张艺谋：我是看了小说以后被感动了。所以《三枪》以后就请了一些精英来进行改编。实际上后来也是从这个小说的角度，也基本是沿着这个方向走的，也不打算有太大的变动。

　　但是当时就我自己来说，我是希望弱化一些东西，让它没有太多的炫技。就感觉像是上世纪70年代的电影，没有太多的手法，只有实实在在的感受。我也是从那个时代过来的，再回头看那时候的人脸上总是有很多纯真、很多干净的东西。

　　张艺谋：这也是我的第一次。以前我从第一部《红高粱》开始，通常我的做法都是我行我素，大刀阔斧，给人改了。但这部是网络小说，我之前也没有特别了解，只是听人说大家都很喜欢，很多年轻人喜欢，是山楂迷。后来我就去看网上评论，很多人都对这部小说有很中肯的意见，所以我也就尊重书迷的愿望，没有大刀阔斧地去改，只是从影像的角度出发，做出一定的调整，调整的都是细节。

　　张艺谋：其实原作里面的很多事情我都拍了，但后来都剪掉了。最后用了一些字幕，做了一个年代关系，简化了，因为实在是太长了，大量的笔墨还是要放在人身上。我希望它娓娓道来，前半段受到叙述空间的影响，我尽量地简化了。到了后半段，两个人的故事最后没有任何其他的杂念，就是两个人，而且也没有太多的戏剧性，就是两个人在演，我就是希望这样子去表达一个个细腻的细节。

　　张艺谋：文学中描写的形象是完美的，身材前挺后凸，脸蛋也是万人迷，谁看谁都欣赏。文学形象完全落实在演员上，几乎是不可能的。一定要根据电影规律去做出一定的选择。我跟很多大 合作过，电影和文学是两个范畴的事情，在创作上两者真正的原则难以吻合。

　　影片定位??这部戏里有我们每个人初恋的影子

　　张艺谋：从《山楂树》的原作看，它就是一个爱情故事，而在我看来，这就是一个关于初恋的故事，初恋是关于青春成长期的一种萌动，一种长大的必然经历，我相信初恋的感受每个人都有。留下一个小时，一年，痛苦或者快乐，永久还是瞬间，每个人都会有这么一段。现代的年轻人也会有初恋，所以我觉得他们也会有共鸣。小说写的是“文革”那个年代，那种青涩的，真诚的，单纯的东西，都久违了。这种东西在商品社会的今天，我自己感觉很珍贵。我不想用怀旧，也不是想让时光倒流，只是想把这种真诚的东西记录下来，不论社会怎么发展，人间自有真情在。9月16日上映，我也很好奇，大家究竟会怎么看。当然我们有些人已经看了，但毕竟是少数。我觉得电影不管怎么拍，不管拍的是过去还是未来的故事，其实着眼点都是现在的人，引起现在的人的喜怒哀乐，都是去表达感情。这也是我永远持久的目标。

　　张艺谋：有很多类似的感受和体验。当初在讨论的时候，喊过来的每个人，都有一些关于初恋的感受，所以每次都是七嘴八舌的。比如说电影里面有一段是静秋和老三躺在同一张床上，什么事也没干。但我们那个编剧告诉我，他说这是真事。当年他们班，一对男女谈了半年恋爱，从没拉过手。后来有一天，男孩鼓起勇气，亲了女孩一下，那女孩吓得号啕大哭，跑回家对着她妈就喊：“妈我怀孕了!”那时候真的是，很多人有很多这种事。好多人，当知青的，都说我们第一次就是躺在草堆里，手拉手就这么一晚上。所以那时说两人躺在一张床上就会怀孕，很多人都有这个概念。

　　张艺谋：很少，我不像窦骁这样像情圣一般，老三是个万人迷啊，我达不到那样的程度。其实原著中写的老三就是一个各方面条件都很好的人，对女人无所不在的呵护。

　　拍摄风格??完全别于《我的父亲母亲》的绚烂

　　张艺谋：最早拿到剧本，在讨论拍摄时，大家就料到将来肯定会有这种说法，说又是《我的父亲母亲》这一类。虽然故事完全不同，但时代背景差不多，又都是爱情故事。我们就想着用内敛的、洗尽铅华的形式来拍《山楂树之恋》，第一个考虑是时代氛围是怎样的，第二个考虑，确实也是为了跟《我的父亲母亲》区别开来。《我的父亲母亲》是一个散文诗的结构，影片彩色特别绚烂、外化，用了很多运动镜头。而到了《山楂树之恋》时，我们用的是润物细无声的形式。我拍电影还很少是这样的。

　　张艺谋：我自己的心态其实没有什么变化。我拍电影这么多年，有很多人不了解我，对我有好多猜测。但我其实一直很正常，始终保持正常的心态，尽量以平常心对待。对我来说，不同的故事，大片也罢，小片也罢，文艺也罢，商业也罢，其实就是我碰到一个感兴趣的题材去拍不同的故事。我没有把自己伟大化，我也不会被大家的议论给说晕了，我知道自己几斤几两重。电影是拍不完的，我觉得华人圈里一线电影导演的水平都差不多，在于你有没有运气碰到一个好剧本，有没有运气临场发挥好。只要这两个运气有了，任何一个好导演都会拍出一个好电影。

