戏就是我把他半夜揪起来，大家商量着一起改的。

　　许戈辉：和经验那么丰富、那么强大的对手演戏，你也敢这样去改剧本？

　　林永健：可以这么说，当时我们《历史的天空》那个剧组，创作氛围是空前绝后的，过去了这么多年，我仍然很怀念。丰毅大哥给了我很多发挥的空间，导演高希希也放手让我去创作。

　　许戈辉：所以你把“朱一刀”从一个不起眼的边缘的角色，变成了一个比较重要的角色？

　　林永健：是，姜大牙媳妇要生孩子那一场戏，本来是要找二三十个群众演员，扮演他的老战友，纷纷在产房门口焦急等待。组里通知比较晚，一早起来就要拍，副导演着急找不着人，我就开始琢磨了。这个剧本写得很好，团队也非常棒，我就想自己争取多加点戏。我觉得这里面有文章可以做，就找丰毅大哥去了。他是一个作息非常有规律的人，晚上10点钟必须睡觉，我不管那么多，敲开门就说哥，有个地方可以加点戏，你看，本来是一帮老战友，在你媳妇的产房门口等待第一个孩子落地，能不能这样，我去了，你不让我进，为啥呢？你说，我们老家有个说法，孩子生出来看的第一个人很重要，孩子长大就像这个人。丰毅大哥一听，有点意思。他让我把另外一个演政委的演员叫来，我们三个人就说这场戏，然后当晚就写出来了。第二天到现场拍完，也没用群众演员，就我们三个人，哎，很有趣也很好玩。

　　许戈辉：你现在也是“大哥”了，剧组里有年轻演员来找你的时候，你会怎样对他们？

　　林永健：我非常非常客气，因为我经历过这些，特别知道每个演员的每个阶段，他心里想的是什么。这个时候千万不能端着，你一端，他就觉得离你很远；一离你很远，他就无法用心跟你沟通，不用心沟通的话，演出来的戏能好看吗？所以我现在跟年轻演员包括群众演员拍戏，一遍不行咱来两遍，两遍不行咱来三遍，我陪着你，没关系。我也是从那个时候过来的，得换位思考。

　　大银幕上的男一号

　　许戈辉：很多演员会把走上大银幕作为最高追求，话剧、小品、电视剧你都演过，对于电影方面是否有所期待？

　　林永健：其实我小时候最大的理想就是能够成为一个电影演员。我出生在美丽的青岛，每年夏天都会有很多摄制组到我们那去拍戏，小时候的我买个五分钱的火烧，二分钱的咸菜放里面一夹，就坐在地上，盘着腿看人家拍，一看一天。我记得第一个找我拍电影的就是张艺谋，那时我刚进青岛话剧团，他正要拍《红高粱》，到我们那找有没有人适合演轿夫、土匪什么的，就看中了我，觉得我这形象挺有意思，但我们团长说让我好好训练，我就没去。

　　许戈辉：那个时候的年轻人特别听领导的话，现在如果说是张艺谋的戏，可能很多人就算抛弃一切也会去拍。

　　林永健：人家领导说得对呀，走那么长时间就落功课了。后来周晓文的电影《疯狂的代价》在青岛拍，我在里面演了一个很小很小的角色，那年我18岁，第一次出镜。再以后就和大屏幕失之交臂了。前段时间电影《钱学森》首映，我在里面演聂荣臻，一晃23年，我深有感触，23年来自己当电影演员的梦想一直没实现过。好在我的下一部戏是一个大银幕的男主演，片名叫《全程高考》，我演一个黄冈中学的老师，角色很感人，你会看到一个小人物身上的伟大。

　　许戈辉：一般主旋律的戏都比较难演，主角似乎一定要高、大、全，你要把他演成一个生活中的小人物？

　　林永健：对，我要把他演成一个实实在在的小人物，一个接地气、接天气、接灵气的人。我马上要去体验生活，一个人悄悄地到黄冈中学去，听每一堂课，跟老师、同学在一块交流，融进那种生活。这个机会很难得，我非常珍惜。