张勤，男，1957年。绘画名“尽力”；网络名“用之”。师从李味青、刘俊川老先生学习绘画与书法。现为亚洲文化艺术家联合会会员、中华书法家协会会员、江苏省甲骨文协会会员。其绘画作品数次获得国家、省市各类奖项，市场潜力深远、广泛。

张勤先生受过专业的美术基础训练，白描色彩造型打下了扎实的基本功。20多年的纺织美术设计，积累了丰富的创作能力、写生能力。对中国的古文字有几十年的研究与实践。

无论是中国的绘画还是西方的绘画，其背后都有一种价值结构、文化结构。中西方思维方式的不一样，其包含的独立审美语言，也就有了差异，这是区分画种的核心。中国画的“写意”与中国博大精深文化背景，是紧密相连不可分割的。正是中国文化深厚的渊源决定了中国画是复杂因素的组合体。

中国画的根基在传统，徐渭、陈淳、八大山人上溯到宋元，在这古人留下的宝库中吸允滋润的养料；在面向传统的时候，不忘向近现代大师，身边有成就大家贤人的讨教。

绘画从实践开始，还得上升到理论，再由理论指导实践的提升。重视对理论的学习与研究。张勤先生读了许多的历代画论，画传。对历代的画论潜心学习，重点的理论，反复的圈阅，深刻的体会与实践。他身上流淌着八大山人的血液……

历代画家都很重视对自然的感受，郭熙讲：春天淡隐如孝，夏天苍翠如滴，秋天明镜如妆，冬天惨淡如睡。就是对一年四季最好的感悟与概括。中国画要求大自然的精神与创作者自己的主观精神结合起来，就是宋人讲“外师造化，中得心源”。从大自然中来，表达内心的感爱、审美、艺术理想等等。中国画跟中国古代哲学一脉相承，都讲究天人合一。

张勤先生以自然为师，重视写生。是他近几年一直坚守的信条，每逢节假日，只要有空都会带上笔墨纸砚出去写生。南京许多的地方都留下他的足迹。体会大自然带来的美感；把从书本上学到的技法与现实的景物进行交融，技法为我所用，为画面服务。自然界美不胜收的景与境，感染着画家，常常令他废寝忘食，陶醉其中

张勤先生在水墨世界的摸打滚爬，时常带着新的思考去做，汲取古人之精华，追求与发挥水墨特有的抽象性，迷醉于水墨的抽象美，他没有踏进抽象主义的疆域，审慎地处理情、景、境之间的关系，固然是为了追求作品精神内涵与形式语言表现力的丰富性，他的水墨画不为取悦观众和市场而作，格调是高尚和纯正的。逐渐的引起了社会和人们的关注。

“大处落墨”是张勤先生喜欢用的一方印。从小写意走向大写意，需要胆识与魄力。大笔、大墨能够造势、出效果，但在形式美感上容易流于空泛。细心收拾，才能把画做到精彩。如何注意发挥笔力、墨韵的作用，而落笔之后则更加审时度势地做因势利导的处理，细心收拾细部，保留住大气势的基础上讲究笔墨情趣。这都是摆在张勤先生面前的新课题，祝愿张勤先生更加勤勉地领悟和实践书艺书道，弄潮墨海，让我们期待他更好的作品出世，续写华章，再创精彩。

张勤先生作品欣赏：