“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。这是清代袁枚凭吊南唐李后主的诗句。在中国两千年的封建历史长河里，南唐李后主真可以说是所有君王中文化才情最高的一位。作为君王，一生不幸的他，却借助非凡的艺术才情，在中国文学史上留下了一批惊天地，泣鬼神的血泪文字，让后来人千古传诵不衰。他以文赋形，将丧国之痛带来的痛苦心情，转化成绝妙的文字，带给人们生动的情绪体验。“春花秋月”、“一江春水”、“不堪回首”、“流水落花”、“天上人间”、“仓皇辞庙”等文字将这个命运十分不幸的倒霉皇帝的复杂心情做了淋漓尽致的宣泄。但作为一个失败的君主，一个阶下囚，在北宋的首都汴京被赐封违令侯，以示羞辱。虽然艺术才华超群，但也没能唤起宋太宗赵光义这位跟随哥哥赵匡胤南征北战且浑身沾染了流氓习气的皇帝一丝同情，最终派人赐给他一种名为牵机药的毒药将其毒死，在中国文化史上留下了让人惊心动魄一幕。然而令这场悲剧的始作俑者想不到的是：北宋王朝的结束几乎跟这一幕是如出一辙。北宋的末代皇帝宋徽宗赵佶这位也有着极高艺术天赋的皇帝和他的儿子宋钦宗赵桓也经历了与李煜差不多同样的历史命运，被金国掳掠到冰天雪地的会宁，父子二人并被封为昏德公和重昏侯以示羞辱，最终死在了遥远的异地，落了个比李煜更加悲惨的下场。也许这就是历史的报应吧。

李煜生于公元937年的七夕节，并且也死于七夕节。显然他的死期是人为的安排，是一个政治阴谋所设下的棋局。生于帝王之家的李煜，其父亲李璟也是一位辞赋高手，很显然李煜继承了父亲的文化基因。李煜兄弟十人，他排行第六。在所有兄弟中，他长得最英俊，并且工书画，通音乐，对语言文字又有着特殊的敏感，因此深得父亲的宠爱。他的大哥，太子弘冀对此心怀不满，不但内心深处处处对这位弟弟加以提防，更是寻找机会对其进行迫害。为人仁慧的李煜无意皇位，他整天沉湎于艺术之中，不去过问政治上的事情。这位生性仁慧的皇子的艺术天性从小就在优越的皇家环境中得以蓬勃生长，为日后进入中国历史上一流的文学家的行列打下了坚实的基础。

李煜虽然无心皇位，无奈太子暴病而亡，他的另一个哥哥出家做了和尚。不想做太子的他，却被喜欢他的父亲立为太子，住进了东宫。两年后，李璟去世，他当上了一国之君。自他当上皇帝的那一刻起，他每年要做的大事，就是向长江以北的邻国北宋纳贡，以求苟安。别的皇帝穿的是黄袍，可怜李后主做了十五年的一国之君，却一直穿的是紫袍，自降等级，委曲求全。做这样的皇帝，看别人的脸色行事，让这位有着过人艺术才华的年轻皇帝，对世间的人情冷暖，有了一种深刻的领悟。从小生长在帝王之家，优越的物质生活和良好的艺术熏陶，让这位血液里流淌着超凡艺术情绪的皇帝将他的思想目光投向了艺术的天地。无论是书法，绘画，写作，还是音乐，舞蹈，他样样都拿得起。唯独他的主业，做皇帝他却是十分不够格。因为皇帝的主要业务是政治和军事。对此他实在不感兴趣，他看不惯冷酷的政治阴谋和惨烈的军事争斗，再加上也没有刻意去接受这方面的培养。而他的对手偏偏又是一位经历过战火洗礼的军事高手，对于他看不惯的这一切早已经驾熟就轻，这也就注定了早晚有一天李煜终做亡国之君的历史命运。

公元975年11月，北宋用军事手段将处于附庸国地位的南唐灭亡。李后主及其随行近千人被押往汴京，开始了生不如死的屈辱生活。从一国之君，到成为敌国的阶下囚，在别人的监视下，失去自由，战战兢兢地苟且偷生，让这位习惯了养尊处优生活的李后主彻底感受到了人生的无常。冰火两重天的人生滋味，虽然很不好受，但强大的敌人只能限制他的行动自由，却无法剥夺他思想的自由。于是他敏感的艺术神经一下子被现实的屈辱与痛苦给激活了，在生命失去自由的最后这短暂的几年里，他和着人生的血泪和痛苦，将自己体验到的家仇、国恨以及哀愁统统交给了文字，一改前期描写宫廷生活的柔靡风格，用白描的手法直诉衷肠，用恰切的比喻将感情形象化，寓情于景，情景交融，把心中的绝望化成一首首美妙的词，让人读罢，顿有情何以堪的感觉。

