她被誉为当代最具实力和影响力的新锐导演，以解读中国文化经典闻名，代表作《桃花扇》、《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》、《电影之歌》等，以现代艺术与古典美学的完美融合而独树一帜。目前，她正与刘晓庆和天津人艺合作排练话剧《风华绝代》——

　　田沁鑫：我骨子里是个戏迷

　　短发，圆脸，圆眼镜，黑色中式对襟小夹袄，黑色灯笼裤，一身修行装束配上腕间一串佛珠，眼前的田沁鑫不像当红话剧大导演，更像一个参禅打坐的佛家女弟子。

　　这位乍看有些深奥古怪的中年女子，接触之后便会感到她的热情、幽默和率真；尤其当你了解了她的身世、才气和业绩后，便不得不对她刮目相看。

　　田沁鑫，中国国家话剧院导演，以解读中国文化经典闻名，成名作《生死场》即根据女 萧红的小说改编，之后的《赵氏孤儿》、《桃花扇》、《红玫瑰与白玫瑰》、《明朝那些事》、《四世同堂》《电影之歌》等，无不以现代艺术观念与东方美学的完美融合、肢体表达和诗化语言的完美融合，以及复杂的时空结构、强烈的视觉冲击，在中国戏剧舞台上独树一帜。个人及作品屡获中国舞台艺术最高奖，如国家舞台艺术精品工程、文华奖编剧和导演奖、曹禺文学奖编剧奖、“金狮奖”导演奖等，被誉为当代最具实力和影响力的新锐导演。

　　近日，“田沁鑫戏剧演出季”之《四世同堂》在北大百年纪念堂连演三场，场场爆满，一票难求。而做为演出季的女主角，田沁鑫却抽身来到天津，排练她的最新力作、由刘晓庆主演的话剧《风华绝代》。

　　本报记者前往田沁鑫下榻的天津一家星级酒店探访时，她正与天津人艺院长钟海及一位年轻美术设计席地而坐，面对茶几上一个微缩的《风华绝代》布景模型，商讨最后的修改方案。

　　时间分分秒秒过去，待田沁鑫送走众人，终于能与记者面对面交谈时，已是夜阑人静。紧张排练了一天新戏的田导面带倦意，不时打个哈欠、上下眼皮不住“打架”，却依然思路清晰、谈兴不减，而且有问必答，实话实说。

　　交谈中最令记者震撼的是，虽身为导演，获奖无数、享誉海内的田沁鑫却公开抱怨当导演太累，不是她理想的职业。那么，她最喜欢干的是什么呢？“我骨子里是个戏迷”，田沁鑫笑着说，“看戏、参禅、喝茶，是我人生的三大爱好”。

　　当画家的愿望被妈妈扼杀了

　　记者：据我所知，你自幼打下坚实的传统文化功底，而且多才多艺，是个跨界的复合型人才。先介绍一下你的身世和经历吧！

　　田沁鑫：我是地道的北京人，一半血统是在旗的，与老舍同属正红旗。祖先是皇太极入主中原时，与皇上一起进京的（笑）。我是被隔辈人带大的，姥姥姥爷酷爱京剧，姥爷与马连良关系不错，所以我从小就受到传统艺术的熏陶。小时候我最爱读明清小说，红楼，水浒，三言二拍；外国小说看过《简爱》、《基度山伯爵》等。科幻小说我也爱看，尤其叶永烈的科幻小说几乎被我看遍了。

　　小时候我挑食、身体不好，父母就送我到什刹海体校锻炼，由西方现代舞老师给我们上课，较早接触了现代舞。稍大父母又送我到戏校学习。但我爱看戏胜过爱演戏，因为我一上台就哆嗦（笑），当演员完全没有饭吃。我最大的愿望是像妈妈那样当一名画家。我觉得我要画画会非常幸福，因为我生性好静，比较内向，画画可以不说话，只跟画笔、颜色和线条打交道，不用跟人打交道。最难的是跟人打交道，多累呀（笑）！

　　记者：画画你正式学过吗？为什么没走上绘画道路呢？

　　田沁鑫：嗨，当画家的愿望被我妈妈扼杀了（笑）！她是个画家，却不让我报考美术学院，说女孩子哪有几个能成大画家呀！再说你画得水平也不够，要考美院就得求人，而她不愿意求人。

　　画画的梦想破灭了，我就到电影学院旁听。我喜欢电影文学，但电影学院分数线高，我考不上。我还喜欢考古，想考北大考古系；看了电影《李四光》，觉得敲石头、与大自然接触挺好玩，也想考地质大学……我就喜欢孤独的职业（笑），从未想过当导演。为什么最终选择了中戏导演系？毕竟我学过表演，专业上比较接近，又是做幕后工作，而且相对比较好考。

　　我骨子里是个戏迷

　　记者：这样说来，你在戏剧导演上的成就，基础都是在中戏的四年学习中打下的吧？

　　田沁鑫：也不全是。我觉得我最受益的是看戏。因为早在戏校学习时，我就看遍了北京人艺、青艺和全国各地晋京演出的剧目。据不完全统计，我国的地方剧种多达３６０余种，在戏校七年，我看了三年戏，没看过的剧种，大概只有西南地区的傩剧了。

