李志宝，字，景开，号，野墨山人，祖藉山东峄城，生於南京，师拜李味青，赵良翰，韩少婴，武中奇，圆霖等诸位金陵名家。现为中国书画家协会会员，一级美术师，江苏省美学学会会员，中国文人美术家协会会员，东方艺术研究院艺术顾问，南京中山书画院高级顾问，《华人时刊》中国CEO杂志社特聘画家。擅长泼墨山水及梅，兰，竹，菊等，作品参加全国及省，市画展并获奖入册，得到国内外爱好者认可并收藏，江苏电视台曾传题报导，《华人时刊》开辟专版介绍其人其作，并做封面人物。经当代中国书画润格评估中心认定每平方尺；国内市场8000元至10000元，（人民币）国外市场2000元至3000元（美元）。

野性，就自然生态而言，大致是指没有任何人为破坏、依照万物自身的规律自由生长的一种状态，一种人迹罕至的原始。

野性，对于人的本性而言，该是一种不受任何清规戒律束缚，任着性子充分显露出来的一种真率，一种天真无邪的质朴性情。

野性，对于色彩搭配而言，应该是在线条虚实的运行之间，肆意挥洒又不失美感、清逸、旷远、俊秀的一种追求，一种大胆、率直的独特表现形式。

品读李志宝的山水画，我们能强烈感受到以上三种野性的交汇和融合。

其言必似其人，其文必有其人，道德文章，没有人品哪有作品，书画艺术亦同属此理。李志宝不仅德才兼备，而且文武全才，他自幼习武：刀、枪、剑、棍，行行皆精，之后他又钻研绘画几十年从不间断，非常认真。不仅继古而且能开拓创新，其绘画笔力雄健，墨气生动，古色古香，微波荡漾，其作品《东方欲晓》山水图活泼生动，大气浑厚，墨线精到，笔精墨妙。看上去浑厚俊逸，笔调变化中完全统一，笔到意到，一气呵成，顺理成章，自然质朴。一幅精美山水，要有真性情来写成，无做作很难，应该讲李志宝《东方欲晓图》做到了，可以说是不可多得的精品佳作。

观其画，扑面而来的是强烈的山林气、野气和大气。他的山水草木，不是人为的制作，甚至没有人的踪迹，而一律是自然的、原始的、野生的泼墨，所以大家称他的山水是“野生山水”。在他的画中流淌的是大自然浩然的生命元气。汪洋恣肆，纵横万里，一任天成，毫无雕饰，同时又是笔精墨妙，至美入微。一种独特的野性美使李志宝的画独立画坛。

不显山不露水的李志宝始终保持他一以贯之的谦和性格，骨子里山东人的血性虽已早早融入六朝古都的学养，谈笑间的剑指豪气依然“古砚微凹积墨多”，或多或少透射了他的儒雅蕴积与稳健成熟。而更多则是野墨山人狂放恣肆不拘窠臼的高扬个性。

我反复观赏过李志宝的梅兰竹菊与山水画系列，感觉他的作品，主要运用大写意的墨趣挥洒胸中的激情，画面清新空灵，潇洒俊逸。近年来，他在保留自己大气底蕴的基础上，更多使用从“中医经络武术气功”中感悟而来的意笔神韵，纵横皴擦、驰骋无疆，表现山峦岩石、高山流水、劲松翠柏、凌梅傲寒，可见李志宝在追求一种理想化山水画的朴实厚重之美。

咀嚼李志宝的画，仿佛能触摸到他从传统衍变到现代的脉搏。传统的线条已经幻化为画家抒发激情的符号，浓淡粗细的变化即是他脉搏的律动；画面上的山石、树丛、枝干、水波，都流露出一种现代构图的动感墨风，使欣赏者的情感随着他的笔墨渐渐融入其中。

李志宝在其作品中，已经不再单一地具象描绘某一处大自然的梅兰竹菊与山水，而是在更开阔的胸臆中铺展自己鲜明的时代审美与民族情感，宛如辽远激越的男中音，以自己熟悉的笔情墨趣，高歌吟唱瑰丽山河的大气磅礴。

野性在李志宝的山水画里，是一种灵魂的东西。他用线条和色彩弹拨着万物疯长中，时而高歌，时而低吟的生态乐章。是对恒古的呼唤，对传统的守望，对时渐衰亡的野性的招魂和呐喊。所以，李志宝的野墨其实是纯净的心灵托付豪放笔端的一次次纵情。

李志宝不仅山水创作出色，其花卉也非常精道叫绝，他继承了南京“四老”的衣钵，他从中悟出许多创作的机理，同时，勤奋地创作，掌握了新金陵画派许多良好创作技巧，只有博采众长才能充实自己，由博才能返约，李志宝的作品《梅兰图》笔力老辣，雄浑苍健，章法空灵，虚实相间，计白守墨。往往无笔墨处，有着极佳的艺术想象空间，其作品自然大方，无人为做作的痕迹，其作品来源自然，高于自然，妙造自然。李志宝的笔墨语言，贵在真性情地去创作，写出了作者心中爱与恨，反映了画家对大自然爱与赞美，他的作品没有市侩的商业气息，没有一味地去追求名利，更没有不可一世地去表现自我，他的艺术特征，大气自然、真诚质朴、有正气、正能量，有民族精粹，既有美的共性，也有艺术的个性，更重要的是其作品耐读受看，有着一定的生命力和永恒性。

相信在不远的明天，李志宝的绘画技艺和道德修养日渐圆满，良风美誉将会在坊间口口相传，源远流长。