每次伫立于那样的山水前，都会久久沉醉。远山、近水、茅舍、亭台，画面清淡、旷远，氤氲出古朴幽静的文人气息，秀美独蕴，隽永耐品。

　　画作主人赵亭人先生，是山西师范大学书画研究所所长、硕士生导师。校园中遇见，常见他穿一对襟布衣，须发花白，落拓不羁。看过 王祥夫写他的一篇文章，说印象中，“亭人像是有几百岁了”，不由窃笑。

　　生活中，他是一个很和蔼的人，尤其是笑的时候，很温暖，像宽厚的兄长。

　　那年冬天，小儿报考南方一所大学，国画是必考科目，情急之下，投师于赵先生门下。短短十几天，他不厌其烦，悉心指导，竟使从没拿过画笔的小儿考出92分的高分，一时传为佳话。

　　闲暇时刻，他喜欢与三五知己品茶聊天，或兴之所致，踏雪寻梅，炉边论道，天然流露的文趣雅兴，反映了他精神世界的丰盈和心灵的自由自在。

　　赵亭人出生于龙门古地，“鲤鱼跳龙门”的传说即流传于此。这是个积淀深厚、人文浓郁的地方，曾出过汉代史学家司马迁，初唐四杰王勃等文化名人，黄河流域古老文明和淳朴民风的哺育，使他身上带有一种朴厚、沉定的气息。

　　幼时，在乡村静谧的早晨，他跟在外公身后，看袅袅炊烟升起在村庄上空，觅食的鸟儿在林中跳跃、鸣叫。这情景启发了他，回去后，他捡起一截彩色粉笔，在炕围上画了一只飞翔的鸽子。这是第一只飞进他童年的鸽子，也是他对绘画艺术的发蒙。童稚岁月里，姥姥家的成为他绘画的乐园，院子里处处留有他的“杰作”，叫鸣的鸡、护院的狗、吃草的小羊等，都会拙朴可爱地出现在他的笔下。

　　他的家在黄河边一个铺着方砖的古老庭院，有着“耕读传家”的古风。祖父是一位握着锄把的乡间文人，他常记得，耕作之余，祖父于案前静静临习柳公权字帖的情景，家里弥漫着淡淡的书香味。在祖父的心中，耕田可以事稼穑，丰五谷，养家糊口，以立性命；读书可以知诗书，达礼义，修身养性，以立高德。

　　跟随祖父祖母长大的他因此吃了许多“偏饭”。夜晚，一盏煤油灯下，亭人趴在炕上的方几上，一笔一划，在祖父打好的网格上临写毛笔字，每天16个，从未间断。看到祖父在临好的麻纸上画一个个红圈，他感到了笔墨带来的情趣和快乐。后来，当教师的大伯送给他一本褚遂良的集字帖，他的书法临习从此走上正轨。

　　书香浓郁的家里存有许多古书。一次翻阅时，他看到一本类似芥子园画谱的书，里面夹着一张黑白书签，上面有一个白胡子老头，边上画着几只菱角。他好奇地拿在手里摩挲着，心想，这老头胡子长长的，像个神仙。不久，大伯又送给他一本薄薄的书，名叫《齐白石的画》，他惊喜地发现，封面上的老头和书签上是同一个人。这本书对处于绘画启蒙时期的他帮助很大，他心摹手追，如获至宝。直至今天，这本书还珍藏在他的案头。

　　他于翰墨书香中潜移默化接受着圣哲先贤的影响和教化，熏染出一派古代雅士儒雅的气质。

　　高中毕业后，他在家赋闲一年。已在绘画方面小有名气的他随油漆匠走村串户，为人家画炕围子、家具。辗转漂泊中，他以为日子会这样平静地过下去，自己会背着颜料箱，一直走在家乡的村村寨寨间。

　　其间，他去郑州探亲，舅舅送他几本白描画谱，这些画谱，伴随他度过无数个乡村寂寥的夜晚。

　　春末的一天，收工回来的他，正在庭院里和家人闲聊，邻居赵德成老师兴冲冲拿张《山西日报》过来，指着上面的“招生启事”说，山西大学艺术系要招生了！

　　一个细雨蒙蒙的日子，他戴一顶草帽，步行20里到了县城，再挤上去运城的班车，于天黑时搭上了去太原的慢车。第一次出远门的他，凭着家庭熏陶和画谱中学到的笔法技巧，去叩询未卜的命运。许是“天意怜幽草”，他于600多人的考生中脱颖而出，成为30名幸运儿中的一名。从此，他在山西大学艺术系国画专业系统接受大学教育，工笔、写意、山水、花鸟、人物，每一环节都扎扎实实、日渐精进。

