美丽的湖泊、高高的悬崖、绿油油的田园、古朴的城堡……无不张扬着异域风情。日前，著名画家覃日群英伦油画作品研讨会在北京举行，美术界人士欢聚一堂，共同分享了覃日群旅行英国的见闻、感触和心得以及覃日群以此为题材创作的油画。　　

面对这批沉甸甸的“果实”，覃日群感慨万千：“踏上英国的土地，呼吸着略带湿润的清新空气，踏过格林公园绿莹莹的草地，跟毛茸茸金黄灿烂的小松鼠亲密接触，漫步在富有诗情画意的田园，欣赏那红瓦白墙的乡间别墅，触摸那历史悠久的古堡建筑，仰望着碧蓝天空中的朵朵白云……一切的一切是那么新鲜，那么诱人，那么和谐，于是有了这一幅幅油画，记录了我当时的激情与冲动。亲历英伦，给我的直接感受是，英国是现代和传统的完美统一，是理想和现实的唯美结合，是激进和保守的和谐共存，安宁静谧、秩序井然的发达社会，是具有灿烂的艺术历史，同时也是当代文化艺术界最活跃，最富创意的国家。这次英国之行让我感受颇多，至今印象深刻。”

没有启蒙教学的绘画梦

中国经济网北京5月23日讯(记者 郝红波 刘晓琴) 覃日群三岁就开始学画了，那时的他没有老师，没有启蒙教育，凭借的只是一种自我感觉。覃日群从小在农村长大的，他看到乡亲们打捞上来一条大红鲤鱼，特别漂亮，就照着画了，就这样开始了学画生涯。到文革时期，他临摹的大部分都是毛主席画像，拿到一张就临摹一张，这也对他学习画画的进程起到了加速的作用。到文革以后，他和同学们就去电影院画海报。覃日群觉得，他们那个时代的画家，有很大一部分是从电影院走出来的。

(图为著名画家覃日群先生在英国海岸。)

这种状态一直持续到恢复高考，之后他才开始到书店里买素描画书籍进行练习，也就是在那个时候，他才算是真正入门了。覃日群回忆说，就读本科的四年期间，他才真正接触到了正规教育，接触到了专业老师。不论是绘画技巧，还是理论知识，都在学校里得到了老师的引导。

刚开始入学，所有学生都是先学习一年绘画基础，第二年开始分专业。覃日群是从农村来的大学生，经济条件比较差，想买一款颜料都很困难，于是他便选择了版画。然而，值得一提的是，虽然覃日群学的是版画，但他很在意色彩的感觉和表现，所以他的一些油画作品也被老师大加赞赏。

颠覆传统的版画风格

毕业之后，覃日群投入创作传统版画，所用材料有泡沫板、塑料板，也有一些新的综合材料。经过了七八年的版画制作，覃日群的艺术水平有了很大提升。当时，不仅全国版画展必有他一份，就算是全国版画精品展都会特别邀请他，因为覃日群的版画已经彻底颠覆了传统版画，可谓是独树一帜。

用“颠覆”这个词来形容，其实一点都不夸张，因为在当时的版画领域，广西一共有五个人，覃日群一人就可以在全国独挡一面。他的作品无论是构图，还是视觉艺术，都颠覆了传统版画的概念，充满了新鲜感。覃日群有一幅画叫《雄关》，画中是老家的一棵大榕树根，他将树根部分的黑白对比做得特别强烈，然后在旁边创作了一个边防哨兵，整个画面非常贴近边防哨兵站岗执勤的情景。因为当时正值中印反击战，所以这幅画充分凸显了时代特色，后来在《解放军报》、《文汇报》、《人民日报》等报刊上都发表过。

据覃日群介绍，与《雄关》画风相似的画作有一个系列，表现的对象都是中国元素。其中有一幅叫《静静的山谷》，画中的天空是一整片黑色。覃日群觉得，不给天空任何云彩和星星，就是为了把重点放在山谷上，突出山谷的幽静。很多人看了这幅画，都觉得内心特别宁静，会忘却白天的劳累疲惫，因为画中透露着一份安宁。　　

从版画到油画，一走就是13年

尽管版画在业内很受认可，但在市场上却没有太大经济价值，因为版画可以被复制，所以改革开放以后，不少画家都下海经商了。就这样，13年前覃日群也选择了放下版画，不过他并没有下海经商，而是开始拿起了油画的画笔，走上了油画创作之路。他的油画作品多以广西少数民族为题材，画一批就有马来西亚的老板过来接手，有一段时间内，这成了他主要的经济来源。