李煜的一生输在文化修养，让他做了阶下囚，成了亡国之君；但同时他又赢在文化修养，让他用动人的诗歌，感动了国人，并在中国文学史上留下了属于自己的一席之地。实际上他是用个人之不幸成就了中华文化之大幸。他的不幸就在于，优越的文化碰上了不讲理的刀枪。“秀才遇到兵，有理说不清”。李煜不是一个昏君和暴君，更不是荒淫之君。据南宋大诗人陆游的记述，他死后，金陵百姓恸哭于街巷。由此可见，他在百姓心目中的形象还是蛮好的。古人评价他“误作人主”，这一点是恰如其分的。从小就不喜欢政治和军事的血腥气息，从小在女人堆里长大的他，天性柔弱，仁厚。其短暂的一生，经历了王子、太子、君王、臣虏的大起大落的人生巨变。繁华富贵、悲哀血泪，均不是他的初衷。他最初的人生理想，原本只想作一个远离尘寰，逍遥山林的隐逸之士。在《即位上宋太祖表》中，他说的很明白：“臣本于诸子，实愧非才。自出胶庠，心疏利禄。……思追巢、许之余尘，远慕夷齐之高义”。由于倾慕隐逸生活，他为自己取了许多别号，如“钟山隐士”、“钟峰隐者”、“钟峰隐居”、“莲峰居士”，省称曰“钟隐”。他的《渔父词》曰：“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人？一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”。在对轻灵自由的隐逸生活的歌咏中，透露出李煜曾经的人生志趣与理想。但人生的命运往往阴差阳错，由不得个人的意愿。不愿追逐君位，却错生帝王之家的李煜偏偏成了一国之主。他天性纯良而又沉溺于文学艺术，身当乱世而又缺乏政治谋略，不亡何俟？李后主阅世不多，但却感世深切，由太子、君主到臣虏，李后主的人生遭遇经历的巨大落差使他最为深刻地体验了人性的悲哀。正如唐圭璋先生在《李后主评传》中所说：“他身为国王，富贵繁华到了极点，而身经亡国，繁华消竭，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的大喜大悲，遂使他在文学上的收成也格外的耀眼。在其欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在其悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。”

李后主前期的词，描写了他经历的富贵繁华，歌咏了真诚的亲情、友情、爱情；而后期的词，则表现了人生的巨大失落与缺憾带来的内心深重的创伤与无尽的哀愁。奠定他在词坛上地位的主要是他后期的词，从一国之君的尊荣华贵，降为臣虏的卑贱屈辱，对于李后主是一种难堪的人生体验；而落花流水一般逝去的江山社稷，更是一种永远无法弥补的心灵巨痛。正是由于品尝了人生的巨大痛苦，使他能站在一个全新的角度去重新审视人生，用文学来表现对宇宙人生的深刻思索，人生的极度痛苦铸就了一位伟大的文学家，这也许就是生活与艺术残酷的二律背反。无论是前期还是后期的词，李后主都能以真挚的态度面对人生，表达出生命的个体趟过人生大河时的独特的心灵感受。他的欢乐与忧伤、他面对清纯人生的天真与惬意、他被命运的急流冲刷时的惶惑与悲哀。李煜一生将多重角色集于一身，一个“薄命君主”，一个亡国的君主，一个失败的政治家，但最有社会价值的却是一个“绝代才人”，一个成就斐然的文学艺术家。

在李后主的人生中，艺术不只是一种表现闲情逸致的工具，而是复杂的自我人性的展示，是自我心灵审美的观照，是对生命意义的探询，是生命存在与灵魂栖息的方式。特别是在身为臣虏之后，痛苦的人生体验酝酿了一种情感的动力，让他在艺术创作中找到了释放和宣泄悲哀的最好途径。这是一个身居君位而又多情善感的生命，他把短暂的一生交付于广泛的艺术实践，艺术是他生命绿洲上的阳光雨露，他对文学艺术创作，执着而痴迷，倾注了全部的热情和精力，徜徉在艺术的海洋中，他获得了精神的自由与生命的快感，实现了永恒的生命价值。王国维在著名的《人间词话》中这样赞扬李后主的词，认为是以血书者也。又说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。……词人者不失其赤子之心者。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君短处，亦即为词人所长处”。所谓“赤子之心”，是完全超越了功利、不受任何利害关系束缚的纯真之心。