　　画国画的同学中，有书法功底的仅二三人。多年前，祖父的耳提面命，使他一手潇洒隽秀的书法，与画作相得益彰。他在绘画书法方面的才华，得到了史秉有先生的青睐和赞许。这位中央美院研究生毕业，师从李苦禅、王雪涛，擅长工笔花鸟的老师给予他特别关注和鼓励，使他在艺术上得到新的启悟。

　　他在秉承传统、追求古韵、蕴藉经典的同时，不断拓宽艺术视野，寻求新的艺术视角和表现形式。

　　赵亭人说，个性化的创作倚重个人的天赋、悟性、才华、经验，还有笔墨功夫。画为心声，一幅画，包含着一个画家的审美、学养、阅历、知识结构、生活习惯等，不同的人，面对同一对象，或飘逸、或枯涩，会有不同的表现风格。

　　10年的时间里，面对各种文艺流派风起云涌，他观望、思索，在笔墨中寻找自己的方向。

　　1998年，他迎来了艺术上一个转折点。中国艺术研究院陈绶祥教授招收第一批访问学者，在朋友王廷信的介绍下，他来到首都北京，跟随陈绶祥先生学习研修书画文化。

　　每星期，他与师兄弟在老师家聚一次，喝茶、聊天、甚至谈一些与绘画无关的话题。与绘画方面，先生要求他不要急于下笔，要把以前一些不好的习惯过滤掉，才能接受新的东西。

　　禅家的一段公案，对于当时的赵亭人可谓启悟深远。

　　有一天，有位教授特向禅师南隐问禅，他只以茶相待。

　　他将茶水注入这位来宾的杯子，直到杯满，而后又继续注入。

　　这位教授眼睁睁地望着茶水不息地溢出杯外，直到再也不能沉默下去了，终于说道：“已经漫出来了，不要再倒了！”

　　“你就像这只杯子一样，”南隐答道，“里面装满了你自己的看法和想法。你不先把你自己的杯子空掉，叫我如何对你说禅？”

　　在北京的第一年，对他来说是一个清洗的过程。

　　在与老师、师兄弟的聊天、探讨，甚至是游山玩水中，他以一种全新的眼光和宽广的视野，重新审视和理解绘画艺术，寻找自己的思想与文人画的契合点。

　　真正进入绘画艺术的世界，必定会忍受常人难以忍受的孤独和寂寞。无数个星光满天的夜晚，赵亭人在浩繁的书卷中，寻找传统文化触动心灵的内蕴，寻找翰墨古迹中氤氲而来的精神气韵。

　　“受着、挺住、过去”，陈绶祥先生授课时所讲的这句话，是赵亭人研修绘画艺术的座右铭，只有承受得了，才能坚持住，渐臻艺术佳境。

　　他书房一角的花瓶里，插着几枝秋天的芦苇，灰白的芦花，似在诉说生命凋零的无奈；另一角，养着几盆盎然的花木，虽值隆冬，依然一片葱茏。伤逝之美和葳蕤的生命气息弥漫其间，让人感到四季轮回中时光的飞度及自然的永恒。

　　赵亭人喜欢在画中表达自己的理想，在他的《我心独白》中，希望在“有崇山峻岭、茂林修竹“的地方，“置薄田数亩，构茅屋几间；——农忙时掩卷荷锄，闲暇之日载酒放船；携子抱孙于杨柳岸，舔笔濡墨于青灯前；秋上塞北，春下江南；目送归鸿，手挥五弦；荆妻挑灯碧纱窗下，稚子研磨紫云案前；三餐淡饭饱腹，四季布衣温暖，终老林下，安享天年。”每每看到于此，眼前似出现身着青色长衫的古代文人，吟诗斟酒，素朴风雅。翩翩的身影，在中国传统文化的书舍学馆浓来淡去，飘逸中洋溢着中国文人入世淡定与出世超脱的精神内质。

　　一幅画的成功，要让观者经历三个阶段：侧目、驻足、留心。每次流连于他的画展，都会循一缕清风，于诗经的清雅、唐诗宋词的古风古韵中，受到诗意的熏陶，心灵因此浣去尘埃，澄澈而空灵。

　　我想告诉他，我想走进画里的风景，走进那份清朗与辽远中。