　　张艺谋：这种说法很可笑，我是碰到什么感动的剧本就去拍，现在不是说有10个好剧本在我面前可以选择，可以理性的呈现，把自己的形象打造一下，现在情况是拍了上部没下部。我是碰到什么拍什么。哪里能认真地去给自己设计形象?其实这种说法是很可笑的。

　　张艺谋：电影是我们自己愿意做的事情，你愿意的时候，再苦再累也别抱怨。这是你的工作也是你的爱好。没有几个人的工作和爱好是一致的，其实我们已经很幸运了。我自己是感恩于时代的。电影剧组很像老三，像个地质勘探队，风餐露宿。别人看我们拍了一天就说，电影不是人干的。愿意干电影是因为热爱电影。

　　影片市场??不去威尼斯，让位给国内

　　张艺谋：对，电影是早就弄好了。只是为了国内发行的时间就没去。还有一个原因是威尼斯一直邀请我去，在这部电影上也是最早就给我正式参赛邀请，马可?穆勒马主席还特意看了片子，他也是那个时代在中国留的学，上世纪70年代在中国上大学，他看完后跟我聊了好多，还评论说电影里那个楼道怎么怎么样。

　　后来，我觉得，我的电影去了那么多次威尼斯了，这次还是听听发行公司的意见，我自己怎样都行。发行公司还是觉得应该考虑国内。影片的世界首映就放在这儿，他们更在意国内观众、国内市场。我自己也觉得这样也很好，这个说明十几年以来，所有人的重心开始转移到国内了。像这样大的这样重要的电影节，我们都可以让位给国内先做世界首映。就在中国，而不是在电影节上。从这个层面上，也反映了大家的观念改变了。马可也很理解，知道中国现在很重要。

　　张艺谋：我觉得很正常，不会的。现在看到的票房数字都会迅速地成为明日黄花。现在全中国5000张银幕，很快就10000张，最后会到15000张银幕，成为全世界第二大市场。所以任何数字都是暂时的。不必要反复去看那个票房数字，享受艺术去吧。

　　窦骁、周冬雨??我希望摄影机展现这两张脸最美好的一面

　　张艺谋：两个年轻演员很多偶然的自然的单纯的发挥留了很多，不像是专业演员，我觉得这些东西比较有意思，都是从那个时代过来的，我自己其实有很多类似的经历，我想可能是因为这样的一种细节可以传递许多东西，尽在不言中，在大量的细节中，其实没有什么高度的戏剧性的叙述的东西，而是渗透出来感觉。

　　张艺谋：他们表现很好。我们也是费尽力气，在全国范围内找到的这两个演员，我对他们的表演很满意。在芸芸众生中能找到这样两张脸，我就希望摄影机能代表我，通过他们把这两张脸的最美好的一面展现出来。真要说起来，拍摄时其实很艰苦。这两个演员，“起步价”是30遍，经常五六十遍，最高的时候能拍到100多条。我尽量想让他们反复地拍，希望把他们的眼神、笑容这些东西，最干净、最细小的那一面展现给大家，最单纯的部分也最感人。

　　张艺谋：两个都会很好。因为现在青年演员很少，我认为目前中国电影产业的发展，其实得有更多的新演员、更多的导演出来。现在经常看到一些年纪大一点的演员需要装嫩，20岁上下的年轻演员很少，所以我觉得他俩肯定会有好的发展。

　　张艺谋：他们参不参与下一部，要看情况。要看演员的情况怎样才能决定，我们现在正在和好莱坞的演员联络。首先要确定男一号。

　　张艺谋：这个永远是这样。师傅领进门，修行在个人。个人的不懈努力、坚持和机遇，缺一不可。其实我们也很难预测谁最后会怎么样。

　　张艺谋：其实他们的镜头拍了挺多的，最后因为影片长度问题，他们也是看在我的面子上才来帮忙，来一天拍了就走了。

　　张艺谋：她给我发了个短信说，影片让她千丝万缕地想了很多。她也特别夸了两个年轻演员演得很好。

　　“清纯说”??这只是我私下里聊天的一句话

　　张艺谋：这个我还批评他们呢，这事是他们当时拍纪录片时留下的。那时候我正找不到演员，正焦虑着呢，有一天副导演过来，我们两个聊天，聊到这里了，就说了那么一句话，这不是正式的，对外的看法，结果被他们剪花絮，就剪出去了，还发给媒体了，结果大家就疯了。其实这根本不是我正式的对外的看法。我不是一个喜欢发言的人。现在对于娱乐圈，对于很多社会事件，我都不愿意说话，但这居然就成了我的意见了。

　　张艺谋：不是没有，而是少，找起来困难，我觉得吧，清纯是有时间段的。比如说你现在去高中找，大部分还都是非常清纯的。但你要是一个四十多岁的人，说自己很清纯，那就不合适了。女孩在十几岁，男孩在十几岁，哪种涉世未深，很单纯的感觉，很多人也有，但就是那个合适的人比较难以找到。但现在的孩子都在信息社会了，接收东西太快也太多，所以那种感觉很快就丢失了。有些学生，高三的看着根本不像高三的。