　　一位朋友曾经问我，如果你没名没钱，最想干什么？我想了特别短的时间就想起来了——我大学毕业后一无所有，就喜欢骑辆自行车到京城各大剧场看戏。我会为今晚能看一场北京人艺的话剧兴奋不已；会为认识一个剧场工作人员或演员兴奋不已。我会请他吃饭，让他为我踅票；也可以去做义工，能让我“蹭”出戏看。看完一出戏，我会跟朋友一起，大冷天在一个特别小的铺子里，买瓶啤酒、一盘最便宜的花生豆，兴奋地聊着甚至骂着那出戏，骂完下次还看（笑）。这就是戏迷的生活，我骨子里是个戏迷（笑）！

　　记者：从你的话剧中，可以看到西方现代艺术的影响，这是否与你曾到英国和日本“游学”有关？什么叫“游学”呀？

　　田沁鑫：看戏呗！在中戏上学时，我有机会参加了东京青少年艺术节，两个月里看了好多戏。去英国是１９９３年参加伦敦国际艺术节，其间还访问了莎士比亚的故乡，在他墓地旁的教堂里看到莎士比亚的雕像，与以前看到的画像不同，是一个大脑袋的男人，脑袋长得像个大冬瓜（笑）。我还在麦克白、哈姆雷特等戏剧人物塑像前，一一模仿他们的姿态合影留念……所有这些都是无形的影响。我想，有这样与世界戏剧大师亲密接触的机会，也是苍天眷顾吧！临别，我花七英镑买了一尊莎士比亚的雕像背回中国。当时我很穷，花钱很省，却舍得省下一顿饭钱买个雕像，大家都觉得很奇怪（笑）。

　　导演就是个攒戏的师傅

　　记者：我觉得你的艺术经历特别有趣：妈妈把你当画家的愿望扼杀了；现在，由于做了导演，又把你当戏迷的乐趣剥夺了。不过，当导演毕竟是你情愿的呀？

　　田沁鑫：谁想当导演啊？（笑）。我喜欢当戏迷。由于是戏迷，人生就有很多误会，也有很多幸运。误会是：你是个戏迷，却把它搞成专业了；幸运是：正因为你把它搞成专业，你看戏时所有的积累都帮助了你。人生就是这样一种欢喜和无常。然后有些戏不用太费力气就能做出的原因，是我知道这出戏怎么搞，以及怎么搞得更好。

　　记者：那是因为你肚子里装的戏太多了！

　　田沁鑫：对。什么导演艺术家呀？你想明白了，就可以放下身段，干得比较轻松自由。我就知道，无论话剧还是什么剧种，只要有演员存在的都叫戏班子，戏班子里自然有攒戏的师傅。导演是什么？就是攒戏的师傅，真没什么可以讴歌和炫耀的。我常对青年导演说，别总牛哄哄的，不就是天赋好点，鉴赏力高点，还有不知哪来的一点情怀；然后会写点字，能把你的意思写清楚了，发个导演阐述或与记者聊时能聊到点儿上，就完了呗（笑）！是不是艺术家，得看后天的修为，有无善良悲悯之心，能否让观众体味到你那个舞台上所有假想的社会里的人情世故，从中得到一种情感和心灵的观照，或者产生某种思想和思考。如果你不把这个弄好，只想着艺术家的大帽子，那就本末倒置了。

　　我的戏剧比较“颠狂”

　　记者：都说你的舞台剧别开生面，好看、过瘾，恐怕与你的艺术观和美学追求不无关系。如东方美学与现代艺术的融合、肢体表达与诗化语言的融合等。你是怎样在舞台营造出这样的艺术境界的？

　　田沁鑫：我的戏剧比较颠狂（笑）。我会把古典的美学形式进行现代化包装和呈现，“翻译”给当下的观众，非常有画面感和艺术气质。不错，我在英国接触过西方现代艺术理论，看过伦敦大剧院和泰晤士河边的戏剧表演，甚至法国残酷戏剧创始人安特·纳尔托的很多极端艺术理论也影响过我。但所有这一切都是为了消化吸收后，为我讲述中国故事服务。比如《桃花扇》，我想在舞台上看到明朝人的生活方式，看到秦淮河畔一群风韵迷人的美女徜徉其间；侯方域等人划着船，与岸边三三两两的歌伎们眉目传情。那些女演员们都是抱着跑龙套的惯性思维来的，我说你们不是龙套，而是剧中一个角色，每个人的服装造型都很漂亮优雅，决不敷衍。我会尊重每个人的生命存在方式。

　　记者：去年，你的《夜店》和《大家都有病》十分火爆，就是“颠狂喜剧”的代表作吧？

　　田沁鑫：对，《夜店》受欢迎的程度是我始料不及的。因为我的制作人李东与徐峥关系挺好，徐峥演过一部电影《夜店》，就改编成话剧，也让年轻演员们练练手。《大家都有病》是根据台湾漫画家朱德庸的同名漫画改编的。这两部戏在表演风格上都符合我提出的“颠狂喜剧”的概念，即比黑色幽默更正面、热情些，演员演得很颠狂，观众看得很开心，这不挺好吗（笑）！

　　《风华绝代》是为了捧晓庆姐

　　记者：近日，你和刘晓庆出席话剧《风华绝代》发布会的新闻被各大媒体炒得火热，你是怎样想起要将赛金花的生平事迹搬上舞台的，为何要请刘晓庆领衔主演？