春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕楼玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。－－《虞美人》

李煜，世称李后主，是五代十国时期南唐的末代皇帝。南唐被宋所灭，他被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。家国巨变，寄人篱下的生活使得这位李后主忧伤满怀，常思故国的他，写下了许多感怀故国的诗词。这位李后主无心政事，治国昏庸，但是诗词的造诣却极为高明，被称为“千古词帝”。

而这位千古词帝却最终因这首美丽、深切而又忧婉的《虞美人》词而最终获死。这首《虞美人》词是李煜被俘后被封为违命侯时写的，据说，这首词写好之后，在他生日七月七日那天晚上，在寓所里宴饮奏乐，并让歌妓演唱此词，声闻于外。后来，宋太宗知道了此事，觉得他有故国之思，放这样的人在身边有大大的危险性，就命赵廷美赐他一副牵机药，将他毒死。这首《虞美人》也就成了他的绝命词，一代词坛巨星也就此殒落。

这首《虞美人》词浅显易懂，字面上就可以理解全词的释义与词境所在，但是浅显中的美感却是不可胜收。首句劈空而来，“春花秋月何时了，往事知多少”，世间春花秋月年年如此，原本没有终了，但心境却再难相同。故国的往事还可存留多少，便如这人世间良辰美景，赏心乐事常常都会有，但是那曾经属于自己的欢乐却哪里去了？“年年岁岁花相同，岁岁年年人不同”这样的心境与况味千百年来都是相同的，但对于一个失国而寄身他国的流落皇帝来说，这种感受恐怕会更加深切，更加痛楚。小楼昨夜东风又起，夜夜月明，故国却不堪回首，那些曾居住过的宫殿应还在吧？但朱颜易老，岁月摧残，物是人非。真是问君能有几多愁，都无奈付于东流春水匆匆而去。整首词的美与凄凉就这么顺着作者的思绪一路而下，如东流水去，却又溅起了无数的涟漪，让人感怀无限。

有些人就是天生的文学巨匠，廖廖数字却将况意写的幡彻透明，每一个字都用的贴切、不可替代，令人拍案叫绝。而李煜就是这样的巨匠，他平生为我们留下了44首词，这些词真实的再现了他的生命历程。李煜的词作分为两个阶段，前期是他做为南唐后主时的作品，那时的他生活极其奢华糜烂，词作的语言虽美，但是反映的都是他奢华香艳的宫廷生活，没有更深的思想意义。看这一首《浣溪沙》，他原来位居南唐皇帝时的宫廷生活声色奢华已显露无遗——“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”

后期，是他被俘后寄人篱下忧思感怀的作品，这个时期的词作由于他心中怀有丧国与别离之痛，感怀故国，慨叹自己的境遇，词境凄美深厚，反而成就了不朽之作，堪为神笔。“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。”落红遍地春天走去的脚步真是太匆匆，无奈这朝来的寒雨晚来的风，怎能不摧残落红，让林花凋谢？寓情于景，这样的凄凉唯美的景致，已让人心中萌生相同的感悟，再是“胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。”春红落雨犹如美人垂泪，令人心醉神迷，几时才能与心爱之人重逢？一个失国之人心中的悠悠之恨犹如长长的东流水永不停息。情在言外又在言中，深切的哀痛溢于言表，意味涵咏，更让人感同身受。这一首《相见欢》每一字都隽美通透，无可替代，怪不得历代的词作评论家都会说：李煜的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚。意蕴就在字面上，但是却用得极为贴切巧妙，换掉一个字都会美感顿失，这样的功力真是前无古人，后无来者，无人能比。

就是这样的一个词坛奇才还是早早地就命殒黄泉，想那宋太宗也真是不够惜才，赐一副牵机药对付这样的一位词坛奇才未免太过残忍。其实，从李煜的诗词中就可以看出这位李后主其实生性懦弱，一心向往诗赋酒色般的隐士生活，对政治并不感兴趣。南唐帝位的争夺中，他曾经对其兄长李弘冀一味避让，不想参与其中。但世事有时就是那么难以预料，其兄长做了南唐皇帝没多久就暴毙，世易时移还是将他推向了皇帝的位置，这样的结局对他来说纯属一个意外。然而这样的位置对于一个只爱风花雪月，诗词歌赋的李煜来说无疑是极不相称的。普通的男人爱风花雪月，爱诗词歌赋可是称为风流，但做为一个皇帝这样难免就是昏庸了。这样的一位李后主，当然不会去筹划做谋乱之事，但原本的身份与血统本身就是宋太宗的一块心病，更何况他的词作街头巷尾，人人皆知，那些故国之思所能带给人们的浮想连篇也是不容忽视，这就注定了李后主必死的结局。但如果，宋太宗可以留下李煜的生命，或许他还可以给我们这些后人留下更多不朽词作。

五代十国结束，南唐为北宋所灭，这是历史的大势所趋。历史的潮流吞没了一个朝代又一个朝代，无数的人和事被席卷，被湮没，但幸好，还有文字留下来，让我们去重温历史的暖凉与风华。