曾经有朋友说过，如果覃日群将版画元素融入油画，那么他的油画绝对自成一家。可遗憾的是，覃日群并没有将版画的元素引进油画，因为他接触油画的时间不算太长，所以更讲究油画的画面空间和质感。研习油画十多年来，覃日群一直在不断探索油画的视觉元素，但想要到位地深层次地表现其艺术风格，还显得功力不够，所以他计划朝那个方向继续努力。因此，最近两年，覃日群开始思考如何处理自己的油画，不断琢磨如何把当代绘画语言、版画语言引入油画？

油画里壮族姑娘的成长记录

13年前，覃日群首次接触油画创作，他们每年去乡下采风。其中一次去了广西的一个村寨，那里壮族文化保留地特别完整，包括了服装、语言、房子等各种原始元素。覃日群自己是壮族，但他觉得自己早已被彻底汉化了，所以那里的原始元素分外吸引他。在那里，他遇见了一个壮族小姑娘，他被她纯朴沉静的气质吸引了，覃日群觉得，他必须把这些原始纯朴的壮族文化用画作留下来，否则过不了几年，这里的一切也会被汉化进而被商业化，会染上城市的气息，所以就有了后来的作品《杨媚》。

（画家覃日群作品《杨媚》）

2009年，画家覃日群到广西那波县吞力屯黑衣壮人聚集区写生。在这个地方，覃日群见到一个淳朴而美丽的女孩，曼妙纤细的身段，清丽绝俗，特别是那双充满灵性的大眼睛，散发着大石山区少有的诱人的魅力。随后，覃日群特别为她创作了人物画《杨媚》。画面中一位身着少数名族服饰的女孩，一只手放在嘴角边，展现出孩童那份特有的天真之美。

覃日群找到一个五年级的壮族小姑娘，陪她去学校，陪她摘菜劳作，就这样，他们在点滴生活中熟悉起来，建立了信任和感情。他的创作全部取材于这个小姑娘的日常生活，他时刻跟随着这位小学生，用相机记录着每一个瞬间，抓怕每一个动作，最后经过筛选再进行创作。

当时的覃日群有一个计划，他希望以这个小姑娘为主体，每年画一张，从五年级开始，接着初中、高中，一直画到她上大学，或者到她出嫁，这样就是一个系列，像记事文学一样讲述了一个壮族小姑娘的成长故事。覃日群回忆说，当时他画壮族小姑娘时，表现欲特别强，因为他太想把那种精神状态和纯朴面貌传达出来了，他希望这种纯朴感染的不止是他一个。

人与自然融合的油画意境

覃日群在学院学习时，每天都有人体课，当时的他很想把一个人放在森林里或者石滩上，尝试关于人与自然的题材创作。而他的一幅作品《野百合》就是其代表。覃日群去写生时，看到有一个人正站在山上眺望对面的山谷，于是他给了那个人一束野百合，就这样造就了后来的《野百合》。这幅画不仅体现了人体艺术美，也展示了野百合的自然美，因为野百合属于山花，就是绚烂和美丽的代表。覃日群介绍说，这幅作品在1997年时拍卖了四万多，在当时来说价钱还是很高的。

（2005年，画家覃日群油画作品《野百合》在北京朵云轩拍卖公司成功拍卖。）

谈到人与自然的题材，覃日群认为一个人体可以在沙漠上，也可以在海滩上，还可以在森林里，他觉得表现人与自然的画面应该更具冲突性、矛盾性，对比应该更强烈。覃日群详细介绍说，他有一幅画，原本是一个人在海边，后来他把海边改成了大漠，沙漠是干旱枯裂的，但如果画中出现一个女人就会形成强烈对比，因为有句话说女人是水做的，代表了水分，代表了渴望生命的意境。

成了欧洲美景和艺术的俘虏

谈起中西文化，覃日群又将思绪拉到了在英国的那几年。覃日群回忆说，在国内的时候，大家创作都是事先找一片风景，选一个合适的角度。但在欧洲情况却大不一样，因为只要坐下来，东南西北都是一幅优美的画。欧洲城市的色彩搭配非常好，从房子到公路，到牧场、山峦、天空，一切都很和谐，待在那里真的有种身处童话世界的感觉。“看着头顶的天空，总是觉得不可思议，天空就是那么蓝，绿地就是那么绿，视觉受到的冲击实在太大了。”覃日群陶醉地说着。

除了美景，震慑覃日群的还有欧洲的绘画艺术。在欧洲的所有博物馆和画廊，都呈现着文艺复兴时期大师们的画作，各个精致到了极致。比如画中服装的一个褶皱，都创作得细致完美，看完这些作品，除了震撼还是震撼。有人就曾说，许多中国人到法国卢浮宫参观之后，再也不想画油画了，因为实在是太完美了。好在覃日群在震撼之余仍然坚持着。