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记者：如今国内外艺术院校的竞争很激烈，怎么才能使中国的艺术教育跟上时代，培养出既全面又有特色的人才呢？ 宋飞：我始终认为优秀的人才，最重要的不是技术是艺术。也就是说他要对所学的艺术专业，有“入木三分”的认识和理解，包括历史、人文、作曲家的思想、作品的风格内涵等。与此同时，还要广泛涉猎相邻相近以及国内国外各流派的文化艺术，开阔眼界，找出彼此之间的特点与异同。说实话，有一段时间，国内的艺术院校注重学生专业技术的培养，忽略了文化素质的培养。现在我们已经意识到了这个问题。就拿我们中国音乐学院来说吧，为了让学生更多地了解民族历史与文化，我们常把人文方面的学者与专家请进校门，开设人文大课堂。与此同时，我们还让学生走出校门，接触了解真实生活，实地感受民族原生态音乐。现在只要学生有好的选题，学院都会为其提供五千元的经费。可以说，学院这样做的目的，就是要激活学生内心的灵感火花，让他们产生自己的想象力和创造力，同时形成自己的思维方式和认识问题的能力。其实，教育的根本意义，不仅在于传授，更在于引导。 记者：有时能看到您在一些二胡比赛上当评委，每天工作这么忙，为什么还要参加这些活动呢？ 宋飞：说实话，我很愿意给业余选手的比赛当评委。我曾跟许多朋友说，听业余选手拉琴是种享受，因为他们拉琴完全是出于对二胡的喜爱，不功利、不迎合，所以投入了全部激情。我感觉他们指间流出的旋律，与其说是琴声，不如说是心声。我自己有体会，演奏时只有忘记了自我忘记了功利，才能全身心地投入音乐中。也许每个人的技术有差别，但如果对音乐没有发自内心的热爱，技术再好也不能感染别人。相比之下，有些专业选手尽管技术很棒，曲子拉得也很完整，但却不能打动和感染他人，原因就是没有业余选手的那种“忘我”。当然，我参加这些社会活动还有一种意愿，就是希望通过这些活动，让更多的人喜欢并学会演奏民族乐器，让民族音乐成为生活的一部分。 记者：除了教学和演出，现在还在做什么？ 宋飞：在做音乐民生工程，就是让民族音乐融入老百姓的日常生活。这个工程说难也难，说易也易。难的是我们的确需要一批艺术家，深入社区演奏或辅导，让人们了解喜欢；易的是我们毕竟有传统，上世纪出生的几代人，十之八九会“玩”乐器，而且民族乐器易学易会投资有限。我想，做这个工程甭管难易，只要去做就会有成效。（本文资料来自网络） |
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