正是这颗纯真之心让李煜的生命大放异彩。在一首首情真意切的绝妙诗词中，心灵的痛苦化作了精神的彩虹，成了中国文学长河涌起的一朵分外绚丽的浪花。在李煜的词中，我们不但感受到了人生无常带来的痛苦，同时也引发了我们对人生的深沉思考。李煜词中写了生命的忧患感：“冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。又是过重阳，台榭登临处。茱萸香坠，紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨.喁喁新雁咽寒声，愁恨年年长相似。” 人类面对无穷的宇宙，时时感觉个体生命的渺小与短暂。长的是忧愁，短的是人生。这种生命的忧患感无时无刻不在困扰着我们，尤其是像李煜这样一个天生拥有一颗敏感孤独而痛苦的灵魂诗人 。李煜词中那匆匆归去的林花春红，那留不住的秋光红叶，何尝不是在人世的“朝来寒雨晚来风”中体悟透了生命的短暂。这是感伤春天的流逝，感伤生命的凋谢，感伤故国的沦亡，更是感伤人生的无常与亘古永存的痛苦。 李煜词中写了生命的孤独感：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味，在心头”（《相见欢》）。在人类的感情中，孤独是一种十分复杂的心态。它表现为一种期待、一种向往、一种渴求了解的心声、一种无可倾诉的幽怨。诗人的孤独感表现为一种更高层次精神需求，它更是蕴涵着深沉的社会感情。它展示了诗人痛苦的灵魂对社会人生和个体生命的关注，它内涵深厚，凝聚着撼人心灵的艺术力量。李煜的词中写了生命的无奈感：“往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠廉闲不卷，终日谁来？金锁已沉埋，壮气蒿莱！晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》）。在多舛的世事，强大的命运面前，我们往往不能把握它，更多的只是一种无助，一种无奈，有的时候更是由于悲剧命运带来的毁灭与沮丧。生命中的悲剧，很多时候就是命运的悲剧，人们奋斗了，抗争了，但茫茫宇宙，渺渺人生，个体的生命显得是多么的渺小和柔弱。李煜的词中写了生命的失落感：“帘外雨潺潺，风雨阑珊。罗衾不奈五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”（《浪淘沙令》）。人人都寄情过春花的开放，人人都感受过春风的吹拂，人人都有过美好的遐思与梦想，但在无情的命运面前，它们又离我们匆匆而去，只给我们留下了无限的追忆与惋惜， 无限的悔恨与无奈。“春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。这是一种难以言说的忧伤，一种咀嚼不尽的苦涩，一种挥之不去的伤感，一种无可奈何的灵魂的悸痛。

李煜笃于性情，不染尘俗，多怀感伤的情绪。由于他真挚的性情和天赋的才华，再加上命运的磨难，使他由自然的启发而及于人生的领悟，由个人的哀伤而及于人类的共感。他以自己悲剧性的人生体验和精妙绝伦、流光溢彩的艺术表现，写尽了人类生活中种种失落和缺憾带来的愁思悲情，使他的词具有了深沉而广泛的人性蕴涵。他将自己苦难而渺小的生命化作了伟大的艺术，那流溢在词中的人性共感超越了时空、超越了阶级，成为感染人类情感的永恒的现实艺术存在，在人类的精神生活空间中永远散发着人性淳和的芬芳，以其独特的审美价值实现了永恒的生命意义。今天当我们用人性的目光来审视李煜的时候，我们不由的为这位有着一颗仁慧、纯真之心的末代君王的人生之路叹息。然而历史是无法重写的，一个失败的君王，却用优美的诗词赢得了人们的尊重。古往今来，中华封建史，凡两千二百余年，历十几个朝代，共帝王几百，在个人文化成就上，与李煜抗衡者，没有一人。李煜是一个为文化和艺术而生的真正文人，在不适合自己帝王之位上，将自己的一腔真情献给了文学艺术，将个人无尽的人生苦难化作永恒的精神，令后来人感叹、仰慕。