我是喜欢足球的人，平日里难得看球，但对于四年一次的足球世界杯，我是能不错过就不错过。昨日我本是要从儿子喜欢的动画片频道调到中央5套，看乌拉圭和斯洛伐克的比赛直播。当我调换到中央3套，看到青歌赛流行决赛的一个片断。只看了一小会，就被选手动情的民歌演绎而感动，可以说拔不动腿了。但我也抵抗不了世界杯对我的莫大吸引力，于是，调换到了中央5套。这边是激烈的足球比赛，那边也是激烈的歌唱比赛，就这样，我在两个台之间切换了好几次。最终还是在青歌赛这里多一些，以至后来，我就放弃了那场世界杯的比赛。
　　
　　似乎一切都那么的欣喜而又平实，也就精彩而已。我沉静在选手的演唱里，在我看来他们都不错，都可谓很专业，只有个别的选手对于民歌的处理方式不够好，对于谁得第一，我觉得都有可能。那时，还没有一位选手让我铭记。当歌唱比赛进入了最后阶段，我听到了最后一名选手阿鲁阿卓演唱的曲目是海子的《面朝大海，春暖花开》，可以说我就激动了，急忙点上一支烟细细品味。最后，可以说我是流着泪听完这首歌曲的。
　　
　　面朝大海，春暖花开
　　
　　作者：海子
　　
　　演唱：阿鲁阿卓
　　
　　从明天起，做一个幸福的人
　　
　　喂马、劈柴，周游世界
　　
　　从明天起，关心粮食和蔬菜
　　
　　我有一所房子，面朝大海，春暖花开
　　
　　从明天起，和每一个亲人通信
　　
　　告诉他们我的幸福
　　
　　那幸福的闪电告诉我的
　　
　　我将告诉每一个人
　　
　　给每一条河每一座山取一个温暖的名字
　　
　　陌生人，我也为你祝福
　　
　　愿你有一个灿烂的前程
　　
　　愿你有情人终成眷属
　　
　　愿你在尘世获得幸福
　　
　　我只愿面朝大海，春暖花开
　　
　　在最后几名角逐冠军的选手中，像马海生、曹芙蓉，我想对于歌曲的演绎都是游刃有余的，这一点上不分高下。但就因为阿鲁阿卓演唱海子的诗歌，我在听完的那一时刻起，就已经确定她就是今天的冠军。作为一个喜欢诗歌的人，一个诗歌爱好者，我想一触及于诗歌有关的话题就十分敏感，仿佛被什么击中最柔弱的地方。众所周知，一个歌手，或者作为一个参赛歌手，选歌十分重要。一首歌的传唱就是要打动观众，传递爱与情感。对于一首歌曲来说，歌词的优劣显得十分重要。海子的这首诗歌，无疑会打动每一位听者。而阿鲁阿卓本身就是一个优秀的歌者，她只要把这首作品完成下来，就会因此而出彩。果不其然，阿鲁阿卓获得了冠军。
　　
　　而在这此后，引发了我的思考。对于，阿鲁阿卓而言，获得冠军也许是她这次参赛终极目的。但对于诗歌而言，这是一个很好的尝试。对于诗歌的流传，或者普及，有了重要的意义。我为这样的意外而惊喜。我想作为诗歌爱好者，可以有这样的思考，怎样使诗歌借助歌曲这样的艺术形式进行再次解读？这样的解读对于不认识诗歌的人的而言，应该使一次触动。
　　
　　其实，在此之前，我一直想写一篇杂文，就诗歌的意义，及其诗歌的流传，作一番自己的理解。
　　
　　在多年以前，我看过这样一个电视剧，可能叫《狄人杰》吧，已经记不太清楚了，当时吸引我不只是剧情，还有电视剧片尾曲，我听到了李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》，觉得荡气回肠！在以后的日子里，时不时也要学着高唱几句：
　　
　　弃我去者，昨日之日不可留；
　　
　　乱我心者，今日之日多烦忧。
　　
　　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
　　
　　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
　　
　　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
　　
　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
　　
　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
　　
　　后来听到王菲演绎苏轼的《水调头歌》：明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
　　
　　王菲的独具个性的风格，有意识无意识地契合了这首词的精神，空灵如水，犹如月之悬空。听完后，直觉得意犹未尽。而王菲作为一个歌星，其闪耀的光芒，并不能遮蔽词的光芒。在感人至深的同时，只有那诗句如流水一般，随着悦耳的声音在身体里穿越。有时候，歌者忘了、词者忘了，只有感动内敛于心。而这样的美妙结合，无疑在潜移默化之中，为诗词的普及和流传起到了推波助澜之用，因为现实之中不知道苏轼的大有人在，不知道《水调头歌》的随处可见，不读诗书的人也是多如鸿毛。而这种缺失，通过演唱的方式，对于这样的人无疑是一种很好的弥补渠道。
　　
　　我国第一部诗歌总集《诗经》，最初都是可以谱曲吟唱的，因为这些诗当初都是配乐而歌的歌词，但在长期的流传中，由于战乱和其它社会原因，乐谱和舞蹈失传，才渐渐与音乐和舞蹈分开。早在古代的时候，信息传播极为困难，一封家书都需要漫长的等待。诗歌的流传和普及，在当时受到极大的局限性，还不能得以有效的方式传播，而通过谱曲演唱就是最好的载体，为老百姓所喜欢和接受。演唱无疑是最具有通俗和传播性，至少在当时，在相当一部分群体里得到有效传播，使许多千古佳句得以流传，也为诗歌的发展起到推崇作用。为人们所传唱，那时候无疑会使人感到无上的骄傲。无疑为中国诗歌艺术的穿越千年集聚着深厚的社会和精神意义。
　　
　　在外国为优秀的诗歌谱曲的也不在少数。以海涅为例，他的许多抒情诗，由舒曼、舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基等各国大作曲家谱写成歌曲。其中如《罗蕾莱》、《你好像一朵鲜花》、《北方有一棵松树》、《乘着歌声的翅膀》、《我曾在梦中哭泣》等等，更是受到各国作曲家的青睐，被反复谱曲，最少的也有六七十次，最多的《你好像一朵鲜花》竟达到一百六十次以上。海涅这些优美动人的诗篇，在世界范围内广泛流传，与音乐家的谱曲分不开。
　　
　　种种可以窥见，不是所有优秀的诗歌，都可以用来谱曲吟唱，但可以吟唱的一定是优秀的诗歌。因为她不会摈弃人们用这种喜闻乐见的方式表达情感和交流思想。
　　
　　我想流行歌曲的媚俗，和诗歌的边缘化，都是当前我们社会面对的问题，如果两者各取所长，诗歌插上音乐的翅膀，对于诗歌创作的繁荣，以及和读者的交流，无疑会起到不可替代的作用。
　　
　　二〇一〇年六月二十一日星期一