在覃日群的记忆中，欧洲永远是阳光灿烂，他已经被那里的美景和艺术俘虏了，恨不得把每一天都用画作记录下来。覃日群在英国学习期间，总共画了48幅风景画，其中带回中国32幅。很多艺术评论家看过覃日群的这些作品后，都觉得这些画作和他在国内画的作品很不一样，表达非常有勇气，色彩运用很大胆，色彩对比强烈，画风阳光积极，每一幅作品富有激情，放得开。

后来，覃日群回到了国内，可是有一段时间他竟然无法下笔，因为他觉得对周边的风景没有创作冲动，这让他觉得很可悲。而我们国内的油画提倡的都是灰调子，其实世界的色彩是饱满而又丰富的。再后来，覃日群意识到，西方有西方的表达形式，而中国也有中国的表现语言。所以他希望我们可以利用西方的材料、西方的工序，表达我们对色彩的理解。

油画三阶段：发现、再现、表现

欧洲人和中国人对油画认识差别很大。因为在欧洲，古典油画已经走过了最辉煌的文艺复兴时期，他们已经得到了很多精品，所以当下的欧洲画家，已经几乎不走再现经典的道路了。覃日群详细解释说：“学习油画有6个字，一是发现，发现一个景；二是再现，再现这个景；三是表现，表现一个景。很多画家都是停留在再现的阶段，所谓再现就是模仿，画得越逼真越好，但欧洲早已不走‘再现’这条路了。”

覃日群觉得，真正的艺术不会一直停留在某个地方，不会一直停留在通过油画载体表达思想的阶段，这是当代艺术的趋势。欧洲画家认为，他们已经走过了“再现”，所以现在走的路应该是“表现”，即充分表现自己梦幻的事物，比如一种观念、哲学思想等。所以在欧洲，我们看到的大多是含有当代元素的作品，各有各的风格，面貌完全不同。

对此，国家总部经济课题组研究员、中国产业经济研究院执行院长、经济学家邱仰林认为，“表现”是著名画家覃日群追求的目标，也应该是中国许多画家、书画家和艺术家追求的目标，艺术家只有会“表现”了才能出精品。

然而，相反的是，在90年代的中国，西方人看到的中国油画总是同一个面貌。现阶段，欧洲油画的表现形式和中国仍然完全不一样，因为中国仍然延续的是俄罗斯的教学方案。

敢于表达才是真正的艺术

“‘表现’就是让画家表达自己的思想，包括对社会、历史的思考。通过油画表达一个人对社会现实、历史环境的看法，才是艺术真正的含义。如果只是局限在传统思想里，一定要求画作歌颂祖国，那么油画就只能沦为一种工具。”覃日群如是说。

（2009年，画家覃日群油画作品《涛声远去》参加建国60周年美术作品展览并获特别奖。）

覃日群谈到，在整个欧洲，画家想通过油画表达什么就表达什么，所以我们才看到了欧洲千姿百态的油画作品。但由于环境和历史不一样，中国一路走来仍然延续着俄罗斯的油画风格。“其实，要说古典，几百年以前，欧洲画家就已经把一个事物表现得淋漓尽致、惟妙惟肖了，那么我们现在就没必要再去重复再现了，敢于表现才是关键。”覃日群这样说。

中国画家该如何表达其艺术主张值得思考

在欧洲，每两年就会举办一次大型艺术博览会，这不仅能够引导整个艺术潮流，艺术爱好者们也能在博览会上看到最前沿的美术作品，这些作品会引导大家思考。“如果有人肯在一幅画前停留五分钟，就说明这幅作品打动这个人；反之，如果没有人愿意停留，那么你的画作可能就是没有深度、没有思想，更没有灵魂。”覃日群说。

在覃日群看来，西方的艺术观念和中国画家所接受的传统教育思想观念，有很多碰撞的地方，中国画家如何走才能够充分表达自己，表达自己的艺术方向和主张，是值得思考的问题。

真正的艺术是强烈的个性表达

覃日群认为，画家应该找到自己的绘画语言，和其他人形成差异。“一幅画摆在那里，如果别人一看就知道这是覃日群的笔法，那么我就成功了。这种成功就是张扬个性，即使这幅画并不完美。其实这才是艺术真正的含义，艺术就是区别于他人，个性化很强。”覃日群说道。

覃日群最后谈到，“目前我们的国画已经从传统时代走到了现代，既有传统痕迹，也融入了当代元素。最近我正在思考一个问题，就是油画应该如何去掉三维空间，不要质感和空间，只用点线面或者色彩元素表达自己的感触。这有点类似于美国画家波洛克的画，看上去很像画布上洒了油彩，我想我应该做这方面的尝试。”

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覃日群，壮族，1956年生于广西南宁，现居北京，中国美术家协会会员，国家一级美术师，著名旅英画家。他先后参加“第七、八届全国美展”，擅长版画，其中“中国当代版画展”曾赴英国、美国、日本等地展出；2010年，油画作品《天边》参加法国卢浮宫艺术沙龙展，并获金奖。